Målningar av barn (Van Gogh-serien)
| Porträtt av Camille Roulin | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Vincent van Gogh |
| År | 1888 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 40,5 cm × 32,5 cm (15,9 tum × 12,8 tum) |
| Plats | Van Gogh-museet , Amsterdam |
Vincent van Gogh tyckte om att göra målningar av barn. Han sa en gång att det är det enda som "upphetsar mig till djupet av min själ, och som får mig att känna det oändliga mer än något annat." Att måla barn representerade i synnerhet återfödelse och det oändliga. Under sin karriär gjorde Van Gogh inte många målningar av barn, men de han färdigställde var speciella för honom. Under de tio åren av Van Goghs karriär som målare, från 1881 till 1890, förändrades hans arbete och blev rikare, särskilt i hur han använde färg och tekniker symboliskt eller suggestivt.
Hans tidiga verk var jordnära och tråkiga. Efter en omvälvande period i Paris inledde Van Gogh sina mest produktiva perioder med början i Arles , i södra Frankrike och fortsatte till sina sista dagar i Auvers-sur-Oise . Under dessa tider blev hans arbete mer färgstarkt och mer reflekterande av influenser, såsom impressionism och japonism . Japonismens influenser förstås i målningen av en ung flicka, La Mousmé. Bland annat inspirerades han av Jean-François Millets arbete som han efterliknade i First Steps och Evening: The Watch.
Van Gogh tyckte om att måla porträtt när han hade tillgängliga modeller. Kanske den största inverkan på hans målningar av barn kom från vänskapen med Joseph Roulin och de många målningarna av hans familj.
Porträtt
Van Gogh, känd för sina landskap, verkade finna porträttmålning som sin största ambition. Han sa om porträttstudier, "det enda i måleriet som upphetsar mig till djupet av min själ, och som får mig att känna det oändliga mer än något annat."
Till sin syster skrev han: "Jag skulle vilja måla porträtt som efter ett sekel dyker upp för människor som levde då som uppenbarelser. Med det menar jag att jag inte strävar efter att uppnå detta genom fotografiska likheter, utan mitt medel för våra passionerade känslor -- det vill säga att använda vår kunskap och vår moderna smak för färg som ett sätt att komma fram till uttrycket och intensifieringen av karaktären."
Förmedla komfort
Om att måla porträtt skrev Van Gogh: "i en bild vill jag säga något tröstande eftersom musik är tröstande. Jag vill måla män och kvinnor med något av det eviga som glorian brukade symbolisera, och som vi försöker kommunicera genom den faktiska utstrålningen och vibrationen av vår färg."
Spädbarn
Van Gogh såg "något djupare, mer intimt, mer evigt än havet i ögonen på en liten bebis när den vaknar på morgonen." Spädbarn som representerade "återfödelse och odödlighet" för Van Gogh och lättade upp hans humör. När han fick tillfälle gillade Van Gogh att måla dem.
Bonde genre
"Bondgenren " som starkt påverkade Van Gogh började på 1840-talet med verk av Jean-François Millet, Jules Breton och andra. År 1885 beskrev Van Gogh målningen av bönder som det viktigaste bidraget till modern konst . Han beskrev Millets och Bretons verk av religiös betydelse, "något i höjden". Med hänvisning till målning av bönder skrev Van Gogh till sin bror Theo : "Hur ska jag någonsin lyckas måla det jag älskar så mycket?"
Detta var en bestämd övergång i inställning till målningar från hans tidigare verk influerade av holländska mästare , som Rembrandt . Hans mål vid den tiden var att måla dem som han såg dem och baserat på hans känslomässiga svar på dem. Hans tidiga verk av bönder var i dova toner. Eftersom han påverkades av impressionismen och användningen av komplementfärger förändrades hans stil dramatiskt.
Modeller
Lika mycket som Van Gogh gillade att måla porträtt av människor, fanns det få möjligheter för honom att betala eller ordna modeller för sitt arbete. Han fann en belöning i familjen Roulins arbete , för vilket han gjorde flera bilder av varje person. I utbyte gav Van Gogh Roulins en målning för varje familjemedlem.
Nederländerna
Boy Cutting Grass with a Sickle , tillverkad 1881, ägs av Kröller-Müller Museum .
Av en studie som Van Gogh gjorde för Girl in a Wood eller Girl in White in the Woods , påpekade han hur mycket han tyckte om verket och förklarar hur han vill trigga publikens sinnen och hur de kan uppleva målningen: "Den andra studien i skogen är av några stora gröna bokstammar på en mark täckt med torra pinnar, och den lilla figuren av en flicka i vitt, Det var stora svårigheter att hålla den fri och att få plats mellan stammarna som stod kl. olika avstånd - och platsen och den relativa massan av dessa stammar förändras med perspektivet - för att göra det så att man kan andas och gå runt i det, och för att få dig att känna doften av träet."
I The Girl in the Woods överskuggas flickan av de enorma ekarna. Målningen kan för Van Gogh påminna om den tid då han i sin ungdom flydde till Zundert -skogen för att fly från sin familj.
Pojke som klipper gräs med en skära, 1881, svart krita och akvarell, enligt uppgift på Kröller-Müller Museum , Otterlo (F851)
|
Girl in a Wood, augusti 1882, Olja på papper monterad på duk, Kröller-Müller Museum , Nederländerna (F8)
|
A Girl in the Street, Two Coaches in the Background och Bondekvinna med barn i knäet är båda en del av privata samlingar.
Van Gogh attraherades av Sien delvis för hennes graviditet och utnyttjade möjligheten att måla sin spädbarn.
En flicka på gatan, två tränare i bakgrunden, 1882, privat samling (F13)
|
Sien Nursing Baby , 1882, privat samling (F1068)
|
Van Gogh nådde en punkt runt 1885 när han försökte frigöra sig fysiskt, känslomässigt och konstnärligt från de grå färgerna i sin konst och sitt liv, och flyttade bort från Nuenen för att utveckla, som författaren Albert Lubin beskriver, en mer "fantasifull, färgstark konst som passade honom mycket bättre."
Parisiska influenser
1886 lämnade Van Gogh Nederländerna för att aldrig återvända. Han flyttade till Paris för att bo med sin bror Theo , en parisisk konsthandlare. Van Gogh gick in i Paris som en blyg, dyster man. Medan hans personlighet aldrig skulle förändras, dök han upp konstnärligt till vad en kritiker beskrev som en "sjungande fågel". Även om Van Gogh hade influerats av sin kusin Anton Mauve och Haagskolan , såväl som de stora holländska mästarna , innebar det att komma till Paris att han exponerades för impressionism , symbolister , pointillister och japansk konst ( se japonism ). Hans vänkrets inkluderade Camille Pissarro , Henri de Toulouse-Lautrec , Paul Gauguin , Émile Bernard , Paul Signac och andra. Verken av de japanska tryckeriet Hiroshige och Hokusai påverkade Van Gogh i hög grad, både för ämnet och stilen med platta färgmönster utan skugga. Under de två åren från 1886 till 1888 som han arbetade i Paris, utforskade Van Gogh de olika genrerna och skapade sin egen unika stil.
Arles
Van Gogh flyttade till Arles i södra Frankrike där han producerade några av sina bästa verk. Hans målningar representerade olika aspekter av det vanliga livet, såsom porträtt av medlemmar av familjen Roulin och La Mousmé . Solrosmålningarna , skapades under denna tid. Han arbetade kontinuerligt för att hänga med i sina idéer om målningar. Detta är förmodligen en av Van Goghs lyckligare perioder i livet. Han är självsäker, klarsynt och till synes nöjd.
I ett brev till sin bror, Theo , skrev han, "Att måla som det är nu lovar att bli mer subtilt - mer som musik och mindre som skulptur - och framför allt lovar det färg." Som ett sätt att förklara förklarar Vincent att att vara som musik betyder att vara tröstande.
Van Gogh målade brevbäraren Joseph Roulins familj vintern 1888, varje medlem mer än en gång. I familjen ingick Joseph Roulin, brevbäraren, hans fru Augustine och deras tre barn. Van Gogh beskrev familjen som "riktigt fransk, även om de ser ut som ryssar". Under loppet av bara några veckor målade han Augustinus och barnen flera gånger. Anledningen till flera verk var delvis så att Roulins kunde ha en målning av varje familjemedlem, så att med dessa bilder och andra blev deras sovrum ett virtuellt "museum för modern konst . " Familjens samtycke till att modellera för Van Gogh gav honom också möjligheten att skapa fler porträtt, vilket var både meningsfullt och inspirerande för Van Gogh.
Van Gogh använde färg för den dramatiska effekten. Varje familjemedlems kläder är djärva grundfärger och van Gogh använde kontrasterande färger i bakgrunden för att intensifiera effekten av arbetet.
Augustine och Marcelle Roulin
I Philadelphia Museum of Arts porträtt av Madame Augustine Roulin och baby Marcelle håller Augustine barnet Marcelle som föddes i juli 1888. Mamman, avslappnad och hennes ansikte i en skugga, är passiv. Vi kan se på storleken på Augustines sluttande axlar, arm och händer att hon arbetade hårt för att ta hand om sin familj. Till exempel fanns det inga moderna bekvämligheter som tvättmaskiner. I en traditionell pose av mödrar och nyblivna bebisar håller Augustine sitt barn upprätt, stödjer barnets rygg i sin högra arm och håller barnets mittparti med vänster hand. Marcelle, vars ansikte är riktat utåt, är mer aktiv och engagerar publiken. Van Gogh använde tunga konturer i blått runt bilderna av mor och baby.
För att symbolisera närhet mellan mor och barn använde han närliggande färger på färghjulet, grönt, blått och gult i detta arbete. Den livfulla gula bakgrunden skapar ett varmt sken runt mor och bebis, som en mycket stor gloria. Om sin användning av färg skrev Van Gogh: "istället för att försöka återge exakt det jag har framför mina ögon, använder jag färg... för att uttrycka mig mer kraftfullt." Verket innehåller varierande penseldrag, några raka, vissa turbulenta - som gör att vi kan se energins rörelse "som vatten i en forsande bäck." Émile Bernard , Van Goghs vän, var den första ägaren till denna målning i dess härkomst .
Marcelle Roulin
Marcelle Roulin, det yngsta barnet, föddes den 31 juli 1888, och fyra månader gammal, när Van Gogh gjorde hennes porträtt. Hon målades tre gånger av sig själv och två gånger i sin mammas knä. De tre verken visar samma huvud- och axlarbild av Marcelle med sina knubbiga kinder och armar mot en grön bakgrund. När Johanna van Gogh, då gravid, såg tavlan skrev hon: "Jag gillar att föreställa mig att vår kommer att vara lika stark, lika vacker – och att hans farbror en dag kommer att måla hans porträtt!" En version med titeln Roulin's Baby finns på National Gallery of Art i Washington, DC
Förutom mor-dotter-verken där Marcelle är synlig skapade Van Gogh även flera verk där Augustine vaggade sin osedda vagga med ett snöre.
Camille Roulin
Camille Roulin, mellanbarnet, föddes i Lambesc i södra Frankrike, den 10 juli 1877, och dog den 4 juni 1922. När hans far var tvungen att svara på brev fungerade han som hans sekreterare. När hans porträtt målades var Camille elva år gammal. Van Gogh-museets målning visar Camilles huvud och axlar. Gula penseldrag bakom honom frammanar solen. Den mycket liknande målningen finns på Philadelphia Museum of Art (F537).
I The Schoolboy with Uniform Cap verkar Camille stirra ut i rymden. Hans arm ligger över en stolsrygg med öppen mun, möjligen försvunnen i tankar. Detta var det största av de två verk gjorda av Camille.
Armand Roulin
Armand Roulin, den äldste sonen, föddes den 5 maj 1871 i Lambesc och dog den 14 november 1945. Han var 17 år när han porträtterades av Van Gogh.
Van Goghs verk föreställer en allvarlig ung man som vid den tidpunkt då målningarna gjordes hade lämnat sitt föräldrahem och arbetade som smedslärling. Museum Folkwang- verket föreställer Armand i vad som förmodligen är hans bästa kläder: en elegant fedora, levande gul kappa, svart väst och slips. Armands sätt verkar lite trist, eller kanske uttråkad av att sitta. Hans figur fyller bildplanet och ger intrycket att han är en självsäker, maskulin ung man.
Det andra verket, med kroppen något åt sidan och med ögonen vända neråt, verkar vara en ledsen ung man. Även vinkeln på hatten verkar tyda på sorg. Båda museimålningarna är gjorda på stor duk, 65 x 54 cm.
La Mousmé
La Mousmé även känd som La Mousmé, Sitting in a Cane Chair, Half-Figure (med en gren av oleander) målades Van Gogh 1888 när han bodde i Arles , som Van Gogh döpte till " södra Japan ". Han drog sig tillbaka från staden och hoppades att hans tid i Arles i hans verk skulle framkalla japansk konsts enkla men dramatiska uttryck. Inspirerad av Pierre Lotis roman Madame Chrysanthème och japanska konstverk, målade Vincent La Mousmé, en välklädd japansk tjej. Han skrev i ett brev till sin bror: "Det tog mig en hel vecka...men jag var tvungen att reservera min mentala energi för att göra mousméen bra. En mousmé är en japansk tjej - provensalsk i det här fallet - tolv till fjorton år gammal ."
Van Goghs användning av färg är tänkt att vara symbolisk. Publiken lockas av hans användning av sammandragande mönster och färger som tillför en energi och intensitet till verket. Kompletterande nyanser av blått och orange, en stilistisk avvikelse från färgerna på impressionistiska målningar som han förvärvade under sin utforskning i Paris, sticker ut mot det vårliknande ljusgröna i bakgrunden. La Mousmés outfit är en blandning av modernt och traditionellt. Hennes outfit är verkligen modern. De ljusa färgerna på kjol och jacka är från den södra regionen Arles. När det gäller Van Goghs målning av hennes drag, är hans största uppmärksamhet fokuserad på flickans ansikte, vilket ger henne färgen som en flicka från Arles, men med japanskt inflytande. Den unga damens hållning efterliknar oleanderns. Den blommande oleandern, liksom flickan, befinner sig i livets blomningsstadium.
Flicka med rufsigt hår (The Mudlark)
En annan målning från denna tid Flickan med rufsigt hår (The Mudlark) finns på Musée des Beaux-Arts, La Chaux-de-Fonds, Schweiz ( F535).
Saint-Rémy
I maj 1889 gick Van Gogh frivilligt in på Saint-Paul asyl nära Saint-Rémy i Provence . Där hade Van Gogh tillgång till en intilliggande cell som han använde som sin studio. Han var till en början begränsad till det omedelbara asylområdet och målade (utan galler) världen han såg från sitt rum, som murgrönatäckta träd, syrener och iris i trädgården. Genom de öppna barerna kunde Van Gogh också se ett slutet vetefält, föremål för många målningar i Saint-Rémy. När han vågade sig utanför asylmurarna målade han vetefälten, olivlundarna och cypresserna på den omgivande landsbygden, som han såg som "karakteristiska för Provence". Under året målade han cirka 150 dukar.
Första stegen
First Steps är en av tjugoen målningar som Van Gogh gjorde i Saint-Rémy som var "översättningar" av Jean-François Millets verk . Han använde svartvita bilder av tryck, reproduktioner eller fotografier för att "posera som motiv" och sedan "improviserade färg på det." Denna källa till bilden för detta arbete, gjord i januari 1890, var ett fotografi av Millets målning i First Steps .
Theo hade skickat fotografiet av Millets första steg med perfekt timing. Theos fru, Jo, var gravid med deras barn, så det hade en speciell betydelse för familjen. Dessutom var Van Gogh fortfarande ledsen över de senaste episoderna av anfall som påverkade hans mentala klarhet. Istället för livfulla färger använde han här mjukare nyanser av gult, grönt och blått. Bilden föreställer fadern, efter att ha lagt ifrån sig sina verktyg, med armarna utsträckta för sitt barns första steg. Modern leder skyddande barnets rörelse.
.jpeg)
Kväll: The Watch
Liksom målningen Första stegen skildrar målningen Night or Evening: The Watch det lyckliga livet för en familj på landet: far, mor och barn. Här verkar bilden badad i gult ljus som den av den heliga familjen . En lampa kastar långa skuggor i många färger på golvet i den ödmjuka stugan. Målningen innehåller mjuka nyanser av grönt och lila. Verket baserades på ett tryck av Millet från hans serie, de fyra tiderna på dygnet.
Van Gogh-museet säger om Millets inflytande på Van Gogh: "Millets målningar, med sina aldrig tidigare skådade skildringar av bönder och deras arbete, markerar en vändpunkt i 1800-talets konst. Före Millet var bondefigurer bara ett av många inslag i pittoreska eller nostalgiska scener. I Millets verk blev enskilda män och kvinnor heroiska och verkliga. Millet var den enda större konstnären i Barbizonskolan som inte var intresserad av "ren" landskapsmålning."
Theo skrev Van Gogh: "Kopierna efter Millet är kanske det bästa du har gjort hittills, och förmå mig att tro att den dagen du övergår till att måla kompositioner av figurer, kan vi se fram emot stora överraskningar."
Auvers-sur-Ouise
Efter att ha lämnat södra Frankrike utvecklade Van Goghs bror, Theo och konstnären Camille Pissarro en plan för Van Gogh att åka till Auvers-sur-Oise med ett introduktionsbrev för Dr. Paul Gachet , en homeopatisk läkare och konstbeskyddare som bodde i Auvers. Van Gogh hade ett rum på värdshuset Auberge Ravoux i Auvers och stod under vård och överinseende av Dr Gachet med vilken han växte till att ha en nära relation, "något som liknar en annan bror".
Ett tag verkade Van Gogh förbättra sig. Han började måla i så jämn takt, det fanns knappt plats i hans rum för alla färdiga målningar. Från maj till sin död den 29 juli gjorde Van Gogh cirka 70 målningar, mer än en om dagen, och många teckningar.." Van Gogh målade byggnader runt staden Auvers, som kyrkan i Auvers, porträtt och närliggande fält.
Porträtt av små barn
Två unga flickor, även kallade Två barn ägs av Musée d'Orsay , Paris . En annan version av Två barn är en del av en privat samling (F784).
|
Den lilla Arlesienne
Den lilla Arlesienne (huvud för en flicka) finns på Kröller-Müller Museum .
Ung man med blåklint
Den unge mannen med blåklint tillverkades i juni 1890 i Auvers.
Adeline Ravoux
Under sin tid i Auvers hyrde Van Gogh ett rum på värdshuset Arthur Ravoux, vars sextonåriga dotter satt för tre målningar. Van Gogh skildrar Adeline, snarare än en fotografisk likhet, med "passionerade aspekter" av det samtida livet genom den "moderna smaken för färg." Van Gogh skrev till sin bror: "Förra veckan gjorde jag ett porträtt av en tjej runt sexton, i blått mot blå bakgrund, dottern till de människor som jag bor hos. Jag har gett henne det här porträttet, men jag gjorde en variant av det åt dig, en canvas i storlek 15."
Adeline Ravoux fick frågan sextiosex år senare vad hon mindes av Van Gogh. Innan han målade hennes porträtt hade van Gogh bara gjort artiga samtalsutbyten med Adeline. Men en dag frågade han henne om hon skulle bli glad om han skulle göra hennes porträtt. Efter att ha fått sina föräldrars tillstånd satt hon en eftermiddag där han färdigställde målningen. Han rökte ständigt på sin pipa medan han arbetade och tackade henne för att hon satt väldigt stilla. Hon var väldigt stolt över att sitta för målningen hon beskrev som en "symfoni i blått". Van Gogh trodde att hon var sexton, men hon var bara tretton år vid den tiden. Adeline satt bara en gång, men tre målningar gjordes av henne:
- Till sittningen var Adeline klädd i en blå klänning, bakgrunden var blå och hennes hårband var blått.
- Van Gogh gjorde en kopia av originalmålningen till sin bror, med lite olika nyanser av blått.
- I en något annorlunda pose eller aspekt framträder Adeline mot en bakgrund av rosor, delar av ett stilleben av rosor (F595) som han färdigställde bara några dagar före denna målning. Denna målning ägs av Cleveland Museum of Art .
Varken hon eller hennes föräldrar uppskattade Van Goghs stil och var besvikna över att den inte var verklighetstrogen. Ändå, även om Adeline var en ung flicka vid den tiden, visade bilder på henne som ung att van Gogh målade henne som hon skulle bli.
|
Se även
Lista över verk av Vincent van Gogh
externa länkar
Media relaterade till målningar av barn, Vincent van Gogh-serien på Wikimedia Commons
- 1880-talsmålningar
- 1888 målningar
- 1889 målningar
- 1890-talsmålningar
- 1800-talsporträtt
- Van Gogh-museets samlingar
- Målningar av Arles av Vincent van Gogh
- Målningar av Auvers-sur-Oise av Vincent van Gogh
- Målningar av Saint-Rémy-de-Provence av Vincent van Gogh
- Målningar av barn
- En serie målningar av Vincent van Gogh