Olaf Kühnemann

Olaf Kühnemann (född 24 november 1972) är en israelisk-tysk målare, vinnare av Isracard och Tel Aviv Museum of Art- priset 2008, och ingick i jurymedlemmens val av 2014 års Thames & Hudson- förlags bok, "100 Painters of Tomorrow". ". Kühnemann bor och arbetar mellan Berlin och Tel Aviv .

Olaf Kühnemann (artist)
Olaf Kühnemann

Personligt liv och utbildning

Olaf Kühnemann föddes i Basel , Schweiz, 1972 av tyska föräldrar Markus och Christiane. Fram till fyra års ålder växte han upp i Arlesheim , Basel, i en familj som var starkt påverkad av antroposofin – på vilken hans båda föräldrars tro och yrke baserades. Efter hans föräldrars skilsmässa och hans mors andra äktenskap med den israeliska professorn Shimon Levi, flyttade familjen till Montreal , Kanada, 1977 och till Herzliya , Israel, 1980.

I Herzliya, Israel, träffade Olaf sin första konstlärare, skulptören Zvi Lachman . Under sin barndom och tidiga vuxen ålder studerade han måleri hos Lachman och blev under åren lärling i hans ateljé. Under 1987–1988 studerade Kühnemann ett år vid den antroposofiska gymnasieskolan Michael Hall i East Sussex England, varefter han återvände till Israel. Vid 18 års ålder flyttade han till New York . Vid sin ankomst studerade han först privat hos målaren David Paulson , varefter han fortsatte till New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture (1990–1992), under ledning av bland annat Rosemarie Beck , Ruth Miller och Bruce Gagnier. . Efter examen från New York Studio School började Kühnemann sin masterexamen vid Parsons School of Design (1992–1994), där han avslutade sin MFA under ledning av Glen Goldberg , Bruce Gagnier och Esteban Vicente , bland andra.

1994 återvände han till Israel och började på Givon Art Gallery som galleriassistent. De åtta år han arbetade tillsammans med etablerade israeliska konstnärer som Moshe Gershuni , Micha Ullman , Yair Garbuz , Uri Katzenstein , Raffi Lavie och andra, var viktiga och meningsfulla för hans integration i israelisk konst, och har varit extremt inflytelserika för hans framtida konstnärliga väg.

Kühnemann är gift med Tal Alon, grundare och redaktör av Spitz Magazine, den första hebreiska tidskriften i Berlin och Tyskland sedan förintelsen, och är far till två söner.

2000–2009: Måla familjefotografier

Kühnemanns arbete mellan 2000 och 2009 baserades på observationer av familjefotografier från de olika stadierna av hans och hans familjs liv (Tyskland, Schweiz , Kanada , Israel, Nederländerna , USA ).

Huvudutställningar under den perioden inkluderade Family Papers (It's Me: Auto/Biography), 2005, på Herzliya Museum of Contemporary Art; Homescapes , 2007, på The Heder Gallery, Tel Aviv; Displacements , 2007, på Bat Yam Museum of Contemporary Art; The Rear , 2007, på den första Herzliya-biennalen; Israelisk konst från samlingen , 2007, Tel Avivs konstmuseum; Family, Tree , 2008, på Gallery 39, Tel Aviv; Family Traces , 2009, på Israel Museum, Jerusalem.

2009–2013: Från familjefotografier till fantasi

I början av 2009 hade Kühnemann sin första omfattande separatutställning i Tyskland, med titeln Schichten (lager). Flera av målningarna i utställningen hade redan visats på olika utställningar i Israel; andra skapades för detta ändamål.

Utställningen hölls på Samuelis Baumgarte Gallery i Bielefeld och åtföljdes av en omfattande katalog på tyska och engelska.

Kühnemanns intensiva intresse för familjefotografier väckte honom nyfikenhet angående hans familj och kulturella rötter, och vid sidan av hans försök att tänja på sina konstnärliga och professionella gränser ledde detta till att han flyttade till sin mors hemstad, Berlin.

Hans geografiska förflyttning åtföljdes av en förändring i hans arbete. De nya omgivningarna och kulturella sammanhangen tog sig uttryck i ett intensivt sökande och i experiment som utfördes i hans ateljé. Under dessa år använde han fortfarande familjefotografier som referens, men han försökte också leta efter ett nytt, mer abstrakt bildspråk, ett språk som inte var baserat på en dikterad yttre berättelse.

Huvudutställningen som representerar hans arbete under denna period är Balancing Acts, 2011, på Alon Segev Gallery, Tel Aviv. I en recension av utställningen för tidningen Haaretz skrev Smadar Sheffi : "Olaf Kühnemanns separatutställning på Alon Segev Gallery i Tel Aviv, är en sorts grupputställning av en man, där han uppvisar en färgstark mångfald av stilar. Närheten mellan det figurativa och abstrakta i Kühnemanns verk är så stort att det verkar som det är detta han syftar på med utställningens namn, 'Balancing Acts', anspelande på ett försök att skapa ett allmänt och balanserande uttalande mellan form, bild och berättelse. .. Kühnemann är inte en konstnär som genomgått en kraftig stilförändring, liksom hans målningar, som känns något organiska, har hans verks gradvisa förändring som det presenteras i denna utställning också nya möjligheter för måleriet, som Kühnemann ännu inte har utforskat. "

En annan stor utställning från denna period hölls på Alexander Ochs Galleries Berlin|Beijing i Berlin. Kühnemann visade två grupper av målningar i utställningen: storskaliga målningar på trä 2007–2008, tillsammans med målningar där fotografierna endast är en konceptuell referenspunkt, som faller sönder till abstraktion.

2014–2017: Abstraktion och fri association, olja och papper

I utställningen Terpentine Dreams 2014 , som hölls på Fienberg Projects galleri i Tel Aviv, visade Kühnemann en grupp målningar som var resultatet av hans sökande efter ett nytt bildspråk. I detta skede frigjorde han sig helt från foton och externa bilder och försökte medvetet måla utan att skapa en berättelse eller bilder som kunde kännas igen och relaterade. "Kühnemann undergräver till synes den visuella expertis han har samlat på sig och skapar målningar som förmedlar mellan abstraktion och villfarelse", skrev utställningens curator, Yam Hameiri. "På duken, med många lager av färg, skapar han manuella, unika, naiva och sofistikerade gester som blandas för att skapa en känsla av brådska och värme som saknas i berättelsen. [1 ] "

Efter denna utställning fortsatte Kühnemann att utveckla idéer kring abstraktion och fri association, samtidigt som han experimenterade med att skapa en arbetsyta av papper, i vilken hans direkta och indirekta arbetsprocesser fick samlas: tidningar som användes för att täcka golvet blev konstverk. , delar av cyklar, skalet av frukt, bakgrundsmusiken – vid det här laget valde Kühnemann att samla på sig biprodukterna från sitt arbete istället för att redigera bort dem. Heartworn Highways -utställningen på galleriet CIRCLE1 i Berlin fungerade som en förenande och uppfostrande scen för denna process. Utställningen kretsade kring impulser och samlade ögonblick av spänning och skönhet. Utställningen har faktiskt presenterat Kühnemanns nya arbetsprocesser, som var tänkta att tillåta lek och experiment med idéer om kontroll kontra överraskning, upptäcka och tolka de täckta lagren bakom målningarna och i det undermedvetna.

Ämnen om identitet och tillhörighet är fortfarande kärnan i hans arbete, men i detta skede förmedlas och behandlas de på nya sätt. Kühnemann intresserar sig för kreativitet som utvecklas just ur rutinarbetets återvändsgränd i studion, och genom utmaningen att vara produktiv och hitta inspiration.

2015 antogs han till Künstlerhaus Bethaniens residencyprogram i Berlin. Under sina 15 månaders deltagande i programmet producerade han över 1 000 verk i A4-storlek på papper. Den här gången innehöll serien spänningar mellan två tendenser: intuitivitet och uttrycksfullhet vid sidan av daglig arbetsdisciplin och fokus på en enda pappersstorlek; grundläggande och nästan barnsliga bilder (en båt , sol , en fågel , en blomma , ett hav ) tillsammans med ocensurerade pornografiska scener.

På utställningen som avslutade hans vistelse på programmet visade Kühnemann 650 av dessa verk på en enda vägg. Dessutom, i mitten av rummet, framför väggen, lade han ett lågt träbord och några föremål ovanpå det: delar av cyklar , torkade blommor, avokadoskal och många fler. Varje föremål lades i en låda som byggdes för det. Bordet fungerade som en horisontell femte vägg, en flytande målning som blivit tredimensionell. Dessa olika element – ​​de föremål som skapas i arbetsprocessen och pappersarbetena som är dess resultat – utgör ett komplett verk.

I en text om utställningen som publicerades i BE art magazine diskuterades den inneboende Dialektiken som skapades som en del av Kühnemanns nya arbetsprocess: ”Det är de enkla, ibland också ironiskt-atavistiska appellativen som låter målningsprocessen utvecklas. och organisera associativt. Inget narrativ framträder, ingen fristående bildberättelse, i stället är det här en fråga om fri lek och omringning av associativa landmärken. Just för att Kühnemann praktiserar detta tillvägagångssätt med strikt konsistens på en daglig basis. upp en rutin leder det – överraskande nog – till upplösningen av rutiner."

Under 2016 visades några av dessa verk i utställningen Open Sketchbooks på Herzliya Museum for Contemporary Art, som kurerades av Orly Maiberg. Konstkritikern Uzi Tzur skrev i tidningen Haaretz: "Kühnemanns skissbok är särskilt vacker och känslig. Man kan känna igen den organiska övergången från den materialistiska fläckigheten, som nästan verkar vara slumpmässig, till skapandet av utseendet, bilden, när blyertsskissen väcker liv åt mängden fläckar, berättar en liten historia med inslag av rörelse och värme.På varje sida i skissboken märks konstnärernas naturliga och exemplariska känsla för komposition, fläckarnas utläggning, vägningen mellan dem och rektangelsidan, den feta och torra, den kalla och den varma, och touchen av linjär teckning på fläckarna som en touch av skapelsen."

Utvalda separatutställningar

  • Cykeltemplet 2018 , Haifa Museum of Art, Haifa, Israel (kurator: Svetlana Reingold).
  • 2017 Small, Das Kleine Format , Upstairs Gallery, Oldenburg, Tyskland (kuratorer: Carsten och Monica Meyer Bohlen).
  • 2015 Målningar, A4 och lite saker | några saker A4, ציורים | Malerei, A4 och ein paar Dinge , Künstlerhaus Bethanien , Berlin, Tyskland.
  • 2015 Between Here , Duo-utställning, Galerie Franzkowiak, Berlin, Tyskland (text: Christoph Tannert).
  • 2014 Heartworn Highways , CIRCLE1, Berlin, Tyskland (kuratorer: Jorgina Stamogianni och Doreet Levitte Harten).
  • 2014 Terpentine Dreams , Feinberg Projects, Tel Aviv, Israel (kurator: Yham Hameiri).
  • 2012 Disposition , Upstairs Gallery, Meyerbohlenoldenburg , Oldenburg, Tyskland (intendent: Dr. Monica Meyer-Bohlen).
  • 2012 Målningsinstallation, samarbete mellan modemärket Eva & Bernard och Alexander Ochs Galleries Berlin|Beijing på Mercedes-Benz Berlins modevecka .
  • 2011–2012 Balancing Acts , Alon Segev Gallery, Tel Aviv, Israel.
  • 2010 Outside-in , Pavillon am Milchhof, Berlin, Tyskland (kurator: Doris Knöfel, i samarbete med schir – konstkoncept).
  • 2009 Schichten/Layers , Samuelis Baumgarte Galerie, Bielefeld, Tyskland (kuratorer: Alexander Baumgarte & Friederike Schwarzer; Catalog ).
  • 2009 MDF Woods , Art+ Hotel, Tel Aviv, Israel (kuratorer: Dana Golan & Aya Lurie; Catalog). Permanent installation.
  • 2008 Family, Tree, Gallery 39 for Contemporary Art, Tel Aviv, Israel (Text: Ruti Direktor, Catalog ).
  • 2007 Hornby Island , Tel Aviv Artists' Studios, Israel (kurator: Vered Gani).
  • 2007 Homescapes , The Heder Gallery, Tel Aviv, Israel (kurator: Milana Gitzin-Adiram).
  • 2005 Family Papers (It's Me: Auto/biography) , Herzliya Museum of Contemporary Art, Israel (kuratorer: Joshua Simon & Dalya Levin).
  • 1999 Golem , Start Art Gallery, Tel Aviv, Israel.
  • 1995 Målning och teckning, Zvi Lachmans privata verkstad, Herzliya, Israel.

Utvalda grupputställningar

  • 2021 Being Here , Kommunale Galerie Berlin, Tyskland (kurator: Birgit Szepanski)
  • 2021 Carolla's Dolls , Zuzu Gallery, Emek Heffer, Israel (kurator: Rotem Ritov)
  • 2020 Perspectives on Cartography , Chapter1: Snapshots & Transitions, CLB Berlin, Tyskland, (kurator: Lisa Gordon)
  • 2020 Family Business , Centrum Judaicum, Berlin, Tyskland (kuratorer: Anke Paula Böttcher, Dorit Rubin Elkanati, Dr. Dorothea Schöne)
  • 2019 Paper Positions Berlin Art Fair, Berlin, Tyskland (Kurator: Sari Golan, The Triangle Art).
  • 2018 Vart har alla blommor tagit vägen ? Alexander Ochs Privat, Berlin, Tyskland (kurator: Alexander Ochs).
  • 2018 Day & Knife , CIRCLE1 Platform for Art and Culture, Berlin, Tyskland (kurator: Ofir Dor).
  • 2018 Play/Ground , Cuckoo's nest, Tel Aviv, Israel (kurator: Tamara Admoni).
  • 2018 Berlin Inc. , Studio Hugo Mayer, Berlin, Tyskland (kurator: Hugo Mayer).
  • 2018 Body Talk. The Scar the Scheme the Sketch and the Scratch , Kroppsrepresentationer i 70 år av konst från Israel , CIRCLE1 Platform for Art and Culture, Berlin, Tyskland (kuratorer: Alona Harpaz och Ofir Dor).
  • 2018 #Metoo, Binyamin Gallery, Tel Aviv, Israel (kurator: Sari Golan).
  • 2017 Små saker: bra saker. Das Kleine Format , Alexander Ochs Privat Berlin, Tyskland.
  • 2017 Art.Israel-art.is.real , Art Market Budapest, Ungern (Representerad av The Triangle Art).
  • 2017 Berliner Liste, Duo-utställning med Jenny Rafalson, Berlin, Tyskland.
  • 2017 Fresh Paint Art mässa #9 (gästkonstnär med The Triangle Art), Tel Aviv, Israel.
  • 2016 verk på papper , Liza Gershuni Gallery, Tel Aviv, Israel (kurator: Liza Gershuni).
  • 2016 Arena , The New Gallery Artists' Studios Teddy, Jerusalem, Israel (kurator: Carmit Blumensohn).
  • 2016 Mamma, jag har nått mina drömmars land, ID Festival Israel-Tyskland, Berlin, Tyskland (kuratorer: Alona Harpaz & Sharon Horodi, CIRCLE1).
  • 2016 The Dirty Three , Open Sketchbooks #2, Herzliya Museum of Contemporary Art, Herzliya, Israel (kurator: Orly Maiberg) .
  • 2016 Object of Desire, The Triangle Art, Tel Aviv, Israel (kurator: Sari Golan).
  • 2016 SEIN.ANTLITZ.KORPER. ECCE HOMO? ECCEHOMO!, Berlin, Tyskland (kurator: Alexander Ochs).
  • 2016 Contemporary Visions VI , BEERS London , London , Storbritannien .
  • 2015 Tyskland, mån Amour! Samtida i Tyskland. Konst. Arkitektur. Design, Cini Foundation med anledning av Venedigbiennalen (kurator: Peter Noever).
  • 2015 Roundabout , CIRCLE1, utställning i IDFestival Berlin, Tyskland (kurator: Rotem Ruff).
  • 2015 Beuys, Beuys, Beuys , Contemporary Av Golconda, Tel Aviv, Israel (kurator: Liav Mizrahi).
  • 2015 Midday Summer Dream , Feinbergs Projects, Tel Aviv, Israel (kurator: Yham Hameiri).
  • 2013 Öppningsutställning , CIRCLE1, Berlin, Tyskland (curator: Doreet LeVitte Harten).
  • 2013 Go Figure , Ha'agaf Gallery, Haifa, Israel (kurator: Yaara Oren).
  • 2011 Facelook , Tel Avivs konstmuseum (kurator: Sara Reiman Shor).
  • 2011 Uppdatera din verklighet, Alexander Ochs Galleries Berlin | Beijing (kurator: Alexander Ochs, i samarbete med schir – konstkoncept).
  • 2009 Zu Tisch , Berliner Kabinett, Galerie im Turm, Berlin, Tyskland (kuratorer: Frank Dirsch & Dorit Bearach).
  • 2009 (Tel Aviv) , Galerie Ardizon, Bregenz , Österrike (kurator: Heimo Wallner, Text: Johanna Lettmayer).
  • 2009 Family Traces , The Israel Museum , Jerusalem , Israel (kurator: Tamar Manor-Friedman).
  • 2009 Lo-li-ta , kontor i Tel Aviv Gallery, Tel Aviv, Israel (kurator: Ron Bartosh).
  • 2009 In Drawers , Kalisher, Tel Aviv, Israel (kurator: Dr Guy Morag Tzepelewitz).
  • 2009 Artists at Work , Hagada Hasmalit, Tel Aviv, Israel (kuratorer: Eden Bannet & Adam Abulafya).
  • 2009 Fresh Paint #2 , Israelisk konstmässa, Tel Aviv, Israel .
  • 2009 Passages , Galleri 10, Rehovot, Israel (kurator: Carmit Blumensohn).
  • 2008 Facing the Sea , cinematheque Tel Aviv och Ness Ziona, Israel (curator: Yehudit Mezkel, Catalog).
  • 2008 Fresh Paint #1, Israeli Art Fair, Tel Aviv, Israel.
  • 2008 Vergescapes , Kiryat Tiv'on Gallery, Israel (kurator: Tali Cohen-Garbuz).
  • 2007 Traces III , The Jerusalem Drawing Biennial, Israel (kurator: Dalya Manor, Catalog).
  • 2007 Displacements , Bat Yam Museum for Contemporary Art, Israel (kurator: Milana Gitzin-Adiram, Text: Lea Abir, Catalog).
  • 2007 The Beautiful Void , Galleri 39, Tel Aviv, Israel (kurator: Tal Lanir).
  • 2007 The Rear , The first Herzliya Biennial , Israel (kuratorer: Joshua Simon & Dalya Levin, Catalog).
  • 2007 Gouaches , Residency Hotel Pupik Schrattenberg , Österrike (kurator: Heimo Wallner).
  • 2007 Israelisk konst från samlingen , Tel Aviv Museum of Art, Israel (kurator: Ellen Ginton).
  • 2006 Paperwork , The Heder Gallery, Tel Aviv, Israel (kurator: Milana Gitzin-Adiram).
  • 2006 Today Even The Drawers Are Winners , Klara Wallner Gallery, Berlin, Tyskland (kurator: Klara Wallner).
  • 2004 Pets , Time For Art Gallery, Tel Aviv, Israel (kurator: Tali Cederbaum).
  • 2002 Where Are The Children , Givon Gallery Tel Aviv / Museum of Art, Ein Harod, Israel (kurator: Noemi Givon).
  • 2001 Nes Ziona och Kfar Saba City Gallery, Israel (kurator: Danoush Lachman).
  • 2000 Drawing Show , David-Yalin college Gallery Jerusalem, Israel (kurator: Tamara Rickman).
  • 1997 Alumni Show, NY Studio School Gallery, Manhattan NY, USA.
  • 1994 Graduates Show , Parsons School of Design Gallery, Manhattan NY, USA.
  • 1993 Young Painters , The Painting Center, Manhattan NY, USA.
  • 1993 National Arts Club, Manhattan NY, USA.

Utmärkelser, bidrag, priser

  • 2020, Process Support Grant, Framed Berlin.
  • 2014 J urors' Pick, 100 Painters of Tomorrow, Thames & Hudson .
  • 2008 Isracard Award , Tel Aviv Museum of Art, Israel.
  • 1994 Scholarship for Arts , Parsons School of Design, Manhattan NY, USA.
  • 1992–3, Two Awards of Excellence for Painting, National Arts Club, Manhattan NY, USA.

Undervisning

2021-nutid: Creative Director vid LABA Berlin Artist Fellowship Program.

2003–2009: HaMidrasha fakulteten för konst, Kfar-Sava, Israel.

2007–2009: Avni Institute of Art and Design, Tel Aviv, Israel.

2005–2007: Hatachana, Tel Aviv, Israel.

Samlingar

Tel Aviv Museum of Art, Bank Hapoalim -samlingen, ORS Doron Sabag -samlingen, Igal Ahuvi- samlingen , Givon Gallery - samlingen , Anette Bollag-Rothschild-samlingen, Judith Yovel Recanati-samlingen, Ifat Gurion-samlingen och olika privata samlingar i Israel, Tyskland, Schweiz, USA och Tonga .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Olaf_Kühnemann&oldid=1109267965 "