Nya material i 1900-talets konst
Nya material inom 1900-talets konst introducerades till konsttillverkning redan från början av seklet. Införandet av nya material (och tekniker) och hittills icke-konstmaterial bidrog till att driva på förändringar inom konsten under 1900-talet. Traditionella material och tekniker förflyttades inte nödvändigtvis under 1900-talet. Snarare fungerade de tillsammans med innovationer som kom med 1900-talet. Sådana stöttepelare som med olja på duk och skulptering i traditionella material fortsatte ända under 1900-talet in på 2000-talet. Dessutom utökades även "traditionella" material kraftigt under 1900-talets lopp. Antalet pigment som är tillgängliga för konstnärer (i första hand målare) har ökat både i kvantitet och kvalitet, enligt de flesta. Nya formuleringar för traditionella material, särskilt den kommersiella tillgängligheten av akrylfärg, har blivit allmänt använda, vilket introducerar initiala problem med deras stabilitet och livslängd.
Pablo Picasso , Georges Braque , Kurt Schwitters , Joseph Cornell och andra inkorporerade papperskollage och blandade teckningar (material) med färg för att utforma sitt arbete. Både Picasso och Marcel Duchamp var pionjärer i användningen av hittade föremål som material för målningar och skulpturer under 1910-talet. På 1940-talet Jackson Pollock banbrytande för användningen av husfärg, silver och aluminiumfärg, duco och olika föremål för användning i sina målningar. På 1950-talet inkluderade Robert Rauschenberg 3D- element som däck och gosedjur samt att använda kasserade material som krossade eller tillplattade kartonger . Yves Klein inkorporerade levande nakenmodeller och en symfoniorkester i sina föreställningar av sina målningar. John Chamberlain använde krossade bildelar för skulptur. På 1960-talet popkonstnärerna Andy Warhol , Claes Oldenburg , Tom Wesselmann och Roy Lichtenstein konst av kommersiella produkter, eller konst som liknade kommersiella produkter som bland annat tv-apparater, soppburkar, brillolådor, serietidningar, hushållsmöbler och restaurangartiklar. Edward Kienholz gjorde repliker av verkliga miljöer både inhemska och kommersiella, medan George Segal gjorde gipsfigurer i naturlig storlek i miljöer med riktiga föremål och rekvisita. Dan Flavin använde elektriska lysrör och förkopplingsdon för att skapa skulpturer. På 1970-talet Frank Stella honeycombed aluminium och glitter. På 1980-talet Julian Schnabel "tallrikmålningar" med trasigt porslin fast på ytan och målade sedan över, Anselm Kiefer och Richard Long använde lera , jord eller tjära i sina verk . På 1960-talet och igen på 1990-talet använde konstnärer särskilt avföring - den italienske konstnären Piero Manzoni 1961 och den brittiske konstnären Chris Ofili som specialiserade sig på att använda elefantdynga på 1990-talet. Tracey Emin inkluderade sin säng, med titeln My Bed , 1999.
Vissa innovationer som rör material som används i konst fungerar bara på ett stödjande sätt, och andra innovativa material är mycket mer iögonfallande. Frank Stellas användning av bikakeformat aluminium fungerade som ett lätt och starkt och mycket konfigurerbart stöd för bilder. I skulpturen med titeln "Monogram", av Robert Rauschenberg , intar en angorabock en central betydelse.
Början av 1900-talet
Tillkomsten av modernism och modern konst under de första decennierna av 1900-talet inspirerade konstnärer att testa och överskrida gränserna och begränsningarna för de traditionella och konventionella formerna av konstframställning i jakt på nyare former och på jakt efter nya material. Innovationerna från målare som Vincent van Gogh , Paul Cézanne , Paul Gauguin , Georges Seurat , Henri de Toulouse-Lautrec och de franska symbolisterna gav viktig inspiration för utvecklingen av modern konst av den yngre generationen konstnärer i Paris och på andra håll i Europa. Henri Matisse och andra unga konstnärer revolutionerade Paris konstvärld med "vilda", mångfärgade, uttrycksfulla, målningar som kritikerna kallade Fauvism . Henri Rousseau , Pablo Picasso , Giorgio de Chirico , Amedeo Modigliani , Marc Chagall , Robert Delaunay och mängder av unga konstnärer i Paris gjorde sina första moderna målningar som vågade sig på abstraktion och andra nya sätt att formulera figurativa , stilleben och landskapsbilder .
1900-talet
Under 1900-talets första decennium utvecklades modern konst samtidigt i flera olika områden i Europa (Frankrike, England, Skandinavien, Ryssland, Tyskland, Italien) och i USA. Konstnärer började formulera olika riktningar av modern konst, till synes orelaterade till varandra.
I grafiken uppfanns linosnittet av konstnärerna i Die Brücke i Tyskland mellan 1905 och 1913. Först beskrev de sina tryck som träsnitt , vilket lät mer respektabelt. Tekniken är fortfarande populär som en mycket enkel metod för tryckning, även lämplig för användning i skolor.
1910-talet
Kubism
Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris och andra kubistiska konstnärer introducerade nya element och material som tidningsurklipp, tyg och notblad i sina målningar. Så småningom kallades rörelsen Syntetisk kubism utvecklad mellan 1912 och 1919. Syntetisk kubism kännetecknas av verk med olika texturer, ytor, collageelement , papier collé och en stor variation av motiv. Det var början på att collagematerial introducerades som en viktig ingrediens i konstverk av avantgardet .
Ansett som det första verket i denna nya stil var Pablo Picassos "Still Life with Chair-caning" (1911–1912), som inkluderar olja duk som trycktes för att se ut som stol-caning klistrad på en oval duk, med text; och rep som ramar in hela bilden. Uppe till vänster finns bokstäverna "JOU", som förekommer i många kubistiska målningar och hänvisar till tidningen med titeln " Le Journal" .
Dada
Dada - rörelsen började under första världskriget som en protest mot krigets galenskap och våld. Genom att tillämpa chocktaktik och anarki på konsten var dadaisterna banbrytande för användningen av nya konstnärliga tekniker som collage , färdiga fotomontage och användningen av hittade föremål . Konstnärer som Marcel Duchamp , Hannah Höch , Kurt Schwitters , Francis Picabia , Man Ray och andra inkorporerade i sina verk slumpmässiga vardagsföremål ofta kombinerade med mer konventionella konstnärsmaterial. De inkluderade fotografier, glasrutor, tavelramar, glasögon, lådor, tidningar, tidskrifter, biljettlappar, metallrör, glödlampor, flaskställ, urinaler, cykelhjul och andra föremål. Marcel Duchamp skapade The Bride Stripped Bare av Her Bachelors, Even, arbetande på verket från 1915 till 1923. Han gjorde verket på två glasrutor; med material som blyfolie, säkringstråd och damm.
1920-talet
Surrealism
Under 1930-talet skapade den surrealistiska konstnären Méret Oppenheim sexuellt laddade erotiska verk. Oppenheims mest kända verk är Object (Le Déjeuner en fourrure) ( 1936). Skulpturen består av en tekopp, fat och sked som konstnären täckt med päls från en kinesisk gasell. Den visas på Museum of Modern Art i New York.
Amerikansk modernism
Mitten av 1900-talet
1950-talet
Robert Rauschenberg började skapa vad som blev känt som hans Combine-målningar i början av 1950-talet.
1960-talet
1960 införlivade Yves Klein levande nakenmodeller och en symfoniorkester i sina föreställningar av sina målningar. Klein använde sig också av Photomontage i den berömda pseudo-performance-bilden av sig själv när han dyker från en vägg på en gata i Paris Le Saut dans le Vide (Leap into the Void. På 1960-talet fortsatte John Chamberlain att använda krossade bildelar för skulptur. Dan Flavin använde elektriska lysrör och förkopplingsdon för att skapa sin skulptur. I maj 1961 använde den italienske konstnären Piero Manzoni sina egna exkrementer och sålde det i burkar med titeln Artist's Shit ( Merda d'Artista ). Men innehållet i burkarna är fortfarande en mycket omtvistad gåta, eftersom att öppna dem skulle förstöra konstverkets värde. Olika teorier om innehållet har föreslagits, inklusive spekulationer om att det är gips.
Se även
- Arte Povera
- Fotomontage
- Tehching Hsieh
- Kroppsvätskor i konst
- Plast i konsten
- Media (konst)
- Lista över konstmaterial
externa länkar
Källor
- Cooper, Douglas (1970). Den kubistiska epoken . London: Phaidon i samarbete med Los Angeles County Museum of Art och Metropolitan Museum of Art. ISBN 0-87587-041-4 .
- Richardson, John . Ett liv av Picasso, den kubistiske rebellen 1907–1916 . New York: Alfred A. Knopf , 1991, ISBN 978-0-307-26665-1