Noma Bar

Noma Bar
Noma Bar (cropped).jpg
Bar 2015
Född 1973 (ålder 49–50)
Nationalitet brittisk-israelisk
Alma mater Bezalel Academy of Arts and Design
Yrke(n) Grafisk formgivare , illustratör och konstnär
Antal aktiva år 2001–nutid
Känd för Negativt utrymme

Noma Bar (född 1973) är en grafisk formgivare , illustratör och konstnär , baserad i London. Bars arbete har beskrivits som "bedrägligt enkelt", med platta färger, minimala detaljer och negativt utrymme för att skapa bilder som ofta har dubbla betydelser som inte är direkt uppenbara. Bar själv beskriver sitt tillvägagångssätt som att undvika onödiga detaljer eller dekorationer som kan förringa en bilds budskap, istället för att sikta på "maximal kommunikation med minimala element."

Född i Israel och baserad i London sedan 2000, visas hans illustrationer internationellt i tidningar, tidskrifter, bokomslag och reklamkampanjer. Publikationer som har presenterat hans arbete inkluderar The New Yorker , The Guardian , The New York Times , Time Out London , GQ , The Economist , Wallpaper* och Esquire . Bar arbetar med kampanjer för företag som Apple , Google , Sony , Nike , IBM och Coca-Cola , såväl som för offentliga institutioner som V&A , BBC , NewYork–Presbyterian Hospital och BAFTA . Han designar också bokomslag, inklusive omslag till bokserier av författarna Don DeLilo och Haruki Murakami , samt släpper tre böcker av sitt eget verk: Guess Who?: The Many Faces of Noma Bar (2008), Negative Space (2009) , och Bittersweet (2017), en retrospektiv i fem volymer.

Förutom att ha dykt upp i tryck, har Bars verk också presenterats i utställningar, föredrag och festivaler och har på senare år breddats till att omfatta tryck, 3D-skulptur, arkitektur och animation. Han har mottagit ett guld Clio -pris, en D&AD Yellow Pencil, Cannes Lions guld- och silverpriser, en Gold Epica Award och vunnit "Life-enhancer of the Year" vid Wallpaper* Design Awards.

Karriär

Tidigt arbete och influenser

Bar började rita som barn och gjorde karikatyrer av sina lärare i skolan. Hans barndomsgranne gjorde skulpturer av extra jordbruksmaskiner; han kom senare ihåg hur det visade honom att 'man kunde ta något och göra det till något radikalt annorlunda, bara genom komposition. Det är grunden för allt mitt arbete nu.

Hans första anmärkningsvärda porträtt i den stil som han senare skulle bli erkänd för gjordes som tonåring; medan han sökte sin tillflykt till ett skyddsrum under Gulfkriget 1990-91 märkte han en likhet i utseende mellan en radioaktivitetssymbol i en tidning han läste och ansiktet på Iraks dåvarande president Saddam Hussein och använde denna likhet för att skapa ett minimalistiskt porträtt av den irakiske ledaren.

Bar fortsatte med att studera grafisk design, kalligrafi och hebreisk typografi vid Jerusalem Academy of Art där han utvecklade sin enkla, avskalade signaturstil, med inspiration från den ryska konstruktivismens konst , sovjettidens propagandaaffischer , art déco- filmaffischer och konstruktioner av bland annat Bauhaus . Han har också senare citerat flera individuella konstnärers och formgivares inflytande på hans arbete, inklusive Milton Glaser , Paul Rand , Saul Bass , Gary Hume och Constantin Brâncuși . Utanför konst och design har Bar pratat om sin kärlek till Charlie Chaplins stumfilmer och sagt att Chaplins förmåga att "berätta historier utan ord" är något han försöker efterlikna i sitt eget arbete.

Professionell karriär

Efter examen 2000 flyttade Bar till London och bosatte sig i Highgate . Bars arbete publicerades för första gången kort efter, en helsidesillustration av William Shakespeare , som åtföljde en artikel i Time Out London .

Under de följande åren fick Bar i uppdrag att producera dussintals illustrationer som dök upp i ett antal olika stora publikationer, inklusive ett porträtt av George W. Bush som refererade till Abu Ghraib-tortyrskandalen , för The Guardian, och en bild av Adolf Hitler , för en Esquire UK- artikel om den växande marknaden för böcker om nazism , som ersatte diktatorns ökända mustasch med en streckkod. 2007 publicerade Bar sin första bok, Guess Who?: The Many Faces of Noma Bar, som innehöll ett urval av tidigare publicerade bilder av välkända berömda figurer, förr och nu.

Ett år senare följdes detta upp med en andra bok, Negative Space (2009), som tittade mer allmänt på Bars andra illustrationer såväl som hans porträtt, med fokus på hans teknik att utnyttja negativt utrymme för att skapa bilder med dolda dubbla betydelser relaterade till sina ursprungliga ämnen.

2010 började Bar visa sina verk internationellt i utställningar, och för första gången förvandlade några av hans verk till 3D-skulpturer. För den stora utställningen Cut It Out, en del av firandet av London Design Festival 2011 , skapade han en innovativ tryckskärmaskin som allmänheten kunde använda för att skapa sina egna personliga konstverk med Bars design. Storleken på en vuxen människa, den imponerande, hundformade maskinen var enormt populär, med människor som stod i kö för att göra ett utklippt tryck med en mängd olika material som de valde att ta med sig. 2013 tog han de framgångsrika koncepten från Cut It Out vidare och utvecklade ett helt nytt projekt och utställning 2013, kallat Cut the Conflict, där människor som drabbats av krig runt om i världen bjöds in att skicka in material för att tryckas med Bars design. baserad på fredsmotiv . Dessa utklipp kombinerades sedan för att göra verk som bara innehöll material från två länder i konflikt med varandra, vilket gjorde Cut the Conflict till ett hyllat projekt som personligen har stuckit ut för Bar.

År 2011 fick Bar branschens erkännande för sitt arbete, och samlade in priser från bland annat Cannes Lions och New York Festivals International Advertising Awards för sitt arbete med IBM :s Smarter Planet -kampanj och belönades med en D&AD Yellow Pencil för sin serie av Don Delilo bokomslag. För sitt engagemang i de två språkinlärningsböckerna, Chineasy: The New Way to Read Chinese, vann han 'Life-enhancer of the Year' vid Wallpaper* Design Awards 2014, samt ytterligare två D&AD Wood Pencils, en europeisk produktdesign Pris och en nominering till 'Årets design' av Designmuseet .

Under de senaste åren har Bars arbete expanderat ytterligare utanför tryck. 2012 The Guardian en rad bärbara datorer med Bars design och hans illustrationer har sedan dess varit med på drinkburkar i begränsad upplaga och London Underground Oyster-korthållare . Även 2012 skapade Bar ett antal rumsinstallationer som sedan fotograferades för att skapa en serie trompe-l'œil- omslag till Wallpaper* magazine. 2015 översatte Bar sina illustrationer till arkitektur för första gången, när Momofuku-centret uppmanade honom att skapa ett utsiktshus i skogsområdet nära centrum, i Komoro , Japan . Den fågelformade designen påverkades av fallande löv i den omgivande skogen och gav en spektakulär "fågelperspektiv" över landsbygden. Sedan det året har Bar också gjort ett antal animerade shorts i hans varumärkesstil: en för Mercedes Benz , en annan för World Food Program och en Gold Clio -prisbelönt kortfilm för NewYork–Presbyterian Hospitals immunterapiprogram för cancerbehandling , det var visades under Super Bowl 2016 och sågs av över 40 miljoner människor. Denna sista animation lades till MoMAs permanenta samling 2016.

2017 släpptes Bars tredje och senaste bok, Bittersweet. En översikt över allt arbete under hans karriär hittills, boken kommer i två versioner, en 395-sidig pocketutgåva och en 680-sidig, 5 volym monografi, publicerad av Thames & Hudson .


Publikationer

Publikationer av Bar

  •   Gissa vem?: The Many Faces of Noma Bar. Brooklyn, New York: Mark Batty , 2008. ISBN 978-0977985074 . Med en introduktion av Steven Heller .
  •   Negativt utrymme. Brooklyn, New York: Mark Batty, 2009. ISBN 978-0981780559 .
  •   Bittersweet (Limited Edition). London: Thames & Hudson , 2017. ISBN 978-0500094006 . 5 volymer. Upplaga på 1000 exemplar. En retrospektiv.

Publikation med bidrag av Bar

Utställningar

separatutställningar

  • 2010: Bitter/Sweet, KK Outlet, London.
  • 2011: Cut It Out, Outline Editions galleri, London, en del av London Design Festival 2011. Efter London Design Festival reste 'Cut It Out' till BALTIC Center , Gateshead , för 2011 års Design Event Festival.
  • 2013: Cut the Conflict, Rook & Raven Gallery, London.
  • 2014: Look Out, Noma Bar, galleriet L'Imprimerie, Paris . Konstverk och skulptur.
  • 2017: Bittersweet, Gallerie d'Italia, Vicenza .

Grupputställningar

  • 2009: Paper City: Urban Utopias, Royal Academy of Arts , London.
  • 2009: Tart Cards, KK Outlet, London.
  • 2009: Just What I Never Wanted, KK Outlet, London.
  • 2010: What's Up With Illustration II, Mauger Modern Art, London.
  • 2010: More is a Bore, Ship of Fools-galleriet, Haag .
  • 2011: Object Abuse, KK Outlet, London.
  • 2012: Cut Out The Light, Scin Gallery, London.
  • 2012: Deck the Walls, Lomography Gallery, London.
  • 2013: Moleskine Sketch Relay, V&A museum, London, en del av London Design Festival 2013.
  • 2013: Un homme juste est quand même un homme mort, Palais de Tokyo, Paris.
  • 2015: The Art of Ping Pong, Fivefootsix välgörenhetsauktion för BBC Children in Need .
  • 2015: Grupputställning, Berga stadsmuseum, Vicenza.
  • 2016: A Smile in the Mind, Foyles Gallery, London, en del av London Design Festival 2016.
  • 2016: Var kommer idéerna ifrån ?, Assembly House, Newcastle upon Tyne , en del av Northern Design Festival 2016.

Utmärkelser

  • 2010: Wood Pencil, D&AD Professional Awards, kategorin Illustration/Book Design, för sin bok Negative Space.
  • 2010: Guld, Epica Awards , kategorin Presskampanj, för hans IBM- affischkampanj.
  • 2011: Silver, Clio Award , kategori design; Silver och brons, London International Awards ; Guld och silver, Cannes Lions International Festival of Creativity ; Brons, New York Festivals International Advertising Awards; för sin IBM-affischkampanj.
  • 2011: Wood Pencil, D&AD Professional Awards, Illustrationskategori, för Ethnic Multicultural Media Academy (EMMA) Trust-kampanj.
  • 2011: Brons & Merit, Clio Award; Merit, One Show-pris; Brons, New York Festivals International Advertising Awards; för sin Der Spiegel- tidning och affischkampanj.
  • 2012: Nominerad, Designmuseets Design of the Year 2012, Graphics Category, för sin Cut It Out- utställning.
  • 2012: Gold & Silver, Creative Circle, för hans V&A Museum of Childhood- affisch respektive ITV Injustice- affisch.
  • 2012: Vinnare, British Book Design & Production Awards, kategorin Brand/Series Identity; Yellow Pencil, D&AD Professional Awards, Book Design: Book Front Covers-kategorin, för hans Don DeLillo bokomslag.
  • 2013: Best Cover Design, Society of Publication Designers award, för hans De Volkskrant- omslag.
  • 2013: Bästa omslagslista, New York Times , för hans Fear of Flying bokomslag.
  • 2013: Inkluderad i AdAge Creative 50, en lista över inflytelserika branschfigurer.
  • 2014: Award of Excellence, Society for News Design , för hans Financial Times Weekend Magazine- omslag.
  • 2014-2017: 'Årets livsförbättrare', Wallpaper* Design Awards 2014; 2 träpennor, D&AD Professional Awards 2015; Gold Bar, YCN (You Can Now) Award 2015; 3 guld & 1 silver, European Product Design Award 2017; Silver, Parent's Choice Award 2017; Guld, Tillywig Brain Child Award 2017; för sin illustration för Chineasy: The New Way to Read Chinese .
  • 2015: Utvald vinnare, American Illustration Awards, för sin illustration för Reader's Digest .
  • 2016: Silvermedalj & Award of Excellence, Society for News Design, för hans David Ortiz Boston Globe- omslag.
  • 2016: 2 guld, Clio Awards; Best Design, Association of Independent Commercial Producers AICP Awards, ingick i MoMAs permanenta samling; Vinnare, Brand Film Festival, Healthcare kategori; Second Prize Award, New York Festivals International Advertising Awards, kategorin Film Craft; för sitt arbete på NewYork–Presbyterians animationskortfilm Unmasking a Killer .
  • 2017: Guldpris, Brand Impact Awards, för hans Alvogen Island- annonskampanj.
  • 2017: Award of Excellence, Society for News Design, för hans Guardian Brexit- omslag.
  • 2018: Vinnare, The Academy of British Cover Design, kategorin Sci-Fi/Fantasy, för sitt bokomslag till The Handmaid's Tale .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Noma_Bar&oldid=1141373660 "