Nicholas Treadwell

Nicholas Treadwell 2015

Nicholas Treadwell (född 1937) äger Nicholas Treadwell Gallery , som startade 1963 med turistfordon, varefter det drevs i byggnader i London, Bradford och slutligen Österrike. Treadwell har främjat Superhumanism- konströrelsen, som definieras som en stadslivskonst, förmedlad på ett levande och tillgängligt sätt. Ibland har hans shower väckt starka reaktioner för sitt provocerande innehåll. Sedan 2016 har Treadwell bott och arbetat som gallerist i Wieden -distriktet i Wien .

Liv och karriär

Nicholas Treadwell föddes i Storbritannien. 1963 turnerade han i England med en dubbeldäckad buss och två möbelbilar som mobila gallerier, som "Nicholas Treadwell's Mobile Art Gallery", baserat i Croydon .

Chiltern Street, första fasta platsen för galleriet

1968 etablerade han Nicholas Treadwell Gallery på 36 Chiltern Street, i West End i London, och bodde i ett av rummen i källaren. En tidig utställare var konstnären John Scanes . Mot den samtida trenden med hård-edge abstraktion och minimalism fokuserade galleriet på "den grundläggande naturen av det mänskliga tillståndet", och fick snabbt ett kontroversiellt rykte. År 1971 Art and Artist om en föreställning: "Stället sväller av arbete av brännande erotik, högläger, grova skratt i magen och avskyvärd vulgaritet".

1975 bad Treadwell 29 konstnärer att lägga fram ett nytt förhållningssätt till vad han kallade de normala "akademiska och tråkiga" porträtten av drottning Elizabeth . Resultaten visade hennes hand i hand med Henry VIII , rodde en båt och drack ur en Union Jack-mugg. Treadwell sa att affärer med turister hade varit bra, men han bjöd inte in drottningen till showen, eftersom "jag ser dem som väldigt tillgivna porträtt, men jag vet inte hur hon skulle se dem".

1978 förvärvade han Denne Hill, en herrgård med 52 rum, designad av George Devey och byggd 1871–75, i Womenswold mellan Canterbury och Dover ; restaureringen tog två år men den öppnades för allmänheten i juli 1980. Denne Hill gav studior för konstnärer och boende för besökare; Treadwell drev det tillsammans med London Gallery fram till 1984.

Chiltern Street Gallery var nyckeln till lanseringen av Superhumanism (eller Super Humanism) rörelsen, som definieras som "konst om människor, människor som lever livet i ett urbant samhälle", och om vilken Treadwell skrev den första boken 1979. Han publicerade en andra bok om superhumanism och främjade rörelsen genom utställningar i Storbritannien och på kontinenten. Ben Moss skrev i sin bok Four Funerals and a Wedding :

Det faktiska bildspråket av superhumanisterna, även om det var slående och ibland chockerande, återspeglade de samtida känslorna från den västerländska erfarenheten. Den var upptagen av det dagliga livet, av gatans karaktärer, eller karaktärer av trubbig karaktär, och av scener som skildrade känslor, stress eller potentiella perversioner som låg inom var och en av oss. Konstnärerna, samtidigt som de porträtterade sina idéer på estetiskt olika sätt, delade en önskan att förmedla den rörande karaktären av sitt ämne på ett förståeligt levande sätt. En filosofisk acceptans av mänsklig svaghet var ett viktigt kännetecken för överhumanistisk konst, men humor, cynism, pessimism och ilska fanns också, tillsammans med en nästan sorglig observation av det mänskliga tillståndet, känslor som var drivkrafterna bakom några av rörelsens mest slående bilder.

1981 ansågs Treadwells monter på FIAC (Foire Internationale d'Art Contemporain) på Grand Palais i Paris som "bedrövlig och mycket populär" av Richard Shone i The Burlington Magazine .

1984 lämnade Treadwell Chiltern Street, och 1987 öppnade Treadwells Art Mill för superhumanistiskt arbete i ett tre våningar före detta ullbruk i Little Germany , Bradford . Konstbruket gav residensutrymme för 14 konstnärer, samt en teater, en biograf och ett vegetariskt kafé. Treadwell var särskilt intresserad av att stödja konstnärer under de första åren av college och gjorde det med många nu framgångsrika artister som Tim Noble och Sue Webster som hade ett tvåårigt residens på sin 3000 m2 Art Mill, när han kände att det var viktigt att uppmuntra dem att inte kompromissa med sitt arbete. Treadwell motsatte sig den "posh butiken - där några rika människor hjälper några artister att bli rika." Konstbruket, som byggdes 1847, besöktes av 25 000 människor, men ökande skulder tvingade Treadwell att lägga ut det till försäljning 1991.

I början av 1990-talet upptäckte Treadwell en ny våg av unga talanger som dök upp från brittiska konstskolor, framför allt två utexaminerade som arbetade med extraordinärt störd figuration. Alun-juryn kom från Cheltenham College of Art . Paul Rosenbloom, hans handledare på Cheltenham, ringde Treadwell direkt för att informera honom om att han hade en student som var perfekt för Treadwell Gallery. Han följdes av en brådmogen och något provocerande ung brittisk målare Duncan Mosley från Duncan från Jordanstone College of Art, som Treadwell fortsatte med att beskriva i boken Kiss My Art som "en verkligt sällsynt talang".

Old Street , östra London: Nicholas Treadwell Gallery var här 1996.

År 1996 låg Nicholas Treadwell Gallery på 326 Old Street, London. Hans eget hem beskrevs som "fyllt" med målningar och skulpturer, några av en anorektisk konstnär som hade dött föregående år - en av dessa visade en liten kropp hopkurad inuti en garderob, i den nedre lådan av vilken konstnären hade placerat sin adoption papper. Treadwell sa att hennes skulpturer var "mycket deprimerande men de ger dig insikt i sjukdomen."

1998 sa John Windsor i The Independent att de unga brittiska konstnärernas verk verkade tamt jämfört med 1970-talets " chockkonst ", inklusive "kinky övergrepp" på Nicholas Treadwell Gallery, bland annat en "hängande, anatomiskt detaljerad tvångströja i läder, komplett med könsorgan", med titeln Pink Crucifixion , av Mandy Havers.

I januari 2000 flyttade Treadwell Gallery till Die Station, en uppsättning byggnader vid en flod nära Bohemian Woods i Oberösterreich.

2004 recenserade The Guardians konstkritiker Adrian Searle Mike Kelley—The Uncanny at Tate Liverpool . I föreställningen fanns "superrealistiska" skulpturer från 1960- och 70-talen, av vilka många var av konstnärer representerade av vad Searle kallade "det säregna Nicholas Treadwell Gallery" och som han "hade hoppats att aldrig få se första gången, än mindre igen. ."

Treadwell skrev ett brev till The Guardian och sa att Searles "avvisande språk i förhållande till stora verk av de visionära konstnärerna Robert Knight och Malcolm Poynter, till exempel, är oförklarligt". Detta följdes av ett brev från John Keane , som sa att gallerier som Treadwell's, utanför ett etablissemang, oundvikligen möttes av "ett avvisande hån" av kritiker som agerade som en flock.

Marktplatz i Aigen , dit Nicholas Treadwell Gallery flyttade 2005

I januari 2005 flyttade Treadwell till domstolsbyggnaden och fängelsebyggnaderna i Mühlviertel -byn Aigen , nära gränsen till Tyskland och Tjeckien.

Efter tio år i Aigen flyttade Treadwell och öppnade igen sitt galleri i september 2016 i en övergiven verkstad på Große Neugasse 18 i Wieden, Wiens 4:e distrikt. Invigningsutställningen på Treadwells nya galleri är tillägnad Hieronymus Boschs konst och innehåller mestadels nya verk av 28 internationella konstnärer.

Verk har köpts från Treadwell av John Entwistle , Paul McCartney och Malcolm Forbes .

Vidare läsning

• Treadwell, Nicholas. (1980). Super Humanism: A British Art Movement. London: Nicholas Treadwell Books. Inledning av Michael Shepherd, redigerad av Paul Foster.
  • Artisterna som presenteras är Roy Abernethy, Albert Alexander, Jane Anderson, Saskia de Boer, Jo Bondy, Chris Brown, John Buckley , Nick Cudworth, Graham Dean, Rod Dudley, Ian English, Mike Francis, David Giles, Guy Gladwell, Mike Gorman, Mandy Havers, Steve Hodges, Harry Holland , Graham Ibbeson , Robert Knight, Neil Moore, Mike Mycock, Malcolm Poynter, Paul Roberts, David Roft, Eric Scott, Ludmil Siskov, Nigel Thompson, Celestino Valenti, Andre Wallace.
•     Treadwell, Nicholas. (nd, c.1981/1982) Superhumanism ... A Feeling for Our Times. London: Nicholas Treadwell Publications. ISBN 0-907932-00-2 (hård), ISBN 0-907932-01-0 (papper). På framsidan: Superhumanism 2 (S-oohpaahhumanismmm): A Survey of a Current Art Movement.
  • Artisterna som presenteras är Roy Abernethy, Jane Anderson, Saskia de Boer, Jo Bondy, Chris Brown, Jon Buck, John Buckley, Barry Burman , Nick Cudworth, Graham Dean, Ian English, Mike Francis, David Giles, Guy Gladwell, Mike Gorman, Gordon Govier, Mandy Havers, Harry Holland , Graham Ibbeson , Robert Knight, Neil Moore, Mike Mycock, Howard Pemberton, Malcolm Poynter, Paul Roberts, David Roft, Eric Scott, Ludmil Siskov, Celestino Valenti, Andre Wallace.
•   Treadwell, Nicholas, red. (1984) Kön: Kvinna, Yrke: Konstnär. Womenswold, Kent: Nicholas Treadwell Publications. ISBN 0-907932-02-9 .
•   Treadwell, Nicholas, red. (1984) Malcolm Poynter: Skulptur och teater. Womenswold, Kent: Nicholas Treadwell Publications. ISBN 0-907932-03-7 .
•   Treadwell, Nicholas (2013): Kiss my Art. Aigen: Nicholas Treadwell Publications. ISBN 978-3-200-03013-8 .

externa länkar

• Officiell hemsida