John Scanes

John Scanes (1928–2004) var en brittisk konstnär. Han föddes som John Zuschlag i Whitechapel , London , men hans familj bytte namn genom en undersökning 1942 under andra världskriget , och antog sin mors flicknamn. Det mesta av hans arbete är signerat John Scanes, men under en kort period i början av 1960-talet signerade han några föremål John Zuschlag.

Scanes liv som konstnär kan spåras från 14 års ålder, då han började teckna och skissa medan han arbetade som kontorspojke i staden under andra världskriget. Han hade ingen formell skolgång efter den åldern och var helt självlärd som konstnär.

Efter National Service arbetade Scanes inom pappers- och läkemedelsindustrin innan han blev konstnär och skulptör på heltid 1959. Hans första kända separatutställning var en friluftsutställning i Brighton sommaren 1959. Han var en del av det tidiga 1960-talet. rörelser för att föra konst inom räckhåll för alla. För det ändamålet ställde han ut på både Whitechapel Art Gallery och Chelsea Show. Efter exemplet av Stanley Spencer , vars arbete han beundrade mycket, hängde han också upp verk på Royal Academys räcken i Green Park , och var med och grundade Bayswater Road-utställningen. Under 1970-talet ställde han ut genom Nicholas Treadwell 's Gallery.

I mitten av 1960-talet undervisade Scanes på grafisk designavdelning vid Central School of Art and Design, London. Medan han var där blev han starkt uppmuntrad av Cecil Collins . Efter hustruns plötsliga död 1969 sa han upp sig från Centralskolan och återgick till frilansarbete. Han fortsatte att arbeta och ställa ut till sin död 2004.

Scanes tidigaste verk var representativa, särskilt havslandskap och yachter i olja. Han fortsatte att producera dessa in på 1970-talet. Också från början av 1960-talet gjorde han ett antal studier av korniska fiskebyar i oljor, med hjälp av en palletknivsteknik. Under det senare 1960-talet vände han sig till experimentella och abstrakta former. Scanes senare arbete utforskade två stora teman. Ett tema dikterades av hans hustrus död: Lasarus och begreppen uppståndelse , återfödelse] och materiell förändring. På 1980-talet illustrerade han två poetiska cykler som utforskade detta tema: Rubaiyat av Omar Khayyam och Song of Amergin från The White Goddess av Robert Graves . Song of Amergin är ett alfabet baserat på inhemska brittiska träd, vilket ger var och en en symbolisk betydelse under loppet av det keltiska månåret. Robert Graves rekonstruerade en serie gåtor/glans för att identifiera varje träd i sekvensen. John Scanes illustrerade bokstäverna, träden och de symboliska betydelserna i en serie målningar som ibland överlappade hans Rubaiyat -sekvens. Han behöll dessa verk som sin egen personliga samling, även om relaterade verk ställdes ut och såldes. De ställdes ut för första gången på en retrospektiv utställning på Sewell Center Gallery, Radley College , Storbritannien , 2005.

Scanes andra tema, mindre väl representerat i hans personliga samling, var London och stadsmiljön, särskilt fattigdomens effekter på andan. I sina memoarer skrev han gripande om sin barndom i Docklands i East End under den stora depressionen på 1930-talet.

Under hela sitt arbete använde Scanes ständigt motiv hämtade från hieroglyfer och religiösa figurer i det antika Egypten och Mesopotamien och från tidig europeisk grottkonst från Lascaux och stående stenar, och senare hällkonst som Tassili-freskerna. Bronsålderns vita häst i Uffington, Berkshire , som ligger trasig på sin kulle, var en av hans återkommande favoritstudier. Han skrev och illustrerade också en cykel av barnberättelser, som förblir opublicerad.

Scanes arbetade i mixed media och ställde samman lågrelief metallskulptur med målning, teckning och effekterna av förkolning . Hans abstrakta arbete var alltid experimentellt, särskilt användningen av färgeffekter med oljor och relief med metallfyllmedel, gips, halvädelstenar och trä. Hans skulpturer använder i stor utsträckning hittade föremål. Hans mål var att förvandla det upplevda ämnet till en annan form med hjälp av konstnärens skicklighet.

John Scanes verk är i privat ägo över hela världen. Den privata samlingen och portföljen samt ett arkiv med memoarer förvaras av hans dödsbo.

Källor

David Buckman, red. Dictionary of artists in Britain sedan 1945. 2nd edn. 2006, ISBN 0-9532609-5-X

externa länkar

[1] Bilder av verk från konstnärens personliga samling