Harry Holland (konstnär)

Harry Holland (född 1941) är en brittisk målare känd för sitt figurativa arbete. Han har varit baserad i Cardiff, Wales sedan 1973.

Liv och karriär

Harry Holland föddes 1941 i Glasgow. Han tillbringade sin barndom i olika delar av Storbritannien innan han bosatte sig med sin mor, styvfar och bror i London 1951. Han utbildades vid Rutlish Grammar School, Merton. Från 1965 till 1969 studerade han vid Saint Martin's School of Art , där han ställde ut på examensutställningen 1969. Holland arbetade till en början huvudsakligen som kopierare och illustratör och fortsatte med att undervisa vid Coventry College of Art, även i Stourbridge och Hull, innan han flyttade till Cardiff School of Art 1973. År 1978 kunde han engagera sig enbart för att måla, efter köpet av hans verk av samlaren Charles Saatchi .

Holland var en av fyra "löftesmålare för 1980-talet" som nominerats av Financial Times kritiker, William Packer, i en artikel från 1978 i en Vogue-tidningsartikel som lyfte fram en ny generation, publicerad när Packer var kurator för British Art Show som skulle öppna 1979.

Under 1980-talet ställde Holland ut i New York, Bryssel och Paris. I London visades hans verk på Thumb Gallery (senare känt som Jill George Gallery) från 1988, och även på Albemarle Gallery. Sedan 1992 har Holland ställt ut regelbundet på Martin Tinney Gallery, Cardiff, där han har haft flera enmansutställningar. Han har också haft långa associationer till galleriet Mineta Move i Bryssel och med Il Polittico i Rom.

Stil

Hollands samhörighet med det förflutnas konst återspeglas i de genrer och teman som han vanligtvis återvänder till, nämligen naken, stilleben och mytologi.

Utvecklingen av hans realistiska stil påverkades mycket av tidiga studier och kopiering av gamla mästare, i synnerhet av Titian och Velazquez. Många bilder bär medvetna referenser till tidigare mästerverk, som i Hollands användning av spegelanordningen, inneboende i strukturen i hans komposition och samtidigt en medveten hyllning till Velazquez.

Förutom att han gillar klassiska anspelningar, väljer Holland klassisk precision, med hänvisning till sin beundran för exemplet med den franske 1800-talsmålaren William-Adolphe Bourguereau. Ändå ses Hollands produktion som återspeglar en helt samtida sensibilitet.

Ofta bär Hollands figurativa målningar – av kvinnor och män, men oftast kvinnor, individuellt eller i små grupper – implikationen av berättande. Ändå, vid närmare engagemang, definieras ingenting som sådant utan lämnas öppet för tolkning. Mot en neutral bakgrund, skenbart en inhemsk miljö men utan vardagens prylar, tycks motiven vara i övergång, placerade i dörröppningar eller portaler, på avsatser eller trappor eller avsatser. Oavsett om dessa är ingångar eller utgångar, vilka relationer som kan vara inblandade eller hur dynamiken i en transaktion mellan de porträtterade kan ha utvecklats är allt öppet för spekulationer. Hollands manipulation av bildrum tillför ytterligare en gåtfull kvalitet och ett element av spänning. Det finns implikationer – oavsett om det handlar om ett mysterium eller en mörk hemlighet gömd i huvudpersonernas förflutna – som betraktaren bara lyckas uppfatta som det minsta av tecken, ett intryck eller som en subtil men obehaglig metafor.

Samma tvetydighet finns också i stillebenmålningarna. I dessa kan livlösa föremål eller installationer verka anta mänskliga egenskaper. Hollands kontroll över mediet har jämförts både med stilleben på 1600-talet, som Chardins och tre århundraden senare Giorgio de Chirico. Italienska författare uppfattar också ett samband med estetiken hos både de italienska rörelserna pittura metafisica och arte povera.

Goyas Los Caprichos var den ursprungliga inspirationen till Hollands figurer-i-himlen-målningar, särskilt Häxor på flyg, 1797-98. I Hollands Caprices bildar flera figurer komplexa grupperingar, i luften. Varje figur är läsbar individuellt, men figurernas huvuden, bålen och lemmar övergår till dem som befinner sig omedelbart eller i närheten, alla noggrant placerade och balanserade. Grupper av figurer i båtar är tänkta på liknande sätt. Den elementära kvaliteten på luft och vatten bidrar också till den speciella atmosfären i alla dessa målningar.

Hollands intresse för att porträttera atleticism ledde till att hans målarutövare av Cardiffs No Fit State-cirkus fångade nyckelögonblick som visade den fysiska styrkan, balansen och koordinationen hos företagets trapetsartister, akrobater och flygare.

Under covid-19-pandemin skapade Holland porträtt av nyckelarbetare, som ett erkännande av National Health Services viktiga roll. Holland donerade en tavla till programmet Arts for Health and Wellbeing vid Cardiff och Vale University Health Board, och sa att detta var hans sätt att säga tack till de människor som hade tagit hand om honom sedan barnsben och senast hade räddat hans liv.

En serie av dessa målningar av viktiga arbetare, gjorda under lockdown, ingick i Hollands 80-årsutställning som öppnade på Martin Tinney Gallery den 16 september 2021.

Samlingar

Vidare läsning

Lucie-Smith, Edward (1991) Harry Holland: Målaren och verkligheten . Arts Books International Ltd. ISBN 0-946708223
Lucie-Smith, Edward (2006) Harry Holland. Il Polittico

externa länkar

Officiell hemsida