Nettrice Gaskins

Nettrice R. Gaskins
Född	( 1970-09-25 ) 25 september 1970 Baltimore, Maryland , USA
Nationalitet	amerikansk
Utbildning	BFA från Pratt Institute , MFA från School of the Art Institute of Chicago , PhD från Georgia Institute of Technology
Känd för	Konst & Teknik
Hemsida	nettricegaskins .com

Visas i "Transfiguration" på Frost Art Museum 2021.

Visas i "Vi har alltid levt i framtiden" på Flux Factory 2017.

På PASEO utomhuskonstfestival i Taos, NM 2015.

Nettrice R. Gaskins (född 25 september 1970) är en afroamerikansk digital konstnär , akademiker, kulturkritiker och förespråkare för STEAM- fält. I sitt arbete utforskar hon "techno-vernacular kreativitet" och afrofuturism .

Utbildning

Gaskins föddes i Baltimore MD . På DuPont Manual High School målade Gaskins en gång en väggmålning av paraboliska funktioner i sin matematikklass och skapade datorkonst som illustrerar kopplingen mellan samtida dörrknackerörhängen och traditionella ghananska tillbehör. Redan i den tidiga åldern var hon engagerad i skärningspunkten mellan konst och vetenskap. Det arbetet ledde vägen till hennes acceptans till Pratt Institute i Brooklyn där hon tog sin BFA 1992.

1994 fick hon sin MFA i konst och teknologi från School of the Art Institute of Chicago . Efter att ha arbetat några år inom grund- och gymnasieutbildning och eftergymnasial utbildning, samhällsmedia och teknik, doktorerade Gaskins i digitala medier från Georgia Tech 2014. Hennes avhandling började med att göra kopplingar mellan graffiti och matematik .

2014 blev hon chef för STEAM Lab vid Boston Art Academy som betjänar fyrtio procent svarta och fyrtio procent latinamerikanska gymnasieelever . Från och med 2018 var Gaskins programledare på Fab Foundation, en Boston-baserad ideell organisation. 2019 hade hon en artist-in-residence på MathTalk PBC och del av programmet Autodesk Technology Center Residency på uppdrag av MathTalk. Gaskins är för närvarande assisterande chef för Lesley STEAM Learning Lab vid Lesley University .

Karriär

Gaskins undersöker människor kontra natur, ljud kontra bilder. Hon vill att färgade personer ska kunna se sig själva inom datorer och digital teknik. Hon är känd för sitt STEAM-arbete och hävdar att genom att lägga till konst till den traditionella utbildningen inom vetenskap, teknik, teknik och matematik kommer det att öppna fler möjligheter för färgade studenter. Hon tror att STEM alltid har funnits inom grupper som inte traditionellt är en del av mainstream-diskursen, och genom konsten (som hiphop , film , dans, teater, tv-spel och bildkonst ) kan folk inse att dessa grupper alltid var del av samtalet. Hon är inspirerad av den "entreprenörsanda", som hon kallar det, som ett sätt att gå framåt, synligt hos sådana geniala pionjärer som Fred Eversley , John Coltrane , Sun Ra , George Clinton och Grandmaster Flash som anpassade den för närvarande använda crossfadern från återvunnen elektronik.

Hennes arbete skapar utrymmen som svarar mot kultur, inom en kultur, och blir därmed en katalysator för förändring i samhällen, istället för att vara i andras kontroll. Hon är också känd för sin kulturkritik, inklusive uppackningen av Beyoncés Formation - video i skärningspunkten mellan samtida polismord på svarta pojkar och historien om traditionell voodoo -anda, Ghede Nibo .

2014 talade Gaskins vid ett symposium kallat "Afrofuturism in Black Theology: Race, Gender, Sexuality and the State of Black Religion in the Black Metropolis" med George Clinton vid Vanderbilt University . Hon talade vid ett symposium som heter "Why Comix? Drawing the World You Want to See" om representation i serier vid Northwestern University och på en panel som heter Aesthetic Architecture Symposium med titeln "The Aesthetics of Activism: Afro-Futurism, Xenofeminism, and Disobedient Objects " vid Yale University 2016.

Dr Gaskins konstnärliga samarbete med artificiell intelligens började när han undervisade gymnasieelever i datavetenskap om DeepDream .

Gaskins digitala installation , AR Virtual Sounding Space , med användning av både fysisk datoranvändning och projektionskartläggning , var 2015 års inslag i Paseo Pop Up, en festival producerad av Paseo Projects i Taos, New Mexico . Det var en digital projektion på Luna Chapel vid Couse-Sharp Historic Site . Det uppslukande projicerade verket inspirerades av kosmogram , kulturellt baserade kartor över rum och tid som medicinhjulet . Allmänheten kan då påverka stycket genom handskar som styr ljudet och färgen på projektionen. Som en del av detta engagemang var hon en av få artister med engagemang i Electrofunk Mixtape: A Virtual Sounding Space , en workshop med lokala studenter. Hon framförde Electrofunk Mixtape: Illuminus Edition med Hank Shocklee i Boston, MA som en del av Illuminus utomhusfestival.

2017 var Gaskins med i grupputställningen We Have Always Lived in the Future på Flux Factory i Long Island City, NY. Denna show nämndes i Art in America , specifikt hur hennes arbete "presenterar möjligheter för att väcka transcendens."

2018 var Gaskins med i grupputställningen, Probability & Uncertainty på Union Colleges Mandeville Gallery i Schenectady, NY. "Afrofuturism Amplified in Three Dimensions" inkluderade en föreläsning och skaparworkshop. I showen var Gaskins en av sex kvinnliga konstnärer som arbetade med vetenskapliga teman. Hon presenterade också på National Art Education Association i Seattle, WA, i Barcelona som en del av STEAMConf 2018 och i Madrid som en del av International Girls in ICT Day.

2019 var Gaskins en del av en Leoni Art Project- grupputställning i Genua, Italien. Hennes algoritmiska, "neurala nätverk"-genererade porträtt av Wangari Muta Maathai visades i Horticultural Heroes , en utställning på Tower Hill Botanic Garden i Boylston, MA.

Gaskins arbete var ett femte uppdrag som skulle visas på Smithsonians FUTURES-utställning, som är planerad att öppna i november 2021 i Arts and Industries Building. Hennes "Featured Futurists"-porträtt som inkluderar sådana figurer som Octavia Butler gjordes med en AI-neutral nätverksapplikation som heter DeepDream.

2021 var Gaskins en del av Transfiguration- grupputställningen på Frost Art Museum i Miami, Florida. Showen var en del av Martin Luther King, Jr. Exhibition Series, som tar upp frågor om ras, mångfald, social rättvisa, medborgerliga rättigheter och mänsklighet. Gaskins höll också ett konstnärssamtal i samband med utställningen.

2022 installerades Gaskins AI-genererade porträtt av Greg Tate som en utomhusväggmålning av Museum of Contemporary African Diasporan Art (MoCADA) i Brooklyn, NY. Samma bild fanns på Lincoln Center i NYC som en del av In Praise of Shadow Boxers, Dissonance & Dissidents: A Pop-Up Tribute Exhibition to Greg Tate .

Gaskins AI-genererade konstverk visades som en del av The Black Angel of History: Myth-Science, Metamodernism och Metaverse i Carnegie Halls Zankel Hall Gallery. Dessutom fick hon i uppdrag att skapa fem AI-genererade porträtt för Boston Modern Opera Project 's As Told By: History, Race, and Justice on the Opera Stage- serien.

Publikationer

• Gaskins, Nettrice. " Fråga algoritmisk bias: från spekulativ fiktion till befriande design ." TechTrends. ( 11 september 2022).
• Gaskins, Nettrice. " Fråga AI-bias genom digital konst ." Bara Tech. ( sept. 2022).
• Gaskins, Nettrice. Tekno-vernacular kreativitet och innovation . Cambridge, MA: The MIT Press (augusti 2021).
• Gaskins, Nettrice. "Kosmogramisk design: En kulturell modell av det estetiska svaret." I Estetik är lika med politik: Nya diskurser över konst, arkitektur och filosofi . Cambridge, MA: The MIT Press, 2019.
• Gaskins, Nettrice. "Teknisk-vernakulär kreativitet och innovation över den afrikanska diasporan och globala södern." In Captivating Technology: Race, Carceral Technoscience, and Liberatory Imagination in Everyday Life . Durham, NC: Duke University Press, 2019.
• Gaskins, Nettrice. "Mama Wata Remixed: The Mermaid in Contemporary African-American Culture." I Scaled for Success: The Internationalization of the Mermaid . East Barnet, Storbritannien: John Libbey Publishing, 2018.
• Gaskins, Nettrice. "Varför Black Panther's Shuri är så viktig för unga svarta tjejer och skaparkultur" SyFy Wired (27 februari 2018).
• Gaskins, Nettrice. "Deep Sea Dwellers: Drexciya and the Sonic Third Space." Shima: The International Journal of Research into Island Cultures 10, nr. 2 (2016). doi:10.21463/shima.10.2.08.
• Gaskins, Nettrice. "Hur konst och dans gör datavetenskap kulturellt relevant" EdSurge . (26 juli 2016).
• Gaskins, Nettrice. "Marvel's Black Panther gör STEAM relevant för underrepresenterade ungdomar; Plus, VR:s sekelgamla rötter" EdSurge . (5 juli 2016).
• Gaskins, Nettrice. "Afrofuturism på webben 3.0: Vernacular Cartography and Augmented Space." I Afrofuturism 2.0: The Rise of Astroblackness . Lanham, MA: Lexington Books, 2016.
• Gaskins, Nettrice. "The African Cosmogram Matrix in Contemporary Art and Culture." Black Theology 14, nr. 1 (2016): 28–42. doi:10.1080/14769948.2015.1131502.
• Gaskins, Nettrice. "Re-Creating Niobe: The Construction and Re-Construction of Black Femininity through Games and the Social Psychology of the Avatar." In Future Texts: Subversive Performance and Feminist Bodies . Anderson, SC: Parlour Press, 2016.
• Gaskins, Nettrice. "Välkommen till Afrofuturism 3.0" Slate . (2 december 2015).
• Gaskins, Nettrice. "Dekonstruerar unisfären: hiphop på en krympande jordglob i ett expanderande universum." I Möt mig på mässan, 155–64. Pittsburgh, PA: ETC Press, 2014.
• Gaskins, Nettrice. "Avancera STEM genom kulturellt belägen konstbaserat lärande." Journal of the New Media Caucus 9, nr. 1 (våren 2013).
• Gaskins, Nettrice. "Urban Metafysics: Skapa spellager på toppen av världen." UCLA:s Journal of Cinema and Media Studies (vintern 2012).

externa länkar

• Officiell hemsida
• Nettrice Gaskins blogg
• Tekno-vernakulär kreativitet, innovation och lärande i underrepresenterade etniska praktikgemenskaper.