Nash the Slash

Nash the Slash
Nash the Slash på 2008 Friendship Festival
Bakgrundsinformation
Födelse namn	James Jeffrey Plewman
Född	( 1948-03-26 ) 26 mars 1948 Toronto, Ontario , Kanada
dog	10 maj 2014 (2014-05-10) (66 år) Toronto, Ontario, Kanada
Genrer	Progressiv rock , elektronisk
Instrument(er)	Elektrisk mandolin , elfiol , keyboard , synthesizer , klockspel
Antal aktiva år	1975–2012
Etiketter	Cut-throat , Dindisc , Virgin , Quality , PVC, Ralph
Hemsida	www.nashtheslash.com

James Jeffrey " Jeff " Plewman (26 mars 1948 – 10 maj 2014), mer känd under sitt artistnamn Nash the Slash , var en kanadensisk musiker. En multi-instrumentalist , han var känd främst för att spela den elektriska fiolen och mandolinen , såväl som munspel , tangentbord , klockspel och andra instrument (ibland beskrivna som "enheter" på albumnoter).

Nash arbetade som soloartist med början 1975; grundade det progressiva rockbandet FM 1976. Strax efter att ha släppt bandets första album, Black Noise , 1977, lämnade han bandet; han återupptog sin solokarriär 1978 (det var inte förrän efter Nashs avgång som albumet blev allmänt promotat, och så småningom fick han en guldskivapris ). Han gick med på FM från 1983 till 1988, följt av en kort återförening från 1994 till 1996, allt samtidigt med hans soloarbete.

Nashs musik sträcker sig över ett eklektiskt område, allt från instrumental-stämningsskapande musik till rock- och popmusik med sång. Förutom att ge konsertframträdanden har han komponerat och framfört soundtrackmusik till stumfilmer, och presenterat dessa verk live på biografer för att ackompanjera filmvisningar. En annan plats för hans musik är uppträdanden som ackompanjerar visningen av målningar av den surrealistiske målaren Robert Vanderhorst , ett audiovisuellt samarbete, som ägde rum 1978 och igen 2004.

Nash tillät aldrig gitarrer på några av sina soloalbum och singlar. Han tackade nej till Pink Floyd- gitarristen David Gilmours erbjudande att lägga ner ett gitarrspår på hans album Children of the Night .

Identitet

Nash föddes i Toronto, Ontario . Han uppträdde med kirurgiska bandage som täckte hans ansikte från och med 1979. "Under en spelning på The Edge i slutet av 1970-talet för att öka medvetenheten om hotet från Three Mile Island-katastrofen, gick han på scenen iförd bandage doppad i fosforfärg och utbrast:" Se, det här är vad som händer dig.' Förbanden blev hans varumärke." Före 1979 uppträdde Nash tre gånger på TV Ontario 's Nightmusic Concert , först som soloartist (en livesändning som aldrig återsändes), sedan med FM (Nash och Cameron Hawkins), och igen som soloartist. I alla dessa framträdanden bar Nash sin typiska svarta smoking, hög hatt och mörka solglasögon, men inte sina signaturförband. Han fotograferades också i denna klädsel för en profil i Toronto Star , publicerad 28 april 1978.

Under senare år försökte han hålla sin sanna identitet föremål för vissa spekulationer, även om Star -profilen 1978 redan på ett sakligt sätt avslöjade hans riktiga namn. Icke desto mindre, i en intervju 1981 med den brittiska tidningen Smash Hits , ifrågasattes Nash om sitt riktiga namn och svarade med "Nashville Thebodiah Slasher". Som ett resultat av att han var nyfiken på sitt namn kom en del fans att tro att Nash-personan var ett alter-ego av Ben Mink , som ersatte honom som FM:s violinist 1978. Detta är en vanlig missuppfattning, men han har blivit fotograferad på scenen med Mink.

Laurel och Hardy mötte i en av deras första filmer, Do Detectives Think? (1927), för vilken han komponerade ett soundtrack. (Filmkaraktärens namn är faktiskt "The Tipton Slasher", ingenstans på skärmen visas "Nash the Slash".)

Bilder på Nash the Slash finns i en mängd olika väggmålningar målade av konstnären Jungle Ling i Toronto. Dessa bilder är belägna i Leslieville -distriktet, bredvid en TD Bank vid Queen St. East och Logan Avenue och nedanför Queen St. East på Connaught Avenue, som en del av ett grannskapsförsköningsprojekt utfört av Toronto Transit Commission .

Karriär

Nashs musik är en komplex blandning av progressiv rock , New Wave , new age och punkrock , med elektriska mandoliner, violiner, trummaskiner och en mängd olika effekter och ljudenheter. Han skrev, spelade och producerade det mesta av materialet på sina soloalbum själv, även om han också arbetade med producenterna Daniel Lanois , Steve Hillage och Bill Nelson .

Första gruppen

Innan han arbetade som soloartist spelade Nash in en outgiven låt som heter "Slasher" med en grupp som heter Breathless, som också inkluderade hans (och FM:s) framtida producent, Michael Waite på bas. Låten dök upp på ett "olika artister"-reklamalbum med titeln Concept (efter det Toronto-baserade managementbolaget, Concept 376; detta var ett av en serie sådana album), men gavs inte ut till allmänheten i någon form. Promoalbumet listar inte gruppens personal, eller ens en låtskrivarkredit, men Nash hörs tydligt sjunga en låt, som börjar med texten "Hör nattens barn" (även om detta var en helt annan låt från hans senare verk, "Nattens barn"), och spelar elfiol. Låten innehöll också ett komplext orgelsolo som inte var i Nashs vanliga stil (inte heller Cameron Hawkins, hans bandkamrat i FM).

Första solokarriären och filmarbete

Nashs första soloframträdande och livepresentation av musik till film inträffade när han spelade sitt soundtrack till Luis Buñuels stumfilm Un chien andalou (1929) på The Original 99 Cent Roxy Theatre i Toronto den 17 mars 1975.

Stumfilmskomposition

Han komponerade också musik till andra klassiska stumfilmer, inklusive Nosferatu (1922) och The Cabinet of Dr. Caligari (1920). När han spelade ljudspår skulle Nash dyka upp på scenen bredvid duken (med sin egen projektionsduk när en hel teaterduk inte är tillgänglig), samma format som han använder när han utför konserter. Han har också komponerat partitur för moderna kanadensiska filmer Roadkill (1990) och Highway 61 (1991), båda regisserad av Bruce McDonald . Hans andra filmmusik och soundtrack inkluderade kortfilmen "A Trip Around Lake Ontario (1985), The Kidnapping of the President (1980), Black Pearls (1989) och Blood and Donuts (1995).

Under denna tid gjorde Nash sitt första framträdande på skiva, på David Pritchards soloalbum Nocturnal Earthworm Stew (1976), med ett kort solospår med titeln "Nash Metropolitan" (uppkallat efter Nash Metropolitan ), och på ett improviserat stycke med Pritchard och trummis Martin Deller (som han senare skulle arbeta med inom FM). Han medverkade också i det direktsända TV-Ontario-programmet Nightmusic (innan det ändrades i format, där det blev Nightmusic Concert ); i denna inkarnation var showen en TV-version av ett FM-radioprogram som arrangerades av discjockeyn Reiner Schwarz, och hade inte tidigare presenterat en live-artist. Nash hävdade att han var både den första och sista musikalartist som medverkade i programmet.

Arbeta med FM

Efter att ha arbetat som soloartist i ett år, bildade Nash gruppen FM 1976, initialt som en duo med Cameron Hawkins ; trummisen Martin Deller tillkom senare. Gruppen började spela in i juli 1976, även om inga föreställningar i dess duoformat gavs ut vid den tiden. Men de dök upp på tv och i livekonserter, med början i november 1976. 1977, med Deller tillsatt i gruppen, spelade de in albumet Black Noise , som fick en guldskivapris. Det listades som ett av "Top 50 Prog Rock Albums" av tidningen Rolling Stone. I slutet av 1977 hade Nash lämnat FM och återupptagit sin solokarriär med ett nytt tv-framträdande på Nightmusic Concert den 28 februari 1978. Nash gick med på FM från 1983 till 1989 och igen från 1994 till 1996. Under dessa år, spelade in ytterligare tre album med gruppen. FM spelade också in tre album under Nashs frånvaro (1977 till 1980), med Ben Mink som hans ersättare.

Sent 1970-tal och 1980

Nash hade tänkt starta om sin solokarriär 1978 med ett nytt album med all musik från hans Nightmusic Concert TV-special, plus hans soundtrack för Un chien andalou, men fann att ljudkvaliteten på en testpressning var otillfredsställande, så han utfärdade en fyra låtars 12-tums EP med titeln Bedside Companion istället, på sitt eget bolag, Cut-throat Records , som han fortsatte att driva för resten av sitt liv. Ett helt album, Dreams and Nightmares med resten av Nightmusic-materialet, soundtracket och några nya låtar, dök upp året därpå. All musik från dessa skivor var instrumental, och båda finns nu tillgängliga på en CD med titeln Blind Windows som också inkluderar EP:n med 45 rpm som spelas vid 33 rpm som "Marsden-versionerna", en skämtsam referens till discjockeyn David Marsden som av misstag spelade hela spela in i fel hastighet på radio när den släpptes.

Också 1979 tackade Nash Toronto radiostation CFNY-FM för deras stöd för hans musik, genom att spela elektrisk fiol på stationens temasång, som spelades in av olika discjockeys på stationen i en märklig blandning av new wave och countrymusik. Den släpptes som "Working on the Radio" av 102.1 Band, som singel på Ready Records . B-sidan har en utökad version med ett längre solo av Nash, som inte är krediterad på omslaget.

Nashs solokarriär fram till denna punkt hade bara en liten kultföljare, på grund av att han uteslutande arbetade som instrumentalist. Hans nästa skiva, en singel från 1980 med en coverversion av Jan och Deans " Dead Man's Curve " med sång, drev honom till ett större allmänt erkännande. B-sidan, "Swing Shift (Souixante-Neuf)" innehöll också sång, och komponerades tillsammans med textförfattaren Toby Dammit, som Nash samarbetade ytterligare med under de närmaste åren. Musikvideor gjordes för båda låtarna.

Nash the Slash uppträdde på The Venue i London 1981

Nash spelade också på tre låtar av Toronto-gruppen Drastic Measures för deras självbetitlade album, inklusive fioler på deras signaturlåt, en coverversion av barnlåten "The Teddy Bears' Picnic " . Nashs bolag, Cut-throat Records, gav senare ut en singel av gruppen, den enda andra artisten som dök upp på hans bolag, även om Nash inte var inblandad i inspelningen. Nashs senare soundtrackalbum för Highway 61 innehåller spår av Tony Malone, sångaren för Drastic Measures.

Nash bjöds in av Gary Numan att turnera i Storbritannien som sin supportakt 1980 och 1981, och spelade därefter på Numans 1981 LP Dance . Han turnerade även i Europa med The Tubes . Han skrevs på Dindisc- etiketten och 1981 släppte han albumet Children of the Night in Europe, som också släpptes i Kanada strax efter. Flera brittiska singlar gavs också ut. Dessa skivor dök upp på Dindisc / Cut-throat-etiketten i Europa och på Virgin / Dindisc / Cut-throat i Kanada.

Mitten av 1980-talet

När han återvände till Toronto våren 1981 släppte Nash ett instrumentalt "minialbum" Decomposing (1981), som påstods vara spelbart i vilken hastighet som helst, med låttimingar på etiketten som citerade tre längder, beroende på om skivan spelas vid 33, 45 eller 78 rpm. Låtar från denna skiva förekom dock även på samlingsalbum och singlar, där de alltid spelas som de hörs när Decomposing spelas i 45 rpm. Detta är fortfarande Nashs enda betydande utgåva som ännu inte har återutgivits på CD.

1981 namncheckade Iggy Pop Nash under uttoningen av låten Eggs on Plate och sjöng "Hey Nash the Slash, varför lämnade du ditt klistermärke i taket på min motellsvit med fyrtiotvå dollar och femtio cent?!" Ett år senare fick Nash ett samtal från Iggy som bjöd in honom att vara hans öppningsakt på turné.

Nashs nästa album var And You Thought You Were Normal (1982). Detta inkluderade spåret "Dance After Curfew" producerat av Daniel Lanois innan hans umgänge med Brian Eno . Singeln blev en överraskningsklubb och radiosuccé i Polen, som då fortfarande låg bakom järnridån, där utegångsförbud och restriktioner för västerländsk kultur infördes av dåtidens regering. En 12-tums singel med en remixad och utökad version av låten gavs ut i USA på PVC Records .

Nashs nästa projekt var ett album med amerikanska rockklassiker med titeln American Band-ages . Nash tog hjälp av sina tidigare FM-kollaboratörer Cameron Hawkins (keyboard) och Martin Deller (trummor), och albumet släpptes 1984. Albumet riktade sig till den amerikanska marknaden, men på grund av distributions- och ledningsproblem, inklusive en förändring i skivbolag (till MCA , efter att Quality Records lades ihop 1985), fick den aldrig den exponering som Nash trodde att den förtjänade. Samma år släppte Nash ett samlingsalbum (med de flesta spåren remixade) med titeln The Million Year Picnic på Ralph Records i USA, skivbolaget som var hem för The Residents .

Medan han arbetade på American Band-ages 1983 föreslog han att marknadsföra det med en dubbelbillturné med sitt tidigare band FM. Men Ben Mink, Nashs ersättare, hade lämnat bandet det året; Därför gick Nash tillbaka till gruppen, stannade med dem från 1983 till 1989 (följt av en återföreningsturné från 1994 till 1996), och behöll idén om en dubbelräkning genom att uppträda solo som öppningsakt. Med Nash släppte FM ytterligare album: Con-Test (1985), Tonight (1987) och RetroActive (1995).

1985 stämde Nash PepsiCo för att ha använt hans liknelse i reklamfilmer utan tillstånd; PepsiCo löste sig därefter utanför domstol, drog reklamfilmen från sändningen och betalade Nashs advokatkostnader.

1990–2011

Nash the Slash 2010

Efter upplösningen av FM 1989, påbörjade Nash en serie filmsoundtrack-projekt och återupplivade sitt Cut-throat-bolag 1991 för att ge ut dessa på CD, och har även använt det för att återutge sina tidigare skivor. Nya album med låtar med sång har också släppts på skivbolaget: Thrash (1999) och In-A-Gadda-Da-Nash (2008), den sistnämnda helt består av coverversioner.

Under 1992-3 samarbetade Nash the Slash med den elektroniska musikartisten Plexus för att skapa en serie visuellt intensiva liveshower kallade Psychedelitron. De framförde Psychedelitron live mellan 1993–1995. 1993 spelades showen endast på Stratenger's i Toronto, Kanada, var tredje lördag i månaden från mars till oktober. De framförde två set, vardera en blandning av Nash the Slash och Plexus -låtar. Senare, 1994 och 1995, tog de showen till andra ställen, inklusive den stora invigningen av Toronto Public Library på 239 College Street för att fira införandet av Merril Collection of Science Fiction, Speculation & Fantasy på denna biblioteksplats.

Psychedelitron använde sig av intensiva bilder, inklusive en förfining av Nashs psykedeliska projektorbelysning, strategiskt placerade stiftljus för att öka uppfattningen av scenstorleken, blixtljus, dimma och indirekt och siluettbelysning. Teknikerna som användes under Psychedelitron och deras efterföljande förfining under showernas regeringstid blev en viktig visuell aspekt av Nashs senare shower. Psychedelitron användes också som ett sätt att omdefiniera Nashs shower både visuellt och musikaliskt.

1998 uppträdde Nash som en del av Torontos Pride Week , och erkände offentligt att han var gay.

Under 2004 och 2005 arbetade han återigen med Robert Vanderhorst, under namnet Two Artists , på projektet View From the Gallery, ett live-multimediaevenemang som presenterade en fusion av surrealistiska bilder med klassiska stilar inom musik.

Nash dök upp som en karaktär i flera serietidningar av Matt Howarth , inklusive nummer 2–7 av Savage Henry . Nash gav också originalmusik på en CD till Howarths grafiska roman The Simultaneous Man .

Nash fortsatte att turnera, mestadels i sitt hemland Ontario, men ibland någon annanstans, inklusive en turné i Storbritannien 2008, vilket resulterade i en live-CD/DVD.

2011 släppte Nash sitt första samlingsalbum någonsin, The Reckless Use of Electricity .

2012

Nash tillkännagav sin pensionering via sin hemsida den 6 november 2012 och sade att han "rullade ihop bandaget" och stängde ner sin officiella hemsida den 31 december. Han tackade sina lojala fans för deras stöd under hans 40 år som oberoende artist, men uppgav att livespelningar inte längre upphetsade honom och att hans "excentriska stil/genre inte finner någon plats i dagens scen." Han nämnde också "stölden av musik på internet ödelade en mycket viktig inkomstkälla."

Död

Den 10 maj 2014 dog Nash i sitt hem i Toronto, 66 år gammal, av en misstänkt hjärtattack . Robert Vanderhorst bekräftade sin död för media två dagar senare.

Arv

Sedan hans död 2014 bevaras Nash the Slashs karriär och inspelningar av The Nash the Slash Legacy. Hans webbplats återlanserades sent 2014, och kostymer och instrument donerades till National Music Center i Calgary . Han förklarades som en kanadensisk innovatör av NMC och hans Stephen Pollard-skallemandolin visas i Canadian Music Hall of Fame-flygeln. Ett distributionsavtal tecknades med Artoffact Records i Toronto i början av 2015 för att släppa alla hans sex album från 1980-talet - Bedside Companion, Dreams and Nightmares, Children of the Night, det sällsynta och tidigare kommersiellt outgivna livealbumet Hammersmith Holocaust, Decomposing, som samt Och du trodde att du var normal?. Arbete pågår för att ha alla hans album tillgängliga igen i slutet av 2018. [

Inspelningen började på en Nash the Slash-dokumentär i början av 2017. Filmen produceras av Side Three Media i samarbete med The Nash the Slash Legacy och heter Nash the Slash Rises Again! Inget släppdatum har meddelats, men filmen kan vara färdig 2022.

Hans vita smoking och hatt kommer att visas för allmänheten och lånas ut till Canadian Museum of History i Gatineau, QC för en utställning 2018 om populärmusik i Kanada från 1960- till 1980-talet.

Diskografi

Se även: Cut-throat Records

Studioalbum och EP:s

• Bedside Companion (EP) (1978)
• Drömmar och mardrömmar (1979)
• Nattens barn (1981)
• Decomposing (EP) (1981)
• Och du trodde att du var normal (1982)
• American Band-ages (1984) (#79 i Kanada)
• Highway 61 (soundtrack) (1991)
• Thrash (1999)
• Nosferatu (soundtrack) (2000)
• In-A-Gadda-Da-Nash (2008)

2001 års inspelning Lost in Space krediteras Nash the Slash, Cameron Hawkins och Martin Deller; det är egentligen en CD av FM, men undviker att använda namnet av juridiska skäl.

Liveinspelningar

• Hammersmith Holocaust (1980) {EP, live i London, 300 exemplar gjorda}
• Live in London 2008 (2009) - CD-R

Sammanställningar

• The Million Year Picnic (1984) ( Ralph Records )
• Blind Windows (1997) (kompilerar Bedside Companion och Dreams & Nightmares på en CD)
• The Reckless Use Of Electricity (2011)

Singel

• Cut-throat / CUT 3 - "Dead Man's Curve" / "Swing Shift", 1980 (endast Kanada)
• Cut-throat / Dindisc / Virgin VS-1126 – "Dead Man's Curve" / "Metropolis", 1981 – B-sidan är en utökad version
• Cut-throat / Dindisc DIN-28 – "Dead Man's Curve" / "Reactor No. 2", 1981 – B-side var ett spår utan album tills CD-skivan återutgavs
• Hårdskuren / Dindisc DIN-29 – "19th Nervous Breakdown" / "Danger Zone", 1981
• Dindisc DIN-33 – "Novel Romance" / "In a Glass Eye", 1981 – A-side producerad av Bill Nelson och är ett spår utan album
• PVC Records PVC4905 - "Dance After Curfew" / "Wonmble/The Calling" - 1982, 12" vinylsingel
• Quality Records - "1984" (Radio Version) / "1984" (Dance Version) - släpptes 1984 på 7" & 12" vinylsingel
• Quality Records Q2448 - "American Band" / "American Bandstand Boogie/American Band" - 7" vinylsingel

Se även: FM (kanadensiskt band) § Diskografi

Filmljudspår

Förutom soundtrackalbumen ovan har Nash komponerat filmmusiken för flera filmer, inklusive:

• The Kidnapping of the President (1980) - Nash gav elektroniska ljudeffekter
• En resa runt Lake Ontario (1984, kort ämne )
• Roadkill (1989)
• Black Pearls (1991)
• Blood and Donuts (1995)

Utdrag från spår på FM-albumet Tonight , skrivet av Nash the Slash, visas i fredagen den 13:e del VII: The New Blood .

Nash är också krediterad med "originalmusik av" i minst ett avsnitt av Cold Blood/True Crime Scene (kanadensisk TV-serie 2008-12).

Film / video framträdanden

Nash har ett framträdande i filmen Roadkill från 1989 och spelar sin egen komposition "We Will Be The Leaders".

Han har också en cameo i Spoons -videon "Tell No Lies" (1984).

DVD-skivor

• Live in London 2008 (2009) - DVD-R

Som 'Two Artists' , ett samarbete med konstnären Robert Vanderhorst:

• View From the Gallery - One, (2004)
• Utsikt från galleriet - Two, (2005)

Nash släppte även 3 liveframträdanden på videoband, som är slut.

externa länkar

• Officiell hemsida
• Nash the Slash på IMDb
• Nash the Slash- diskografi på Discogs
• Inträde på 45cat.com
• Officiell sida för 'Two Artists', Nashs samarbeten med Robert Vanderhorst
• Dödsannons från kalla krigets nattliv
• Besked om dödsfall på globalnews.ca