Nahem Shoa

Nahem Shoa
Nahem Shoa standing next to his Giant Head of Ben on display at Hartlepool Art Gallery
Nahem Shoa står bredvid sin Giant Head of Ben som visas på Hartlepool Art Gallery
Född 1968 (54–55 år)
Notting hill
Utbildning Studerade under Robert Lenkiewicz
Alma mater

London College of Printing Manchester School of Art Royal Drawing School
Känd för Jättehuvuden ; porträtt av blandraser och svarta britter
Rörelse Nya brittiska realister
Utmärkelser






Lord Leighton Prize 1991 BP Portrait Award 1992 Carroll Foundation Award 1992 Elizabeth Greenshields Foundation Award 1994
Hemsida http://NahemShoa.co.uk/

Nahem Shoa ( / ˈ n ɑː h ə m ˈ ʃ oʊ ə / , född 1968) är en samtida Londonmålare som är mest känd för sin serie porträtt, gemensamt kallade Giant Heads , som målades i upp till 15 gånger naturlig storlek. Han är också känd för att ha ökat antalet porträtt av svarta och blandras brittiska personer som visas på brittiska museer. Shoa har vunnit ett antal utmärkelser och priser för sitt arbete, och tjänar på Royal Albert Memorial Museum och Art Gallery 's Contemporary Arts Panel. Hans verk har ställts ut i Londons National Portrait Gallery och Royal Academy samt på gallerier och museer i andra delar av Storbritannien.

tidigt liv och utbildning

Nahem Shoa föddes av judiska föräldrar i England 1968. Shoa visade konstnärligt intresse i ung ålder och utbildade sig först vid 16 år som lärling till den brittiska anti-etablissemanget Robert Lenkiewicz . Han fortsatte att studera under Lenkiewicz med intervaller i åtta år. Shoa utforskade också graffitikonst som tonåring. Strax efter examen från London College of Printing 1988 började Shoa vinna priser för sitt arbete. Shoa slutförde en BA i Fine Art vid Manchester School of Art 1991 och en forskarutbildning vid Royal Drawing School 2004. Från sin studenttid i Manchester var han fast besluten att bli en professionell målare.

Tidig karriär

Shoa visade sin konst i grupputställningar på Manchester City Art Gallery, där han vann första pris, 1989; på Holden Gallery i Manchester och på Leighton House - för vilket han vann Lord Leighton Prize - båda 1991; sommarutställningen av Royal Academy of Arts 1992; National Portrait Gallery, också 1992; på NatWest- sponsrade Young Artists of the 90s show, för vilken han återigen vann första pris, 1995; som en del av The Sacred Body på James Colman Fine Art, 1996; och på galleriet Montpelier Sandelson 1999.

Jättehuvuden

En detalj från Giant Head of Desiree , ett porträtt av en svart brittisk kvinna

Shoa specialiserade sig på porträtt av levande modeller fram till 2007. Till skillnad från många porträttfotografer arbetade han med levande modeller snarare än referensfotografier. Hans oljeserie Giant Heads från 2004 , med brittiska medborgare från olika etniska och sexuella bakgrunder, visades på fyra stora separatutställningar: Bury Art Gallery and Museum , Coventry 's Herbert Art Gallery and Museum , Hartlepool City Art Gallery och Plymouth City Museum och Konstgalleri . Konstnären sa att denna serie av målningar "syftar till att fånga och fira vårt samhälles mångkulturella natur."

Ett av dessa verk, Giant Head of Ben , köptes 2004 av Hartlepool Art Gallery med hjälp av ett anslag från The Art Fund .

Shoas mål bakom hans fyra utställningar från 2004 var att balansera upp bristen på positiva bilder för svarta britter i brittiska konstgallerier. Han hade noterat att svarta människor porträtterades där nästan uteslutande i det historiska sammanhanget av slaveri eller träldom, och klagade på att "i Tate Modern finns det inte en enda [B]lack image och detsamma kan sägas om många stora samlingar" . Hans egen kulturellt mångfaldiga judiska härkomst, som härrörde från en adenitisk judisk far med "lite etiopiskt blod" och en rysk - skotsk mor - kombinerat med en uppväxt i London i det mångkulturella Notting Hill -kvarteret som särskilt kännetecknas av Colin MacInnes ' London-romaner - fostrade Shoas tidig känslighet för etniska, könsmässiga och kulturella orättvisor.

Shoas porträtt av konstnärskollegan Desmond Haughton visas bredvid Portrait of an African på RAMM

Donationen 2014 av Desmond – ett porträtt av hans barndomskamrat i Notting Hill, den svarta brittiska konstnären Desmond Haughton – till Exeters Royal Albert Memorial Museum och konstgalleri visade Shoas pågående jämlikhetsengagemang. En artikel från 2015 av Isobel Johnstone, tidigare curator för Arts Council Collection , diskuterade donationens betydelse:

Porträtt av [B]lack motiv är sällsynta i gallerier än idag och Shoas bild gör en stark poäng genom att den finns här. Konstnärligt håller den måttet. Den avslöjar också Shoas målarfärdigheter – stark struktur som är arvet från Cézanne och kubismen , och livfulla färger skapade från en palett som saknar svarta och jordpigment. Närbildsposituren speglar den populära intimiteten i dagens media. Detta samtida porträtt av målarkollegan Desmond Haughton är ett litet mått på vad Shoa har varit mest känt för hittills.

Desmond hänger nu bredvid Exeter-galleriets ikoniska Portrait of an African – en av de sällsynta 1700-talsmålningarna av en svart gentleman av medel. Porträtt av en afrikan troddes tidigare vara av Olaudah Equiano , och tillskrivs Allan Ramsay . Shoas andra porträtt av svarta britter hänger i Bury Museum and Art Gallery och Plymouth City Museum and Art Gallery .

Andra verk

2007 hade Shoa etablerat sig som en artist som investerade i att representera brittisk etnisk och sexuell mångfald . Isobel Johnstone, Arts Councils London Collection-kurator från 1979 till 2004, beskrev Shoas målning Kiki och Helen som "av ett lesbiskt par, den ena naken den andra klädd. Den nakna figurens frontala hållning ekar Henri Matisse , till och med Stanley Spencer , men för Shoa skulle en mer lämplig jämförelse vara med Rembrandts The Jewish Bride på grund av det sätt på vilket händerna berörs. " Johnstone noterade också, "Shoas ambition var att se till att hans mångkultur inte var utomståendes konst."

En serie omfattande skallstudier avslutade den större fasen av Shoas arbete. Några av hans senare verk inkluderade sammansatta bilder av katastrofer, såsom översvämningar, kärnkraftskatastrofer och upplopp. Curator Isobel Johnstone beskrev dessa verk så här: "Senast gjorde Shoa ytterligare ett dramatiskt drag - från en påtaglig sorts verklighet till något ganska immateriellt - där, i motsats till alla tidigare arbetsmetoder, olyckan tilläts väcka fantasi."

Utställningar i detalj: 2004–2014

År 2004 hade Nahem Shoa två storskaliga enmansutställningar i regionala konstgallerier: Youth Culture Multi Culture på Plymouth City Art Gallery and Museum , och Giant Heads & Multi-Culture på Hartlepool Art Gallery . Utställningen på Plymouth City Gallery omfattade 16 målningar från serien "Giant Heads", och ytterligare 40 porträtt i storformat, och även en visning av verk inspirerade av Shoas porträtt.

År 2005 visade hans separatutställning We Are Here , på The Herbert , Coventry City Art Gallery, gigantiska porträtt av tio svarta och multirasmodeller som en del av galleriets iakttagande av Black History Month . Dessa separatutställningar 2004 och 2005 slog tidigare besöksrekord på varje galleri.

En vy av nio av porträtten som visas som en del av Facing Yourself , inklusive ett självporträtt och Giant Head of Desiree (första och andra från höger)

2006 ingick Shoas verk i en utställning som han kurerade på Hartlepool Art Gallery , tillsammans med målningar av Frank Auerbach , Lucian Freud och Robert Lenkiewicz .

Också 2006 hade Shoa en separatutställning med titeln Facing Yourself på Bury Art Gallery . Facing Yourself ställde ut 25 oljemålningar av människor med olika etnisk bakgrund, inklusive både svarta och blandraser. Huvudena var 15 gånger större än livet, vilket framkallade denna reaktion från Culture24 -konstkritikern Kay Carson: "[D]emot den storslagna skalan är stämningen helt tvärtom: dämpad, värdig och väldigt personlig."

2007 medverkade han i grupputställningen True To Life på Herbert Art Gallery and Museum , med sitt arbete tillsammans med andra realistiska målare Frank Auerbach , David Bomberg , Lucian Freud och Robert Lenkiewicz .

inkluderades Shoas Giant Head of Ben i In Thy Face I See , en grupputställning på Hartlepool Art Gallery fokuserad på porträtt.

2013 bidrog Shoa med ritningar till en grupputställning för House of the Nobleman-grupputställningen Paper Vernacular: Drawings & Constructions, en del av Cutlog konstfestival i New York .

visades hans Giant Head of Ben tillsammans med Lucian Freuds Head of a Woman som en del av utställningen Face to Face: Portraits Past and Present på Hartlepool Art Gallery .

Reception

kritisk mottagning

Närbild av en del av Giant Head of Ben , som visar den abstrakta effekten

David Whetstone, som skrev i The Journal , kallade Shoas arbete "extraordinärt", karakteriserade honom som "att närma sig ansiktets plan och gradienter som en landskapsmålare skulle vara en tilltalande syn" och noterade hans engagemang för konstnärlig representation av kulturell mångfald.

Kritikern Rob Haynes från Metro berömde hur Shoas storskaliga porträtt "erbjuder betraktaren olika sätt att se på, att välja mellan den nästan abstrakta effekten från närbild eller den detaljerade noggrannheten på avstånd." Haynes kallade också verken i Shoas Facing Yourself -show för "imponerande" och jämförde Shoas penseldrag med Monets . Shoas porträttstil har jämförts med Lucian Freuds .

"Shoa väcker liv i det mångkulturella Storbritannien och dess ungdomskultur med tekniskt briljant målning," sa The Journals kritiker i en senare recension, och markerade Shoas deltagande i New British Realists-rörelsen.

Culture24 -konstkritikern Kay Carson valde ut ett av Shoas större än livet-porträtt som han skulle förklara, "[t]he grace of Desiree (2002) är bara hisnande."

En profil av Shoa och hans arbete, med titeln "Nahem Shoa: A Superstar in Waiting", dök upp i höstnumret 2007 av Art in London magazine; i den beskrev kritikern Rachel Crow hur om en av Shoas modeller "gråter eller är arg [Shoa] låter den känslan komma igenom i målningen", och sa Shoas "användning av färg och textur är kraftfull och känslomässig." Hon kontrasterade också hur medan ett Shoa-porträtt sett på nära håll "verkar vara abstrakt på grund av mängden textur och färg som läggs på duken, [...när betraktaren tar ett steg tillbaka] dyker ett realistiskt porträtt upp med den sittandes personlighet som växer fram. ". Crow fortsatte med att diskutera det första av Shoas skalleporträtt, och noterade hur Shoa "kunde ge det liv och personlighet" och lovordade "känslan av djup han kunde skapa." Art in London godkände också Shoas "disciplinerade arbetsmoral" med åtta timmars dagar, sex dagar i veckan, med några av hans lediga dagar som ägnades åt att lära ut porträtt till andra målare.

Offentligt erkännande

Shoa listades i både 2002:s Who's Who in Art , av Bernard Dolman, och 2007:s Artists in Britain Since 1945 , av David Buckman.

Hartlepool Art Gallery utfärdade en serie gratulationskort med konst i deras samlingar, inklusive Shoa's Giant Head of Ben 2006; de verk som valts ut att synas på korten röstades fram av museibesökarna.

2007 var Giant Head of Ben en av fem finalister i en invånaromröstning för vilken Hartlepool-hållna konstverk skulle inkluderas i stadens nya virtuella galleri.

Föredrag och publikationer

1994 publicerades en del av Shoas verk som en del av Drawing Figures , en konstinstruktionstext publicerad i samarbete med Royal Academy of Arts.

Nahem Shoa har hållit flera föreläsningar om sin mentor Robert Lenkiewicz , inklusive 2007 års " Close reading with Nahem Shoa", på Novas Gallery, och 2014 års "Sound Bites: Robert Lenkiewicz", i samband med Seale -Hayne- utställningen, Family Matters , av Lenkiewiczs verk.

Shoas essä, "Du erbjuder mig en död ros, får jag ge dig en död råtta?" ingick i boken Robert Lenkiewicz: Self Portraits 2008 .

Ben Uri Gallery var värd för en utställning från 26 september–14 december 2008 med titeln Robert Lenkiewicz — The Self-Portraits (1956–2002), som en del av vilken Shoa höll en föreläsning med titeln "Under The Influence".

2012 bjöd Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery in Shoa att vara medlem i deras Contemporary Arts Panel, och fungerade som konsult till RAMM för främjande av samtida konstutställningar.

2014 höll Shoa sin föreläsning "Paradise Found" på Exeters Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery som en del av utställningen Detached and Timeless , som inkluderade målningar av David Bomberg , Prunella Clough , Patrick Heron , Peter Lanyon och Clare Woods . Shoas föreläsning utforskade de olika tillvägagångssätten som dessa målare använde för att skildra landskapet i Storbritanniens sydväst.

Också 2014 publicerades Lenkiewicz Reconsidered: Perspectives in Conflict , som Shoa bidrog till, av Halsgrove Publishings Halstar-imprint.

Utmärkelser och priser

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nahem_Shoa&oldid=1088958563 "