Rowley Gallery
Rowley Gallery är bildramstillverkare och konsthandlare i London, England.
Historia
Grundande
Etablerat 1898 av Albert James Rowley och hans fru Emma på 6 High Road, Silver Street, Kensington. (1909 döptes Silver Street om och medan de stannade i samma lokaler blev deras nya adress 140 Kensington Church Street .) Albert växte upp i närliggande Hammersmith, son till James Rowley, en kyrklig snidare och muralist. Emma växte upp i Kensington och var dotter till en lokal byggare. Rowley Gallery grundades samma år som paret gifte sig, som ett litet företag som specialiserat sig på tavelinramning, montering, restaurering, snideri, förgyllning och utställningar av målningar.
Albert hade varit elev vid St Paul's School och hans vänskap med konstnären Frank Brangwyn tycks härröra från denna period genom hans umgänge med Hammersmiths konstnärliga gemenskap. Brangwyn arbetade ett tag för William Morris som bodde på Upper Mall i Hammersmith från 1878 till sin död 1896, och Albert var utan tvekan inspirerad av arvet från Arts and Crafts Movement som Morris etablerade. Snart producerade Rowley Gallery också inlagda träpaneler och möbler. Design för paneler anpassades först från målningar av konstnärer som John Everett Millais , James McNeill Whistler och Lord Leighton , men sedan började AJ Rowley ge konstnärer i uppdrag att göra mönster specifikt för dem. En av de första och mest produktiva av dessa konstnärer var William Chase, som förutom att skapa många mönster för inläggningspaneler också var ansvarig för den distinkta Pan-etiketten som användes av The Rowley Gallery från 1912.
Kyrkgatan
Vid det här laget hade Rowley Gallerys lokaler utökats och dess adress var nu 140-142 Church Street, Kensington. Tillsammans med Chase inkluderade andra artister Henry Butler, Horace Mann-Livens, Robert Anning Bell och framför allt Sir Frank Brangwyn . På 1920-talet bodde Rowley i byn Ditchling , East Sussex vid Hillway House, som hade designats av Arthur Joseph Penty och byggt på mark som förvärvats från Brangwyn, som bodde i det närliggande huset, känt som The Jointure. Arbetsrelationen mellan Rowley och Brangwyn var långvarig. The Studio Yearbook 1916 noterade en utställning på The Rowley Gallery av "paneler utförda i färgat trä från bilder av Mr Brangwyn, Mr Chase och andra. Dessa paneler var resultatet av en serie experiment utförda av Mr AJ Rowley, och det måste erkännas att de har verkligt dekorativt värde och lovar intressanta utvecklingar". Under årens lopp har Brangwyn bidragit med många mönster för paneler som visade sig bli allt populärare. Hollyhocks finns i William Morris Gallerys samling och The Galleon finns på Cecil Higgins Art Gallery . Rowley Gallery-artefakter kan också hittas i samlingarna på Victoria & Albert Museum och Brighton Museum & Art Gallery .
Rowleys son Laurence anslöt sig till företaget i mitten av 1920-talet och gav sin entusiasm för möbeldesign. Under hela 1920- och 1930-talen blev The Rowley Gallery känt för sina träpaneler, speglar och skärmar samt för sina bladsilvermöbler och interiörer. De hade workshops i Campden Street, Kensington Place och Addison Bridge Place. Enligt Dennis Gale, verkstadschef på Addison Bridge Place i flera år under 1930-talet, och make till Rowleys dotter Betty, fanns det sex möbelsnickare, tre franska polerare, fem arbetare i färgaffären och fem sömmerskor som tillverkade gardiner. Även mattor designades och tillverkades i dessa lokaler. Det fanns två träbruk, och även om viss användning av maskiner var oundviklig, gjordes duvsvansning fortfarande för hand. Han kom ihåg att det fanns en personal på cirka femton vid Campden Street och ungefär fyra eller fem bärare i huvudbutiken på Church Street.
Flera välkända artister är inspelade med sina verk inramade av The Rowley Gallery. Bland dem i samlingen av National Portrait Gallery finns målningar av Harold Speed , Edward Wadsworth och Gluck (Hannah Gluckstein) . År 1933 var företagets framgång så stor att lokalerna på Church Street 140-142 byggdes om i Portland-sten, med en fris designad av Brangwyn av tre utskurna träpaneler i naturlig storlek föreställande sågare, målare och snickare. Galleriernas inredningsdekoration innehöll väggar "panelerade i japanskt gyllene senwood med polerade silverbeslag och svarta golv" ( The Studio , 1933).
Härjat av krig
Tyvärr gick mycket av detta förlorat under andra världskriget när den nya byggnaden 1941 träffades av en brandbomb. Vere Hodgson noterade i sin dagbok – "Söndag den 12:e, vaknade sent. Fick reda på att den stora branden i natt var i Church St. Det var Rowley Galleries – alla utbrända. Stora krukor med färg och lack på översta våningen – gick upp som kul ! Sprang med för att se den – den trevligaste butiken i Church St. Rester av vackra möbler och målningar på gatan." På något sätt överlevde Brangwyn-panelerna och restaurerades senare av Sam Alper och visas i samlingen av Chilford Hall i Linton, Cambridgeshire . I kölvattnet av denna katastrof flyttade Rowley Gallery till sina verkstadslokaler på 86 & 87 Campden Street och koncentrerade sig från den tiden främst på tavelinramning. AJ Rowley dog 1944 och verksamheten fortsatte under ledning av Laurence Rowley.
1967 var Laurences son, Christopher Rowley, ansvarig för att öppna nya utställningslokaler på den nuvarande adressen, 115 Kensington Church Street, som hade direkt tillgång till verkstäderna på 86 & 87 Campden Street. The Kensington News & West London Times noterade att Rowley Gallery återvände till Church Street - "Inredningen i dessa nya, väl upplysta utställningslokaler anstår ett företag av konstnärlig skicklighet och smak. Ett silvertak med förgyllda paneler och tygklädda väggar smälter väl in. mitt i den traditionella designen av en vaxad furubutik. Hela effekten är en trevlig påminnelse om tidigare dagar innan tillkomsten av plast och rostfritt stål." Men tyvärr visade sig denna nylansering misslyckas och 1969 var företaget redo att lägga ner.
Rädda
Rowley Gallery räddades av Jonathan Savill och Jack Rutherford, två långvariga kunder, som köpte det sjuka företaget. Savill var ansvarig för att driva verksamheten och hans entusiasm upprätthöll The Rowley Gallery i över 25 år fram till hans pensionering 1995. Han sålde verksamheten till tre anställda, Chris Hamer, Kai Yin Lam och Cathy Williams som fortsatte med handel som rammakare, förgyllare och återställare. Williams gick i pension 2003 och Hamer och Lam fortsätter som The Rowley Gallerys nuvarande regissörer, numera inte bara inramning, förgyllning och restaurering, utan ställer också ut samtida målningar och tryck.
