Prunella Clough

Prunella Clough
Photo of Prunella Clough.jpg
Prunella Clough, ca. 1958, fotografi av Lord Snowdon
Född ( 1919-11-14 ) 14 november 1919
London, Storbritannien
dog 26 december 1999 (1999-12-26) (80 år)
London, Storbritannien
Nationalitet brittisk
Utbildning Chelsea School of Art
Känd för Målning

Prunella Clough (14 november 1919 – 26 december 1999) var en framstående brittisk konstnär . Hon är mest känd för sina målningar, även om hon också gjorde tryck och skapade samlingar av samlade föremål. Hon belönades med Jerwoodpriset för målning och fick en retrospektiv utställning på Tate Britain .

Bakgrund

Född den 14 november 1919 i Chelsea, London till en välbärgad övermedelklassfamilj, utbildades hon till en början privat av sin far, poeten Eric Taylor, innan hon skrev in sig som deltidsstudent vid Chelsea School of Art (nu Chelsea School of Art) . College of Art and Design ) 1937. 1938 tog hon klasser i Chelsea med skulptören Henry Moore . Hennes moster var den irländska designern Eileen Gray . Clough bodde i London under hela sin karriär.

Karriär

Förutom krigstidstjänstgöring, under vilken hon arbetade som kartograf för Office of War Information , målade Clough på heltid fram till sin död 1999, och kompletterade sin inkomst med lärartjänster vid Chelsea (1956–69) och Wimbledon School of Art (1966 ) -97). Familjen Clough-Taylor semestrade ofta i Southwold , och 1945 köpte Cloughs mor Thora Clough ett Woldside-hus i Southwold, som blev en viktig bas för konstnären tills det såldes efter Thoras död 1966. Clough behöll starka band med området i hela hennes karriär; kustlandskapet, ett lokalt stenbrott och fiskare vid närliggande Lowestoft och Yarmouth hamnar gav viktiga tidiga ämnen. Clough producerade också ett antal stilleben. Clough hade sin första separatutställning på Leger Gallery i London 1947. 1951 deltog Clough i utställningen 60 Paintings for '51, organiserad av Arts Council för att sammanfalla med 1951 Festival of Britain , för vilken de gav 60 konstnärer i uppdrag att producera målningar på 4 x 5 fot eller mer. Cloughs bidrag hade titeln Lowestoft Harbor (1951), en målning av två fiskare som vägde en fiskfångst. Målningen köptes därefter av Konstnärsnämndens samling .

Cloughs tidiga ämne ledde till att hon förknippades med nyromantiska artister som John Minton och Michael Ayrton . Från 1950-talet och framåt målade hon alltmer industrilandskapen i Storbritannien efter andra världskriget . Även om hon var baserad i London, gjorde hon ofta resor till East Anglia och Midlands. Under 1950-talet blev Clough nära vän med målaren och kritikern John Berger; de gick och ritade tillsammans på rangerbangårdarna vid Willesden Junction. Clough besökte också ett antal fabriker och industriplatser tillsammans med skulptören Ghisha Koenig och blev nära vän med målaren David Carr, som också delade hennes intresse för industrilandskapet som ämne. Dessa resor resulterade i ett antal målningar av män och kvinnor i arbete i fabriker och på byggarbetsplatser, tillsammans med bilder av kraftverk, elektriska anläggningar och kemiska verk. Romanförfattaren Margaret Drabble har noterat att även om många av hennes tidiga målningar inkluderade den mänskliga figuren, försvann den gradvis från hennes verk, och Cloughs dukar blev mer abstrakta under 1960- och 1970-talen. 1960 hade Clough sin första retrospektiv på Whitechapel Art Gallery , under ledning av curatorn Bryan Robertson . Under en intervju 1982 med Robertson, som publicerades i katalogen för en utställning av Cloughs verk som hölls samma år på Warwick Arts Trust, beskrev konstnären hur: "Jag föredrar att titta på den urbana eller industriella scenen eller någon oövervägd bit av marken. ." Under de senare decennierna av sin karriär gjorde Clough ett antal abstrakta verk som refererar till fragment av urbant skräp och skräp som hon hittade på Londons gator, såsom plastpåsar, kasserade handskar och oljefläckar. Första gången hon ställde ut dessa målningar var 1989 i en show med titeln Prunella Clough: Recent Paintings, 1980-1989 på Annely Juda Fine Art Gallery i London. Utställningen var en "kritisk och ekonomisk framgång" och hjälpte Clough att få erkännande och popularitet. I början av 1980-talet inledde Clough en serie målningar som fokuserade på ett abstrakt "port"-motiv, och hon blev också fascinerad av de skuggor som kastades av att passera människor på tunnelbaneväggar och skapade ett antal verk på detta tema. 1979 spelade Clough en nyckelroll i att hjälpa till att organisera den stora retrospektiven av Eileen Grays verk på Victoria & Albert Museum och Museum of Modern Art, New York.

Även om Clough huvudsakligen arbetade som målare, var hon också en skicklig tryckare . Clough skapade litografier tidigt i sin karriär och från början av 1960-talet arbetade hon ofta på Curwen Studio i Plaistow. Under hela sin karriär gjorde Clough också ett antal assemblage av hittade föremål som hon samlade på sina resor till industriplatser, vars omfattning blev tydlig först när dessa upptäcktes i hennes ateljé efter hennes död.

Cloughs arbete fick ökande erkännande från 1970-talet och framåt, med utställningar på Serpentine Gallery 1976, följt av utställningar på Warwick Arts Trust, Camden Arts Center och Kettles Yard . Från 1988 representerades Clough av Annely Juda Fine Art . 1999, hennes dödsår, belönades hon med Jerwood-priset för målning, och 2007 fick hon en retrospektiv utställning på Tate Britain .

Prunella Clough är erkänd som en skicklig artist, men blev inte lika känd som några av hennes jämnåriga. En bidragande orsak till detta var hennes kärlek till privatlivet. Hon var också mycket generös när det gällde pengar och sin konst. Hon skulle låta folk reproducera hennes verk, men ville inte ha pengar för det. När hon sålde eller gav bort en tavla försökte hon inte utöva auktoritet eller äganderätt över den längre.

Konstnärlig stil

Prunella Cloughs målningar delar ofta en mild eller neutral färgpalett, ibland med sprickande starka eller hårda färger. Clough nämner vädret i England som den troliga orsaken till denna trend. Clough gjorde ofta ändringar i sina målningar efter att hon hade börjat arbeta med dem. Därmed lämnade hon spår av de gamla linjerna och formerna och skapade en yta i flera lager. Hennes faktiska målarteknik främjade detta genom att lägga till mer textur. "Clough använde tjock impasto, hon klättrade, hon skrapade, hon mätte och repade, hon utplånade och experimenterade med en mängd olika blandmedier." Gerard Hastings har beskrivit hur Clough använde en mängd olika verktyg och material för att applicera färg på sin duk och skapa en mängd olika visuella effekter, inklusive sandpapper, stålull, rullar, tapetskrapor och bitar av trådnät. Hon blandade ibland texturerade material som sand i sin färg.

Cloughs målningar gav unika vyer av vardagliga drag i stadslandskapet. Prunella Clough tog ibland fotografier av sitt motiv, men viktigare för henne var minnet av upplevelsen av att se något.

"Hennes motiv är noggrant observerade detaljer och scener från landskapet. Bilderna kombineras och filtreras genom minnet och utvecklas genom en långsam process av skiktning och omarbetning."

I en intervju med Bryan Robertson sa hon, "Jag arbetar utifrån ämnet, saker som uppfattas och de saker som jag ser tenderar att vara något grumliga".

Utmärkelser

Utvalda utställningar

Offentliga samlingar

Död

Hon dog den 26 december 1999, 80 år gammal, efter en kamp mot cancer .

Favoritcitat

"Att måla är som att kasta sig i havet för att lära sig simma." (Édouard Manet, ofta citerad i intervjuer av Clough)

Källor

  •   Prunella Clough , Banks, R. (Ed.) (2003, London, Annely Juda Fine Art), ISBN 1-870280-99-7

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Prunella_Clough&oldid=1086185686 "