Museum för väskor och plånböcker

Museum för väskor och plånböcker

Tassenmuseum Amsterdam
Museum of Bags and Purses, Herengracht , Amsterdam
Läge i centrala Amsterdam
Tidigare namn	Tassenmuseum Hendrikje
Etablerade	1996; nuvarande plats 2007
Upplöst	april 2020
Plats	Herengracht 573 Amsterdam , Nederländerna
Koordinater
Typ	Modemuseet
Nyckelinnehav	Margaret Thatchers handväska, tidiga plagg från Hermès, Chanel och Louis Vuitton, pjäser som ägs av kändisar inklusive Madonna och Elizabeth Taylor
Samlingar	Handväskor och accessoarer
Samlingsstorlek	5 000 påsar
Besökare	85,084 (2014)
Grundare	Sigrid Ivo
Direktör	Manon Schaap
Kurator	Leonie Sterenborg
Tillgång till kollektivtrafik	Rembrandtplein Tramhalte
Hemsida	tassenmuseum .nl /sv /

Tak i målat glas med föremål från kollektionen.

Museet för väskor och plånböcker ( holländska : Tassenmuseum Amsterdam ) var ett museum ägnat historien om väskor , plånböcker och deras relaterade tillbehör . Museets samling ligger i Amsterdams historiska centrala kanalbälte och omfattar över 5 000 föremål som går tillbaka till 1500-talet.

Museum för väskor och plånböcker, trädgård.

Ett av endast tre museer över hela världen som specialiserat sig på detta område, det inhyste världens största samling av väskor och plånböcker.

Museum of Bags and Purses var den första kulturinstitutionen i Nederländerna som tillkännagav sin permanenta stängning i april 2020 som ett resultat av coronavirus- pandemin .

Historia

Hendrikje Ivo, en antikhandlare från Amstelveen , köpte sin första väska i mitten av 1960-talet. En liten sköldpaddsväska inlagd med pärlemor från 1820-talet, det var början på en livslång passion. Tillsammans med sin man Heinz samlade Hendrikje in mer än 3 000 påsar innan hon bestämde sig för att öppna en del av samlingen för allmänheten. Det första museet för väskor och plånböcker bestod av två rum i Ivos eget hus i Amstelveen, där det låg kvar i tio år. Det var mycket ett familjeföretag, där deras dotter Sigrid, konsthistoriker, utvecklade museets informativa innehåll. (Sigrid Ivo blev senare chef för Museet för väskor och plånböcker). Men när samlingen fortsatte att växa blev det uppenbart att det krävdes nya lokaler. En donator kom fram och erbjöd museet dess nuvarande läge vid Herengracht .

Museum för väskor och plånböcker, trappa.

Museet påbörjade nyligen ett storskaligt renoveringsprojekt av sin permanenta samling. Museets tredje våning, som inrymmer museets samling av föremål från 1500- till 1800-talet, återinvigdes den 24 april 2018. Avsikten var att påbörja renoveringen av 1900-talssamlingen i november 2019 .

Museet för väskor och plånböcker, tidstypiskt originalrum.

På sin topp var Museet för väskor och plånböcker en världsberömd institution som såg nästan 100 000 besökare 2014. Höjdpunkterna i museets samling visades permanent på andra och tredje våningen, medan de nedre våningarna användes för tillfälliga utställningar . De senaste utställningarna har inkluderat "Accessories Are a Girl's Best Friend", som gjordes i samarbete med Rijksmuseum, och "Made In Italy, som var museets första användning av kläder i en utställning. När den stängdes innehöll samlingen över 5 000 påsar.

I mars 2019 meddelade museet att det hade anställt Manon Schaap som chef, efter att Sigrid Ivo gick i pension ett år tidigare. Schaap tog examen från ArtEZ och började sin karriär som kreativ chef i Paris på Lidewij Edelkoorts trendforcastingkontor, innan hon samarbetade med designern Jil Sander i flera år och etablerade sin egen studio 1998.

Efter tillkännagivandet sa Schaap i ett pressmeddelande: "Museet för väskor och plånböcker har en otrolig mängd potential. Tillsammans med ett entusiastiskt team... jobbar jag på ett utmanande program med nya berättelser, gnistrande presentationer och utrymme för experiment ." Schaap presenterade tre utställningar under sin tid: "Bags in Bloom", "Talent Invasion" och "It's a Family Affair".

Museet stängde sina dörrar i linje med de nederländska nedstängningsrestriktionerna som svar på coronavirus-pandemin i mars 2020. I april meddelade direktören Manon Schaap att denna stängning skulle vara permanent, eftersom museet stod inför oöverstiglig ekonomisk press.

I ett pressmeddelande publicerat på museets hemsida skrev Schaap: "Tyvärr har otillräckliga ekonomiska resurser i form av subventioner och sponsring hittats för vår långsiktiga framtid. Bland annat på grund av den rådande samhällskrisen finns det inte tillräckligt med perspektiv för framtiden. Det gör mig väldigt ledsen att jag måste stänga dörrarna. Vi arbetade med att förverkliga visionen om väskan, identiteten, modet, hantverket och samhället. Tyvärr har verkligheten kommit ikapp oss."

Herengracht 573

Sedan juni 2007 var museet för väskor och plånböcker beläget i ett traditionellt kanalhus från 1600-talet. På Herengracht utgjorde den en del av "Grachtengordel" , kanalringen i centrala Amsterdam som togs upp på Unescos världsarvslista 2010.

Huset byggdes av Cornelis de Graeff , en inflytelserik stadsråd som utsågs till borgmästare i Amsterdam tio gånger. Hans andra äktenskap var med Catharina Hooft , en inflytelserik kvinna i sin egen rätt som målades av Frans Hals som barn. På en auktion 1664 köpte De Graeff två byggnadstomter vid Herengracht. Ett unikt avtal undertecknades mellan De Graeff och de andra köparna där de lovade att bygga sina nya hus "till en enda höjd, en enda fasad och en enda gavel". Detta ledde till skapandet av en enhetlig rad med hus. Det är det enda exemplet på detta genom hela kanalbältet, som är känt för sin eklektiska blandning av gavelförsedda bostäder. Cornelis de Graeff gick bort kort därefter och lämnade sin son Pieter de Graeff för att fortsätta byggprojektet. Den första stenen till Herengracht 573 lades den 17 april 1664. Pieter de Graeff var lika berömd som sina föräldrar. Han tjänstgjorde också som stadsråd i Amsterdam, samt var svåger till den berömde statsmannen Johan de Witt , och rörde sig tillsammans med sin fru i de högsta kretsarna i Nederländska republiken .

De två bevarade tidstypiska rummen inreddes under Pieter de Graeffs tid. De fem takmålningarna i det mindre tidstypiska rummet målades av Paulus de Fouchier omkring 1682. Den centrala panelen föreställer en kvinna som representerar staden Amsterdam, omgiven av allegoriska representationer av Europa , Asien , Afrika och Amerika . Oceanien är inte representerat på grund av att det fortfarande var okänt för väst vid tidpunkten för målningen.

Nästa invånare var Pieters barnbarn, stadsfullmäktige Gerrit de Graeff (III.) van Zuid-Polsbroek . Vid den tiden hade familjen De Graeff samlat på sig en betydande förmögenhet genom arv och handel med Nederländska Ostindien . Gerrit bodde i kanalhuset fram till 1752. Under 1700-talets första decennier lät hans efterträdare renovera och modernisera byggnaden genomgående. Dessa renoveringar kan ses än idag, särskilt i det större tidstypiska rummet, där både takmålningarna och kaminhyllan är från denna tid. Det lilla tidstypiska rummet innehåller också en överdådigt dekorerad 1700-tals skorstensbit.

Under 1800-talet beboddes herrgården av Jeltje de Bosch Kemper . En tidig feminist och medlem av för kvinnors rösträtt i Nederländerna, hon var en av de första kvinnorna som talade ut om den begränsade livsstil som överklasskvinnor vid den tiden förväntades leda. Hon kämpade också för kvinnors rätt till anställning och var en högljudd medlem av Algemeene Nederlandsche Vrouwenvereeniging Arbeid Adelt (" Universal Dutch Women's Labor Association"). Tillsammans med likasinnade grundade hon "Amsterdamsche Huishoudschool", en skola för att utbilda kvinnor i hushållsarbete , avsedd för både hemmafruar och de som ville bli professionella hushållerskor .

Den sista invånaren på Herengracht 573 var Maria van Eik. Hon köpte herrgården 1893 för 44 000 holländska gulden (cirka 20 000 euro) och bodde där till sin död 1906. Ett år senare såldes byggnaden till Hollandsche Brand Assurantie Sociëteit och ockuperades av ett antal olika företag under hela tjugondagen -århundrade. 2007, tack vare stödet från en anonym givare, köptes Herengracht 573 av Museum of Bags and Purses. Museet behöll många av sina ursprungliga tidstypiska detaljer, särskilt i sina två tidstypiska rum på första våningen. Dessa rum återställdes till sin forna glans och kunde bokas för bröllop och andra evenemang. Under museets öppettider var rummen öppna för allmänheten som en del av museets café, där besökarna kunde njuta av "Period Room Lunches" och high teas .

Samling

Museum för väskor och plånböcker, samling.

Det tidigaste föremålet i samlingen var en getskinnspåse för män från 1500- talet . Med metallbälteshällor och arton dolda fickor användes den med största sannolikhet av resande köpmän. Många av de tidigaste väskorna i kollektionen kännetecknas av sina tunga metallramar. Ramar höll ofta ut tygpåsarna, vilket ledde till att många tidiga plånboksramar återanvändes i senare påsar, något som museet visar upp. Antalet väskor som ägs av män minskar avsevärt efter introduktionen av fickor till herrkläder på 1500-talet. Väskor som ägs av män blir allt mer specialiserade, med museet som visar exempel som tobakspåsar och läkarväskor .

Museet visade också ett antal påsar från 1600- och 1700-talet avsedda att användas av både män och kvinnor vid spelbordet . Dessa påsar kan särskiljas med sina breda munnar och styva baser, vilket säkerställer att påsarna kunde stå upprätt och visa eventuella vinster tydligt inuti. Det finns också flera exempel broderade med vapensköldar , avsedda som ytterligare ett prestigebesked. Det finns också exempel på bröllopspåsar med pärlor i sablé. Av liknande form som spelväskor gavs de ofta som gåvor, ibland som en del av en hemgift . Dessa skulle ha innehållit pengar, men i många fall hade själva påsarna varit lika mycket värda. Museets samling innehöll ett exempel broderat med över 50 000 små sabelpärlor. 'Sablè' är franskans för 'sand': pärlorna är så små att de måste träs på en tagelsträng istället för en nål. En sådan här väska skulle ha tagit till och med en erfaren hantverkare över två veckor att göra.

Inom hemmiljön förväntades kvinnor i alla klasser kunna sy och museet har många exempel på arbetsväskor och sytillbehör från 1700- till 1900-talet. Kvinnor bar separata fickor knutna i midjan fram till början av artonhundratalet, och flera exempel på dessa "lårfickor" visades i museets permanenta samling, inklusive ett imponerande flamsytt exempel från 1766. midjan till strax under bysten ( Empire-midjan ), liksom det växande modet för skira tyger som bomull och muslin , gjorde att de knutna fickorna inte längre fick plats under fashionabla kläder. Detta ledde till att nätmasken uppfanns (som i tidiga modetexter ofta kallas för ett "förlöjligande", från franskan), som museet har många exempel på. Nätmaskor är vanligtvis små, eftersom överklasskvinnor inte förväntades bära särskilt mycket: ibland inte mycket mer än en näsduk och en flaska luktande salter. I en era av fotfolk och tjänstekvinnor kunde aristokratiska kvinnor lita på att andra skulle bära sina jackor och utomhusskor, och ofta "köpte" saker på kredit , vilket betyder att de sällan bar pengar. De tidigaste nätmaskorna har en nära relation i formen till den knutna fickan, men som man kan se på museets 1800-talsvisning förändrades stilar och mode snabbt under perioden. Reticules fortsatte att användas fram till 1930-talet och museet hade en omfattande samling av pärlstavade aftonväskor från 1920-talet som delar många likheter med väskor från ett sekel tidigare.

När den industriella revolutionen kom gjorde tekniken och järnvägarnas tillväxt resor tillgängliga för den spirande medelklassen . Detta ledde i sin tur till en helt ny handel med resetillbehör, från större väskor - ofta gjorda av slitstarkt läder - till de berömda trunkarna från tillverkare som Louis Vuitton , som först gjorde sitt namn för att leverera till kejsarinnan Eugenie de Montijo . Museet hade en stor samling resväskor, inklusive tidiga exempel på Louis Vuitton reseväskor, såväl som ångbåtsstammar, bärbara garderober (kompletta med lådor och klädhängare) och fåfängafodral. Det finns också exempel på väskor avsedda för kortare resor, särskilt picknickkorgar , inklusive ett exempel från England som levereras komplett med teservis och spis.

Ordet " handväska " kom i bruk på 1900-talet. Med ett ökande antal kvinnor som går ut för att arbeta, behövde kvinnor bära mer på en daglig basis. Som man kunde se på museets utställningar från 1900-talet har handväskor erbjudits i ett antal former och storlekar, från solida transparenta Perspex -väskor och nyhetformade korgar till en handväska som innehåller en fullt fungerande telefon. Det var en visning av de material som designers har använt under åren, inklusive huden på stingrockor, leoparder och bältdjur. Museet fick många donationer från samlare som av etiska skäl inte längre vill ha djurbaserade handväskor själva. Märkesväskor kom i förgrunden på 1950-talet, och museet hade många exempel, inklusive flera quiltade Chanel- väskor, tidiga exempel på Guccis handväska med bambu och Hermès Kelly-väskan . Det fanns också väskor med en större historia: museet visar en handväska som ägs av Margaret Thatcher , samt en Judith Leiber minaudière identisk med den som Hillary Clinton tog med till invigningsbalen 1993 formad som Clinton-katten, Socks.

Museet för väskor och plånböcker fortsatte Ivos arv av insamling. Några av deras senaste förvärv inkluderade 2016 års Balenciaga Bazar Shopper-väska, som hade kallats "It Bag" 2016.

Se även

• Simone Handbag Museum i Seoul, Sydkorea
• ESSE Purse Museum i Little Rock, Arkansas
• Handväska insamling

externa länkar

• http://www.dutchamsterdam.nl/296-amsterdam-museum-bags-purses
• http://www.amsterdam.info/museums/tassenmuseum
• http://amsterdammusea.org/en