Rörliga bilder (Rush-album)

Rörliga bilder
Moving Pictures.jpg
Studioalbum av
Rusa
Släppte 12 februari 1981 ( 1981-02-12 )
Spelade in oktober–november 1980
Studio Le Studio ( Morin-Heights , Quebec)
Genre Progressiv rock
Längd 40:03 _ _
Märka Hymn
Producent
Rush kronologi

Permanenta vågor (1980)
Rörliga bilder (1981)
Avsluta... Stage Left (1981)
Singlar från Moving Pictures

  1. " Limelight " Släppt: februari 1981

  2. " Vital Signs " Släppt: mars 1981

  3. " Tom Sawyer " Släppt: maj 1981

Moving Pictures är det åttonde studioalbumet av det kanadensiska rockbandet Rush , släppt den 12 februari 1981 av Anthem Records . Efter att ha turnerat för att stödja deras förra album, Permanent Waves (1980), började bandet skriva och spela in nytt material i augusti 1980 med långvarig medproducent Terry Brown . De fortsatte att skriva låtar med ett mer radiovänligt ljud, med stramare och kortare låtstrukturer jämfört med deras tidigare album.

Moving Pictures fick ett positivt mottagande av samtida och retrospektiva musikkritiker och blev en omedelbar kommersiell framgång, och nådde nummer ett i Kanada och nummer 3 i både USA och Storbritannien. Det är fortfarande Rushs mest sålda album i USA, med 5 miljoner sålda exemplar. " Limelight ", " Tom Sawyer " och " Vital Signs " släpptes som singlar under 1981, och instrumentalen " YYZ " nominerades till en Grammy Award för bästa rockinstrumentalframträdande . Rush stödde albumet på turné från februari till juli 1981.

Bakgrund och inspelning

I juni 1980 avslutade bandet sin 10-månaders turné i USA, Kanada och Storbritannien för att stödja deras tidigare album, Permanent Waves (1980). Turnén var en kommersiell framgång för gruppen, och blev den första i deras karriär att tjäna dem en vinst. Under deras stopp i New York City en månad innan, bestämde sig bandet för att lägga ner planerna för ett andra livealbum till förmån för att göra ett nytt i studion. Cliff Burnstein från Mercury Records föreslog idén för bandet, och Neil Peart var särskilt entusiastisk över de nya idéerna som utvecklades vid ljudkontroller och var angelägen om att spela in dem. Geddy Lee och Alex Lifeson fångade hans entusiasm. Trion pitchade idén för sin manager och producent, som redan hade utarbetat en tvåårsplan för dem, men gick med på förändringen och avbröt schemat. Lifeson såg tillbaka på denna förändring av planen som den viktigaste i bandets historia sedan beslutet att spela in 2112 (1976), som blev deras genombrottshit. Innan han började på albumet, gick Rush med andra rockbandet Max Webster för att spela på "Battle Scar", ett spår för deras album Universal Juveniles (1980). Under sessionerna föreslog deras textförfattare Pye Dubois en låt som han tyckte var lämplig för Rush; detta utvecklades till " Tom Sawyer ", öppningsspåret på Moving Pictures .

Bandet drog sig tillbaka till Stony Lake , Ontario för att skriva och arrangera nytt material. Sessionerna var produktiva; "The Camera Eye" var den första låten som man arbetade på, som snabbt följdes av "Tom Sawyer", " Red Barchetta ", den instrumentala " YYZ " och " Limelight ". Lee märkte en förändring i Pearts texter under den här tiden, som hade börjat med Permanent Waves , mot mer koncisa och direkta ord. Efter dessa sessioner återvände Rush till Phase One Studios med sin långvariga medproducent Terry Brown och förberedde demos av dessa låtar. Spåren förfinades ytterligare under efterföljande repetitioner för en serie uppvärmningsshower över hela USA i september och oktober 1980, under vilka "Tom Sawyer" och "Limelight" framfördes live för första gången.

Moving Pictures spelades in i Le Studio i Morin-Heights , Quebec i oktober och november 1980. Studion var utrustad med en digital 48-spårsmaskin , som var obekant för bandet och gjorde att de ägnade tid åt att bekanta sig med utrustningen. Albumet var Browns första digitalt producerade album. Rush ville bevara kvaliteten på sina inspelningar så mycket som möjligt genom att överföra färdiga avsnitt till ett nytt band och placera originalkopian i förvaring, och därigenom minska potentiell skada på bandet från frekvent uppspelning. De experimenterade med en tryckzonsmikrofon, en typ av gränsmikrofon som fångar upp direkt ljud och inga ekosignaler, som tejpades på Pearts bröst när han spelade trummor. Ljudet som fångades från det användes för att fånga upp atmosfären i studiorummet och infogades i den slutliga mixen. Peart ses bära mikrofonen i musikvideon till "Vital Signs". Albumet blev klart tre dagar efter schemat på grund av förseningar orsakade av utrustningsfel.

Låtar

Sida ett

"Tom Sawyer" har ett backbeat i en
4 4 taktart , tillsammans med instrumentala och avslutande sektioner i
7 8 . Det var den första Rush-inspelningen för vilken Lee använde sin Fender Jazz Bass från 1972 , som gav en mer kraftfull nedre ände än han hade kunnat få med sin vanliga Rickenbacker 4001 . Basen blev Lees primära studioinstrument från inspelningen av Counterparts (1993) och framåt. Lee sa att gruppen hade mer problem med "Tom Sawyer" än någon annan låt på Moving Pictures och ibland tvivlade på om det skulle fungera. Bandet hade tekniska problem med datorn som mixade spåren, så de bestämde sig för att manuellt styra mixerbordet med varje medlem som skötte sin egen uppsättning av faders. Peart beskrev det som "ett njutbart arbete" som tog ungefär en och en halv dag att spela in, "som kollapsade efteråt med råa, röda, värkande händer och fötter". Dess instrumentala sektion växte från vad Lee skulle spela på sin synthesizer under ljudkontroller på turnén, vilket till en början glömdes bort tills bandet bytte idéer om vad sektionen skulle vara. Det blev en av gruppens mest kända låtar och en stöttepelare i efterföljande liveshower. Låten användes som öppningsmusik till den brasilianska dubben av spion-TV-programmet MacGyver .

Pearts texter till "Red Barchetta" var inspirerade av novellen "A Nice Morning Drive" av Richard S. Foster, ursprungligen skriven i november 1973-upplagan av den amerikanska biltidningen Road & Track . Lee beskrev berättelsen som " Orwellian in nature" som handlar om en individ som tar sin Barchetta på en snabb tur trots förbudet mot höga hastigheter och jagas efter av svävande patrullbilar för att ha brutit mot lagen. Istället för en MGB- roadster som presenterades i den ursprungliga historien, rapporterade Peart att Ferrari 166 MM Barchetta var bilen som inspirerade låtens titel. 2007 träffades Foster och Peart för första gången och delade sitt ömsesidiga intresse för BMW motorcyklar, vilket dokumenterades i en artikel med titeln "Trumslagaren, The Private Eye, and Me".

" YYZ " är en instrumental med titeln efter IATAs flygplatskod för Toronto Pearson International Airport ; dess rytm är bokstäverna "YYZ" i morsekod ( ▄▄▄ ▄ ▄▄▄ ▄▄▄ ▄▄▄ ▄ ▄▄▄ ▄▄▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄▄ ▄ ▄▄▄ ▄▄▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ ▄ Det härrörde från bandets njutning av att spela in " La Villa Strangiato ", en nio minuter lång instrumental på Hemispheres (1978), som de ville göra igen för Moving Pictures , bara kortare. Musiken uppstod medan Lee och Peart jammade som en uppvärmning, under vilken Lee kom med huvudriffet och Peart föreslog att man skulle ha en mer mjuk sektion med Lee som spelade keyboard. "Och sedan, nästan från ingenstans, hade vi den här låten."

Texterna till "Limelight" är självbiografiska och bygger på Pearts eget missnöje med berömmelse och dess intrång i ens personliga liv. Låten innehåller två självreferenser: den första, raden "living in a fish-eye lens, catched in the camera eye" refererar till albumets efterföljande spår, "The Camera Eye", medan raden "all the world's indeed a stage , och vi är bara spelare", refererar till titeln på bandets första livealbum All the World's a Stage (1976), själv taget från William Shakespeares komedispel As You Like It .

Sida två

"The Camera Eye" är ett tvådelat spår med avsnitt som inofficiellt heter "New York" och "London". Peart skrev texterna efter att ha tagit promenader i båda städerna, påminner om observationer och rytmerna han kände under dem. Det är fortfarande bandets sista låt med en längd på över 10 minuter, en frekvent förekomst på deras tidigare album. Dess titel refererar till korta stycken med samma namn i USA - trilogin av romaner skrivna av den amerikanske författaren John Dos Passos , ett av Dos Passos verk som Peart beundrade. Invigningen innehåller ljud från ett livligt New York City från Richard Donners Superman ( 1978) och raderna: "This is it Mac", "Hur sägs om en tomat?" och "Fresh fruit".

" Witch Hunt " inleds med svaga röster som spelades in på uppfarten Le Studio i minusgrader, med bandet och studiopersonalen som skriker på ett humoristiskt sätt medan de dricker Scotch. Lifeson sa att en av hans rader, "Jävla fotboll", kan höras om lyssnaren försöker tillräckligt hårt. Spåren överdubbades flera gånger tills det lät vad Lee beskrev som en "vigilante mob". Huvudriffet skrevs av omslagsdesignern Hugh Syme på en synthesizer och dubbelspåriga trummor i en vers. "Witch Hunt" skulle bli en del av Fear -låtserien, som inkluderar "The Weapon" från Signals (1982), "The Enemy Within" från Grace Under Pressure (1984) och "Freeze" från Vapor Trails (2002) , och gick i omvänd kronologisk ordning av albumet, förutom "Freeze", som är den fjärde delen som normal kronologisk ordning.

" Vital Signs " var den sista låten som bandet skrev till albumet, som sattes ihop i Le Studio. Den har en sequencer-del producerad av en Oberheim OB-X- synthesizer och visar en distinkt reggae-smak. Reggae-influenser i Rushs musik hördes först på Permanent Waves , och skulle senare höras mer omfattande på deras nästa två album.

Konstverk

Ontario Legislature i Queen's Park, Toronto, avbildad på albumets framsida

Omslaget designades av Hugh Syme som uppskattade att konstverket kostade $9 500 att producera. Anthem Records vägrade att täcka hela notan och lämnade bandet att betala för resten. Det är en trippel entender ; framsidan föreställer flyttare som bär bilder. På sidan visas folk gråta eftersom bilderna som passerar är känslomässigt "rörande". Slutligen har baksidan ett filmteam som gör en film av hela scenen. Den fotograferades utanför Ontario Legislative Building i Queen's Park , Toronto. Bilderna som flyttas är bandets Starman-logotyp på baksidan av 2112 (1976), en av Dogs Playing Poker -målningarna med titeln A Friend in Need och en målning som visar Jeanne d'Arc brännas på bål. Filmteamet på baksidan filmade faktiskt scenen, från vilken en enda bildruta användes för omslaget. Detta avslöjades för Rush-konsertbesökare flera år senare när stillbilden visades på scenprojektorn som plötsligt fick liv som en filmsekvens.

Mike Dixon, en av rörelserna på omslaget till Moving Pictures och bandets nästa album, Exit...Stage Left (1981), diskuterade de olika personerna på Moving Pictures- omslaget. Den första, Bobby King, sett längst till vänster, var medlem i Symes designteam och är krediterad för att ha assisterat Syme i A Farewell to Kings , Hemispheres och Archives . Dixon förklarade att King inte bara är en av flyttarna, utan också Starman-logotypen och mannen i hatten på Hemispheres- omslaget . Den som håller i Starman-målningen är Kelly Jay, sångerska i Toronto-bandet Crowbar som uppträdde i en show med Rush 1973. Fotografen Deborah Samuel är Joan of Arc-karaktären och hennes släktingar är familjen till höger. Detta strider dock mot informationen i Rush-biografin Chemistry , som säger: "Hugh lånade vänner, grannar och till och med hans frisörföräldrar".

Släpp och mottagande

Professionella betyg
Granska poäng
Källa Betyg
AllMusic
The Encyclopedia of Popular Music
Högaffel 9,2/10
The Rolling Stone Album Guide

Moving Pictures spelades i sin helhet under Lees besök i Rick Ringers radioprogram på CHUM-FM i Toronto, den 11 februari 1981. Albumet släpptes följande dag.

Kerrang! magazine listade albumet som nummer 43 bland "100 största Heavy Metal Albums of All Time". Rolling Stone har listat Moving Pictures som nummer 10 i 2012 års läsarundersökning "Your Favorite Prog Rock Albums of All Time", som nummer 3 på 2015 års lista "50 Greatest Prog Rock Albums of All Time" (bakom Pink Floyds The Dark Side of the Moon på #1 och King Crimson 's In the Court of the Crimson King på #2), och på nr 379 på 2020 års upplaga av dess 500 Greatest Albums of All Time . 2014 röstade läsarna av Rhythm fram Moving Pictures till det största trumalbumet i progressiv rocks historia . Moving Pictures och 2112 (1976) är de två Rush-albumen listade i 1001 Album You Must Hear Before You Die .

Moving Pictures spelades live i sin helhet för första gången för att öppna den andra uppsättningen under varje show av Rushs 2010–11 Time Machine Tour .

I en knockout-liknande Facebook- undersökning som genomfördes 2021 röstades albumet fram som det bästa albumet på 1980-talet och slog knappt Depeche Modes album Black Celebration från 1986 och vann med 52 % av rösterna. Mer än 22 100 röster avgavs bara i den sista omgången.

Återutgivningar

Albumet släpptes på cd-skiva 1984 av Mercury Records . Inledande pressningar saknade det första slaget av "Tom Sawyer" av misstag men korrigerades i efterföljande släpp. 1997 släppte Mercury Records en digitalt remastrad version. Skivfacket har en logotyp med tre fingeravtryck med "The Rush Remasters" tryckt, ett inslag i alla remastrade album från Moving Pictures through A Show of Hands , som ursprungligen fanns på omslaget till Retrospective II . Remastern återställer alla originalkonstverk och sångtexter som finns på vinylutgåvan (inklusive bilden av Peart som hade lämnats från det ursprungliga CD-numret).

Moving Pictures remastrades två gånger under 2011. Den första, av Andy VanDette, var för "Sector"-boxen som återutgav alla Rushs album från Mercury-eran. Den ingår i Sector 2 box set. Den andra återutgivningen var i april 2011, som en tvåskivors 30-årsjubileumsuppsättning. Den första skivan innehåller standard stereomix och den andra, tillgänglig som DVD-Audio eller Blu-ray-skiva , innehåller albumet i stereo och 5.1 surroundljudsmix med musikvideor som de tre singlarna som bonusfunktioner.

2015 remastrades Moving Pictures för vinyl som en del av kampanjen "12 Months of Rush". Masteringen gjordes också tillgänglig i ett 24-bit/48 kHz digitalt format på olika högupplösta musikbutiker online. Dessa remasters har mindre komprimering av dynamiskt omfång än 1997 och 2011 års versioner. Sean Magee remastrade albumet från en analog kopia av det ursprungliga digitala masterbandet med en samplingsfrekvens på 192 kHz. Men eftersom Moving Pictures ursprungligen mixades på digital utrustning vid 16-bitar/44,1 kHz, finns inget ljud över 22 kHz i originalmastern eller någon av remastern, vilket förklarar varför många digitala musikbutiker bara säljer albumet med 48 kHz som den högsta tillgängliga kursen.

Bandet släppte en 40-årsjubileumsupplaga av Moving Pictures den 15 april 2022. De fem skivorna inkluderar 2015 års remaster och en tidigare outgiven liveinspelning av deras show på Maple Leaf Gardens i Toronto den 25 mars 1981.

Lista för spårning

Alla texter är skrivna av Neil Peart förutom " Tom Sawyer ", av Peart och Pye Dubois ; all musik är komponerad av Alex Lifeson och Geddy Lee , förutom " YYZ ", av Lee och Peart. "Witch Hunt" utgör den första delen av "Fear"-låttrilogin.

Sida ett
Nej. Titel Längd
1. " Tom Sawyer " 4:34
2. " Röd Barchetta " 6:10
3. " YYZ " 4:26
4. " Limelight " 4:20
Sida två
Nej. Titel Längd
1. "Kamerans öga"
  • "Jag." (alias "New York")
  • "II." (aka "London") "
10:58
2. " Häxjakt " 4:46
3. " Vitala tecken " 4:46

Personal

Krediter är anpassade från albumets linernoter från 1981.

Rusa

Ytterligare musiker

Produktion

  • Rush – produktion, arrangemang
  • Terry Brown – produktion, arrangemang
  • Paul Northfield – ingenjör
  • Robbie Whelan – biträdande ingenjör
  • Albert, Huey, Dewey, Louie – datoriserade följeslagare
  • Peter Jensen – digital mastering, redigering
  • Bob Ludwig – mastering och remastering
  • Hugh Syme – art direction, grafik, omslagskoncept
  • Deborah Samuel – fotografi

Diagram

Certifieringar

Område Certifiering Certifierade enheter /försäljning
Kanada ( Music Canada ) 4× Platina 400 000 ^
Storbritannien ( BPI ) Silver 60 000 ^
USA ( RIAA ) 5× Platina 5 000 000 ^

^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Moving_Pictures_(Rush_album)&oldid=1139704266 "