Moritz Brosig

ca 1870

Moritz Brosig (15 oktober 1815 - 24 januari 1887 ) var en tysk katedralorganist och kompositör . Han kom att ses som en ledande representant för den så kallade Breslau-skolan för kyrkomusiker. Trots sin romersk-katolska tro skrev han mer än trettio koralpreludier och arbetade i en musikgenre som mer traditionellt förknippas med luthersk dyrkan .

Liv

Ursprung och tidiga år

Moritz Brosig föddes som den yngste sonen till Joseph Brosig, en mindre godsägare i Fuchswinke på landsbygden på den södra kanten av Nedre Schlesien . Hans mor Barbara var dotter till mannen som ägde Kreuzer-tryckeriet i den schlesiska huvudstaden Breslau . När Brosig bara var tre år dog hans far: hans mor sålde familjens mark och flyttade med sin son till Breslau, där Moritz växte till vuxen ålder och faktiskt där han bodde resten av sitt liv. Han gick på det välrenommerade Matthias-Gymnasium (gymnasium), där han fick möjlighet att studera Schuberts pianoverk . Upplevelsen uppmuntrade honom själv att ta musiken på större allvar. men avbröt sin skolkarriär för att gå vidare till en katolsk lärarutbildning (" Lehrerseminar") . Högskoledirektören avrådde dock från en karriär inom undervisningen på grund av ungdomens "svaga konstitution": han slutade efter tre månader. Det var först nu som han tog beslutet att bli professionell kyrkomusiker. Mellan 1835 och 1838 studerade han orgel hos Franz Wolf vid universitetets institut för kyrkomusik. Kursplanen skulle ha inkluderat verk av Rinck , Fischer , Kittel , Albrechtsberger och naturligtvis mästaren själv, JS Bach . Enligt hans biograf Rudolf Walter var Brosig inget underbarn, men han kompenserade för eventuella brister i stil med en exceptionellt arbetsam inställning till att öva.

Musikproffs

1838 tog Brosig över som organist vid St. Adalberts kyrka i hjärtat av staden . Under denna period ersatte han med växande frekvens för sin lärare-mentor , som kombinerade sitt undervisningsansvar med en roll som huvudkatedralorganist på norra sidan av floden . I slutet av 1842, endast 40 år gammal, Franz Wolf efter akuta problem med hans öron. Tidigt 1843 tog Brosig över vid domkyrkan som " Kapellmästare " och förste organist. Trots att han aldrig gav konserter utanför katedralen, blev Brosig välkänd för sitt orgelspel och framför allt för sina improvisationstalanger som gav honom beröm från samtida, av vilka en hördes konstatera att även om Adolf Hesse spelade orgelverk av Bach och Louis Spohr mycket bättre än Brosig, Brosig var mycket mer begåvad av de två när det kom till att improvisera en orgelfantasi. 1869 delade organisten Franz Dirschke sin åsikt i "Zeitschrift für katholische Kirchenmusik" (" Tidskrift för katolsk kyrkomusik" ) att Brosigs spel tilltalade både den musikaliska experten och de musikaliskt outbildade: "man kan bara beklaga att alla dessa fantastiska och utförda improvisationer som [han hade] skapat som katedralorganist under gudstjänsterna är [inget annat än] ett glädjande minne för dem som hörde dem. [Det kan hävdas att] vad gäller den fria upptakten till orgeln, Brosig hade ingen like”. I december 1853, efter döden av den långvariga sittande Bernhard Hahn (1780–1852), tog Brosig över som " Domkapellmeister ".

Universitets professor

Från 1871 kompletterade Brosig sina uppgifter vid katedralen med ett lektorat vid Institutet för kyrkomusik vid universitetet i Breslau . 1879 doktorerade universitetet åt honom efter att han skrivit en "Theory of Modulation" ( " Modulationstheorie" ), publicerad 1865, och en "Treatise on Harmonies" ( "Harmonielehre" ) 1874. Hans doktorsavhandling gällde "Kyrkan". Musik från 1500- och 1600-talen" ( " Kirchen-Kompositionen des 16. und 17. Jahrhunderts" ), med fokus på dess återinförande i katolsk gudstjänst under artonhundratalet. Han blev därefter professor vid universitetet och undervisade i både orgel och musikteori. Emanuel Adler , Heinrich Reimann , Anna Schuppe och Salomon Jadassohn var bland hans elever. Brosigs "Treatise on Harmony" från 1874 ( "Harmonielehre") fick betydande kommersiell framgång, med en tredje upplaga publicerad efter åtta år. Efter Brosigs död gav Carl Thiel 1899 ut en fjärde upplaga, nu med ny titel, som "Handbuch der Harmonielehre und Modulation".

Under många år led Moritz Brosig av ett problem med sina ben som begränsade hans förmåga att resa och faktiskt, allt eftersom åren led, gjorde det svårt för honom att klättra upp till orgelloftet. Under 1880-talet fann han att han inte längre kunde hantera trappan, och under den sista delen av hans karriär delegerades hans uppgifter på orgelloftet alltmer till hans assistent Adolf Greulich. 1884, nu 69 år gammal, sa Brosig upp sina tjänster. Han dog i Breslau tre år senare, överlevd av sin fru och son.

Cecilianska rörelsen

Moritz Brosigs karriär sammanföll med uppkomsten av en rörelse i det katolska Tyskland för att återställa "förståelighet" till kyrkomusik . Det fanns en oro för kvalitet, och också ett kraftfullt drag för att avskaffa "vanorisk musik" i kyrkor. Den munterhet som härrörde från dansrytmer tillsammans med den antrocentriska självskildringen och teatraliteten som påminner om operaarior var ett särskilt bekymmer för många av de tidiga förespråkarna för det som blev känt som Cecilian Movement . På en mer detaljerad nivå fanns det uppenbarligen utrymme för betydande meningsskiljaktigheter om vad som utgjorde "svordomar" i musik. Reformatorerna var verkligen långsamma med att enas om en standardrepertoir av "acceptabel" kyrkomusik. Rörelsens namn kom mest direkt från den nationella "General Cecilian Association for Germany" ( "Allgemeiner Cäcilien-Verband für Deutschland" ) , som grundades i Bamberg i oktober 1868. Dess inrättande följdes av skapandet av likvärdiga organisationer på regional nivå . Senare 1868 eller tidigt 1869 var Moritz Brosig en av grundarna av "Schlesischen Cecilian Association" (" Schlesischen Cäcilien-Vereins") i Oppeln .

I sitt arbete från 1880 om återinförandet av 1500- och 1600-talets kyrkomusik till katolsk liturgi citerade Brosig med uppenbart godkännande domen från polymath-musikologen Emil von Schafhäutl :

• "Om vi ​​vill diskutera [den gamla musiken] utan irrationell och överdriven entusiasm, då [är det nödvändigt att komma ihåg] att mycket av denna musiks karaktär i första hand kan tillskrivas den tidens starkt allvarliga karaktär: eftersom den sekulära musiken från den tiden följer exakt samma former och strukturer som den religiösa. Och faktiskt, om man sjunger tonerna utan orden blir det knappt möjligt att skilja religiös musik från resten."
• "Wollen wir (von der alten Musik) ohne überschwängliche Begeisterung sprechen, so ist ein grosser Theil des Charakters dieser Musik vorzüglich auch dem kräftigeren und ernsteren Charakter dieser Zeit zuzuschreiben; denn die weltliche Musik dieser Zeit ist die genau geist nach derselben, Schablone , und wenn man die Noten ohne Text singt, würde man die oft ziemlich leichtfertigen Lieder unseres großen Lasso von seinen geistlichen Motetten kaum zu unterscheiden im stande."
  Moritz Brosig (1880), citerande Emil von Schafhäutl

Brosig tog mycket snabbt avstånd från föreningen, men ville inte göra gemensam sak med de mer extremistiska uppmaningarna om en återgång till en föreställd musiktradition präglad av renhet före upplysningen. Det framgår tydligt av det sätt på vilket han drev musiken i katedralen att han var engagerad i många av de idéer som förknippades med "Cäcilianerna", och han var verkligen aktiv i att främja många av rörelsens strävanden. I juni 1963 publicerade han en artikel om gregoriansk sång i den luxemburgska facktidskriften "Cäcilia", där han kraftfullt motsatte sig 1800-talets praxis att harmonisera former av kyrkomusik som hade skapats århundraden tidigare utan någon tanke på potentiell "harmonisering", en föreställning som var verkligen helt främmande för det . Brosigs aggressiva författarskap om ämnet väckte fientliga reaktioner från olika "mainstream" kyrkomusiker inklusive, i detta fall, Georg Schmitt , tidigare organist i Trier och efter 1850 ansvarig för "Stora orgeln" i Church of Saint-Sulpice i Paris , vars reaktion var särskilt polemisk.

I Breslau katedral fortsatte man att använda orkestermusik: det var inte fallet i katedraler som den i katolska Regensburg där uttalanden från ledande Cecilianer som Franz Xaver Witt implementerades mindre selektivt. Även i Breslau skedde förändringar. Vissa sjungsmässor av Haydn , Mozart och Cherubini fastställdes av Brosig som "oliturgiska", och försvann gradvis från repertoaren, ersattes av mer samtida liturgiska miljöer, inklusive några av Brosigs egna kompositioner. Den sedvanliga användningen av små blåsensembler i katedralen för ackompanjemang till processionsstadier i liturgin upphörde, och från 1860 baserades musiken som användes i katedralen under " Kartage" (tre heligaste dagar i Stilla veckan ) på " a cappella " (ensamkommande) polyfoni.

Så Brosig representerade ett måttligt förhållningssätt till de cecilianska reformerna , och gav 1500- och 1600-talets vokalmusik ett lämpligt erkännande för dess konstnärliga värde och liturgiska lämplighet, men utan att förkasta samtida kompositioner och utan att förkasta den uttrycksfulla breddning som erbjuds av den traditionella inkorporeringen av musikinstrument ( förutom orgeln) i katolsk kyrkomusik . År 1880 publicerade Brosig sina egna åsikter om den cecilianska kontroversen i sin avhandling "Über die alten Kirchenkompositionen und ihre Wiedereinführung" ( ungefär "Om de gamla kyrkliga kompositionerna och deras återinförande") .

Breslau skola

Brosigs kompositioner gav starkast genklang hos kyrkomusiksamfundet i Schlesien och i det katolska södra Tyskland mer allmänt, såväl som i de tysktalande länderna Österrike-Ungern ( Cisleithania ). Med undantag för en mycket liten mängd kammarmusik och en handfull sånger, bestod hans produktion uteslutande av kyrkomusik . Det mesta av hans orgel- och vokalmusik publicerades av ett eller annat av sex förlag. Brosig skrev bra musik för kyrkligt bruk. Liksom många samtida tonsättare hämtade han inspiration från Felix Mendelssohn , vars ekon ofta kan identifieras i hans musik. Samtida berömde hans melodiska uppfinningsrikedom och variationen i hans harmonier. Schuberts och Carl Maria von Webers inflytande i Brosigs kyrkomusik. En essä publicerades i 1869 års upplaga av "Zeitschrift für katholische Kirchenmusik" (" Tidskrift för katolsk kyrkomusik" ) som lovordade hans arbete: "Körens huvudorgan ges vederbörligt erkännande. Ändå tas ingen av rösterna till det extrema gränser för det vokalt möjliga, så att leveransen i tekniska termer alltid är "behaglig". Ingenstans översköljer orkesterkompetens huvudteman: varje orkestrering tjänar bara till att förstärka textens karaktär." Genom att ta avstånd från vad som blivit traditionellt klassiskt och ibland operatiskt orkestralt ackompanjerat mässor, samtidigt som han bestämt avvisar den radikala cecilianska uteslutningen av all orkesterinblandning i katedralbyggnaden, försökte Brosig respektera de liturgiska omständigheterna med sina kompositioner och att producera musik som respekterade samtida normer utan att kompromissa med kvaliteten. På så sätt blev han tidigt en viktig representant för den så kallade Breslau School of Cathedral Kapellmeisters under 1800- och 1900-talen, och byggde i processen upp katedralens rykte som ett centrum för kyrkomusikalisk excellens.

Publicerade prosaverk (urval)

• Ueber die alten Kirchen-Compositionen des 16. und 17. Jahrhunderts und ihre Wiedereinführung beim Katholischen Gottesdienste . Leipzig: FEC Leuckart, 1880.
• Handbuch der Harmonielehre und Modulation . 6upplagan, omarbetad, med olika bidrag av Carl Thiel . Leipzig: Leuckart, 1912.

Publicerade kompositioner (urval)

• Opus 1: Drei Praeludien und Fugen (e-Moll, C-Dur, fis-Moll)
• opus 3: Fünf Orgelstücke zum Gebrauch beim Gottesdienste (4 Praeludien i f-moll, G-Dur, B-Moll, G-Dur; Praeludium und Fuge in G-Moll)
• opus 4: Fünf Choralvorspiele (Nun sich der Tag geendet hat, Auf meinen lieben Gott, Liebster Jesus wir sind hier, Aus tiefer Not schrei ich zu dir, O Haupt voll Blut und Wunden)
• Opus 6: Fantasie über das Lied "Christus ist erstanden"
• Opus 7: Messe (e-moll)
• opus 8b: Einundzwanzig Vorspiele zu Predigtliedern
• Opus 11: Drei Praeludien (F-Dur, C-Dur, Es-Dur) och zwei Postludien (f-moll, C-Dur)
• Opus 12: Vier Orgelstücke (Praeludium G-Dur, Vorspiel zu dem Liede „O Traurigkeit“, Praeludium und Fuge in a-Moll, Praeludium in As-Dur)
• opus 16: Deutsche Choralmesse nach alten Choralmelodien
• opus 19: Sechs Tonstücke für Orgel
• opus 22: Deux Sérénades sid. Pfte et Violon (ou Violoncelle)
• Opus 23: Kúrze und leicht ausführbare Vespern (De Confessore)
• opus 29: 3te (Kurze) Messe
• opus 30: Melodien zum katholischen Gesangbuche
• opus 32: Orgelbuch
• opus 46: Acht Orgelstücke verschiedenen Charakters (Praeludien in D-Dur, f-Moll, G-Dur, C-Dur, c-Moll, D-Dur; Festvorspiel in Es-Dur, Praeludium in g-Moll)
• opus 47: Fünf Orgelstücke (3 Andante i B-Dur, A-Dur- As-Dur; Praeludium i A-Dur; Postludium i D-Dur)
• opus 49: Fünf Orgelstücke (Fantasie c-moll; 3 Andante a-moll, E-Dur, F-Dur; Adagio i As-Dur)
• opus 52: Zehn Orgelstücke verschiedenen Charakters und zwei Choralvorspiele
• opus 53: Fantasi nr.1 i f-moll
• opus 54: Fantasie nr.2 i Es-Dur
• Opus 55: Fantasi nr.3 i d-moll
• opus 58: Acht Orgelstücke (Praeludien in E-Moll, C-Dur; Postludien in F-Moll, D-Moll, Vorspiele zu „Straf mich nicht in deinem Zorn“, „Komm Gott, Schöpfer“; Trios in E-Dur, G-Dur)
• Opus 60: Sechs Praeludien und Fugen (Es-Dur, c-Moll, E-Dur, a-Moll, D-Dur, cis-Moll)
• opus 61: Fünf Tonstücke verschiedenen Charakters nebst drei Postludien mit Angabe der Pedal-Applicatur