Mode av Audrey Hepburn

Hepburns klänning från Breakfast at Tiffany's (1961) visas

Audrey Hepburns mode , både på och utanför skärmen, har påverkat trender och popkultur, och hon anses vara en stilikon.

Mode och stil

Jag minns de vackra aftonklänningarna: Givenchy alltid, och Valentino i Rom ... ärtrockar på vintern, kragar uppsvängda ... stövlar med fyrkantiga tå på 1970-talet, bomullsbyxor och Lacostes på sommaren, baletttofflor och en lång dräkt runt huset på morgonen.

— Sean Hepburn Ferrer , Audrey Hepburn: An Elegant Spirit

Hepburns stil, som var föremål för framträdande plats efter att hon blev berömmelse på 1950-talet, var förknippad med tidlöshet och skrädderi. Hepburn hade ett självsäkert sinne för sitt eget sätt att klä sig och sökte enkla, raffinerade plagg för att framhäva hennes siluett och profil. Hon ansåg att kvinnor borde hitta sin egen kompletterande "look", snarare än att förlita sig på trender, och tillbehör det säsongsmässigt. Hepburn investerade i kvalitetsstycken och lade avsiktligt eftertanke i sina ensembler vid tillfälle. Hon beundrade enkla linjer och eleganta utseenden, designade för att komplettera henne, snarare än att sticka ut. Hepburn vände sig mot att underdressa, snarare än att överkläda, och sa att "det är bättre att vara den enda i en kavaj på ett black-tie-evenemang och att vara den enda i black tie på ett blazer-evenemang".

Smycken förknippade med hennes modemärke var cigarettbyxor, svarta pikéhalsar, trenchcoats, marinier , pannband, midjebälten, balettkläder, överdimensionerad vit skjorta, indigo-jeanen, ginghambyxan och huvuddukar. Hon bar också ofta fodralklänningar, bateau urringningar, beskurna byxor, framhävda midjelinjer och knappar. Hon bar då och då kostymer och byxor, men accentuerade ofta looken med accessoarer för att bevara en feminin touch. Hennes mode har kallats sofistikerat, minimalistiskt, elegant, polerat och modigt . Hepburn valde vanligtvis en dämpad palett av svart, vitt, beige och rosa, vilket betonade de mörkare undertonerna i hennes ögon och hår. Hon "kompenserade" för sin längd genom att bära baletttofflor och platta skor. Hon bar ofta mönster av ränder och gingham. Hennes "dagliga uniform" bestod av slappa byxor eller kjolar ihop med en blus. Akademikern Rachel Moseley beskriver kombinationen av "smala svarta byxor, platta pumps i balettstil och en fin svart jersey" som en av hennes signaturlooks tillsammans med små svarta klänningar, och noterar att denna stil var ny på den tiden då kvinnor fortfarande bar kjolar och klackar oftare än byxor och platt sko.

Hepburn uppgav att mode "kom in i hennes liv" vid hennes första möte med Hubert de Givenchy , som hon betraktade som en "skapare av [hennes] personlighet". Hon blev hans musa, och de två blev så nära förknippade med varandra att akademikern Jayne Sheridan har sagt, "vi kanske frågar 'skapade Audrey Hepburn Givenchy eller var det tvärtom?'" Paret konceptualiserade Hepburns "signatur"-ensemble - En i bateau halsringning med en figursydd livdel och hel kant. Ensemblen, kallad "The Hepburn Look", populariserade Givenchys minimalistiska skrädderi och ökade försäljningen. Givenchy skapade aftonklänningen hon bar till Oscarsgalan 1954 , en vit spetsensemble med en hel kjol i elfenben som Hepburn kallade hennes "lyckoklänning". Givenchy designade också sin andra bröllopsklänning, en ljusrosa miniklänning i polo, som bars i en ceremoni för Andrea Dotti . Istället för att låna kläder ägde hon sin garderob och betalade fullt pris för Givenchys skapelser. Från 1956 föreskrev Hepburns kontrakt att hon skulle kläs av Givenchy i alla samtida filmer. Hepburn själv uttalade att Givenchy "gav mig en blick, en snäll, en siluett. Han har alltid varit bäst, och han har förblivit bäst. För att han behöll den extra stil som jag älskar. Vad är vackrare än ett enkelt fodral gjorde en extraordinärt sätt i ett speciellt tyg, och bara två örhängen?"

Hon utvecklade ett samarbete med Valentino när hon flyttade till Rom , där hon ofta fotograferades av paparazzi . Hepburn var nära skomakaren Salvatore Ferragamo och ansåg att kvalitetsskor kunde bäras tillsammans med enkla kläder. Hon bar också Ralph Lauren för mycket av hennes outnyttjade utseende senare i livet.

I film

Hepburn på reklamfotografiet för Sabrina (1954), hennes första Givenchy-samarbete

Hepburns debut, Roman Holiday , där hon spelade en flyktig prinsessa från mitten av århundradet, innehöll en minimalistisk garderob, med hennes gamine -utseende ansett som vattendelare för tiden. Hennes karaktär dök upp i korsetterade taftklänningar innan hon gick över till midikjolar med bälte, sandaler med snörning, feminina bomullsblusar, balettkläder och silkessjalar med tryck.

Hennes samarbete med Givenchy i filmen Sabrina (1954), där hon fick rollen som chaufförens dotter, bestämde klassiska element i hennes garderob som "definierade hennes image" under hela hennes karriär. Genom att ursprungligen designas av Edith Head skickade regissören Billy Wilder Hepburn till Paris för att granska autentiska parsiska mönster, vilket ledde henne att träffa Givenchy. De siffror som Hepburn personligen valde inkluderade: en grå, dubbelknäppt kjolkostym i oxfordull med scoop-nackning, veck i midjan och ventilerad kjol, och en axelbandslös vit balklänning med blommig organdybroderi och ett fortlöpande tåg av svarta volanger, samt en svart cocktailklänning med knapp, dun, djup v-rygg och utsvängd, ballerinalång. Den sista klänningen hade en bateau urringning som blev populärt känd som décolleté Sabrina, eller Sabrina urringning, som Hepburn blev förtjust i eftersom det betonade hennes form snarare än hennes smalhet.

En av hennes mest slitna ensembler hade premiär i Funny Face (1957), där hennes karaktär, en flitig Beatnik- bibliotekarie, kommer ut ur hennes skal. Hepburn bar en svart polohals, en taupe trenchcoat, svarta byxor och svarta penny loafers för scener i Frankrike. Hon bär också en satinklänning i vermillion tillsammans med vita operahandskar. Hepburn spelar en anständig konservatoriestudent i Love in the Afternoon (1957), som har kläder med "preppy feminin charm", som djärva stickade koftor, randiga byxor, solklänningar i bomull och hårband.

Filmen Breakfast at Tiffany's från 1961 , där Hepburn porträtterar den högklassiga cafésocietetstjejen Holly Golightly, har rapporterats exemplifiera årtiondets film och mode. I öppningsscenen, filmad på Fifth Avenue , bar Hepburn en liten svart klänning , betraktad som en av de mest ikoniska på film, som inspirerade till flera imitationer. Det är en fodral, satängklänning med minimalistiska utskärningar, tillsammans med solglasögon, klackar för kattungar , ett pärlhalsband i flera lager och en hårbrosch. Andra kläder som bärs i filmen inkluderar en överdimensionerad vit herrskjorta, tillsammans med en turkos sömnmask, en sidencocktail, scoop-neck, miniklänning med fjäderfåll, ett par jeans med raka ben som bärs med en enkel sweatshirt, ett lakan utformat för att vara Bärd som en festklänning, en knälång varm rosa ärmlös klänning, broderad med en svepande rosett och små strassfläktar, Breakfast At Tiffany's vara Hepburns mest definierande film, och cementerade hennes status som stilikon.

My Fair Lady (1964), med Hepburn som Eliza Doolittle , spårar hennes karaktärs förvandling genom mode, och inkluderar den emblematiska ensemblen av en vit spetsklänning med påkostade bandkanter, parat med ett gratis paraply av tyll och bredbrättad svart-och- vit hatt. Hon porträtterar dottern till en konstförfalskare i filmen How to Steal a Million från 1966 , med en aristokratisk inriktning mot sextiotalets modtrender, som skulpturellt skräddarsytt, färgglada överrockar, kostymsmycken och vita solglasögon. Hepburn fick rollen som assistent för manusförfattare i Paris When It Sizzles (1967) och tog på sig djärvare nyanser, inklusive en orange skjortklänning med baktill, kostym med pistagekjol och en skiftklänning i sockervadd.

Arv

[Hepburn] är så inbäddad i vår förståelse av modehistoria; hennes outfits på och utanför skärmen, både helt tidlösa och emblematiska för visningsskiften och förändringarna under senare hälften av 1900-talet. .. många av kläderna från hennes filmer – inklusive den lilla svarta klänningen hon bar som Holly Golightly och den ödmjuka polohalsen i Funny Face (1957) – är nu definitionen av ikonisk.

– Rosalind Jana för tidningen Vogue

Hepburn lades till på den internationella listan över bäst klädda Hall of Fame 1961. Kort efter hennes uppgång till framträdande plats släppte varuhuset Barneys New York en klädlinje inspirerad av hennes vardagsgarderob. Efter Hepburns död 1993 distribuerades mycket av hennes klänningar av Givenchy till museer runt om i världen. Vid Givenchys pensionering 1995 Vanity Fair att "Audrey Revivalism" blev populär, en term som syftar på förnyat allmänintresse och modetrender i linje med Hepburns liv och mode, med "legioner av fans" som försöker imitera hennes utseende. Hennes personliga samling, inklusive mycket av hennes kläder, ställdes ut på Christie's London 2017.

Hennes klädsel har inspirerat kändisarna Beyoncé , Natalie Portman , Taylor Swift , Kendall Jenner , Kiernan Shipka , Sandra Bullock , Zooey Deschanel , Lily Allen , Meghan Markle och Rachel Bilson . Hennes mode på skärmen har påverkat kostymer inom film och tv, inklusive Big Little Lies (2017-2019), Emily in Paris (2020-nutid) och The Dark Knight Rises (2012). "Massor av designers" har rapporterats släppa design inspirerad av Hepburn, inklusive Zara och Michael Kors , Hepburn har inkluderats i olika "bäst klädda" listor, inklusive 100 modeikoner för tid , kvinnor som ändrade mode för Harper's Bazaar , stil Ikoner för Forbes och genom tiderna mest inflytelserika modeikoner för StyleCaster .

Hepburns postuma status som ikon har bidragit till den fortsatta relevansen av hennes stil. Hennes stil och utseende har idoliserats av unga kvinnor under och efter hennes livstid, med hennes mest kända ensembler som är igenkännbara för allmänheten. Hepburn har hänvisats till som en av de mest eleganta kvinnorna i historien. Edith Head påstod att Hepburn förstod mode bättre än någon skådespelerska, med undantag för Marlene Dietrich . Isaac Mizrahi citerade henne för att föra in minimalism i trenden, medan Christian Lacroix sa att Hepburn symboliserade hennes generations stil. Vogue France skriver att Hepburns stil "inbäddad i vår förståelse av modehistoria" och representativ för 1900-talets mode. 2015 poserade hennes barnbarn, Emma Ferrer , i en fotografering för Harper's Bazaar och hyllade Hepburns mest minnesvärda ensembler.

Galleri

Hepburn bär en blus och sidenscarf Roman Holiday (1953)
Hepburn deltog i en välgörenhetsmodeshow för Givenchy 1956
Hepburn bär en tröja med beskurna ginghamshorts, ca. 1954
Hepburn i en solklänning med lätt bälte och stråhatt i Schweiz, ca. 1954
Hepburn i svart polohals och svarta byxor under repetitioner 1956
Hepburn bär en Givenchy-klänning på ett reklamfotografi för Funny Face (1957)
Hepburn klädd i en ullöverrock och handskar med knäppning 1959
Hepburn bär solglasögon, handskar och huvudduk för ett reklamfoto för Charade (1963)
Hepburns andra bröllopsklänning, designad av Givenchy, 1967
Hepburn klädd i en off-the-shoulder satinsvart aftonklänning 1981

Se även