Michel Petrucciani

Michel Petrucciani
Petrucciani performing in 1991
Petrucciani uppträder 1991
Bakgrundsinformation
Född
( 1962-12-28 ) 28 december 1962 Orange , Frankrike
dog
6 januari 1999 (1999-01-06) (36 år) New York City , USA
Genrer Jazz
Yrke(n) Musiker
Instrument(er) Piano
Antal aktiva år 1975–1999
Etiketter Uggla, Blue Note , Dreyfus

[miʃɛl petʁutʃani] Michel Petrucciani ( franskt uttal: <a i=3>[ ; italienska: [petrutˈtʃaːni] ; 28 december 1962 – 6 januari 1999) var en fransk jazzpianist . Från födseln hade han osteogenesis imperfecta , en genetisk sjukdom som orsakar benskörhet och, i hans fall, kortväxthet. Han blev en av de mest skickliga jazzpianisterna i sin generation trots sitt hälsotillstånd och relativt korta liv.

Biografi

Tidiga år

Michel Petrucciani kom från en italiensk-fransk familj (hans farfar var från Neapel ) med musikalisk bakgrund. Hans far Tony spelade gitarr, hans bror Louis spelade bas och hans bror Philippe spelar också gitarr. Michel föddes med osteogenesis imperfecta , som är en genetisk sjukdom som orsakar benskörhet och, i hans fall, kortväxthet. Det är också ofta kopplat till lungsjukdomar. Sjukdomen gjorde att hans ben frakturerade över 100 gånger innan han nådde tonåren och höll honom i smärta under hela sitt liv. "Jag har ont hela tiden. Jag är van vid att ha skadade armar", sa han. I Michels tidiga karriär bar hans far och bror honom ibland eftersom han inte kunde gå långt på egen hand utan hjälp. I vissa avseenden ansåg han sitt funktionshinder som en fördel, eftersom han blev av med distraktioner som sporter som andra pojkar tenderade att bli involverade i. Och han antyder att hans funktionshinder var till hjälp i andra delar av hans liv. Han sa: "Ibland tror jag att någon på övervåningen räddade mig från att vara vanlig."

I tidig ålder såg Michel Duke Ellington på tv och ville bli en pianist som han. När Michel var fyra år köpte hans pappa ett eget leksakspiano till honom, men Michel slog sönder pianot med en leksakshammare. "När jag var ung tyckte jag att tangentbordet såg ut som tänder", sa han. "Det var som om det skrattade åt mig. Man måste vara tillräckligt stark för att få pianot att kännas lite. Det tog mycket arbete." Strax efter detta köpte Michels pappa ett riktigt piano till honom.

Från början hade Petrucciani alltid varit musikalisk och enligt uppgift nynnade han på Wes Montgomery -solon när han lärde sig tala. Han började lära sig klassiskt piano vid fyra års ålder och gjorde musik med sin familj vid nio års ålder. Den musiker som skulle visa sig vara mest inflytelserik för Petrucciani var Bill Evans , som han började lyssna på vid ungefär tio års ålder. Petruccianis skiktade harmonier, lyriska stil och artikulation av melodi har alltid varit starkast kopplade till denna tidiga exponering för Evans.

Musikkarriär i Paris

Petrucciani gav sin första professionella konsert vid 13 års ålder. Vid denna tidpunkt av sitt liv var han fortfarande ganska skör och fick bäras till och från pianot. Hans händer var medellånga, men hans storlek gjorde att han krävde hjälpmedel för att nå pianots pedaler.

Petrucciani kände att han behövde resa till Paris för att börja sin musikaliska karriär, men han hade svårt att lämna hemmet. Hans far var beskyddande, ständigt oroad över sin sons välbefinnande och ovillig att utsätta honom för någon fara. Petruccianis trummis Aldo Romano sa om Michels far: "[Han] var en idiot. Han litade inte på någon. Han ville behålla Petrucciani som partner, att spela musik med. Han var väldigt avundsjuk. Så jag fick kämpa för att ta honom till Paris, för att hans far inte ville att jag skulle, för att han ville behålla honom, som om du skulle bura ett monster."

Petrucciani gjorde sin första resa till Paris vid femton års ålder. Där spelade han med Kenny Clarke 1977 och Clark Terry 1978. Hans genombrottsframträdande inträffade på jazzfestivalen Cliousclat. Terry saknade en pianist, och när Petrucciani bars upp på scenen trodde han att det var ett skämt; Petrucciani var inte mer än tre fot lång. Men han förvånade Terry och resten av festivalen med sin fantastiska talang och virtuositet. Terry sa, "När jag hörde honom spela - åh, man! Han var en dvärg, men han spelade som en jätte. Jag sa, "lyssna lilla kille - spring inte iväg. Jag kommer tillbaka för dig." "

Petruccianis resa till Paris fick blandade upplevelser men var utan tvekan musikaliskt och personligt förvandlande. Han rapporterar, "Det var mest att göra med droger och konstiga kvinnor, men jag hade tur och kom ut i säkerhet." Hans attityd under sin tid i Frankrike var i stort sett omogen och osäker, trots hans betydande talang. Han bar en seglarmössa och uppträdde ofta påträngande och tuff och hänvisade till människor som "bebis". "Han visste hur man säger 'jävel' på franska," sa Michael Zwerin , som träffade Petrucciani när pianisten var femton. Petrucciani spelade i en trio med Kenny Clarke under sin tid i Paris och steg till stjärnstatus.

Efter sin vistelse i Paris återvände Petrucciani en kort stund till hemmet innan han började sitt yrkesliv. När han bodde med sin trummis, Romano, var han fri från sin fars skyddande närvaro och började njuta av en självständig livsstil. Petrucciani började spela in med Owl Records och knöt en vänskap med skivbolagets ägare, Jean-Jacques Pussiau. Pussiau minns att Petrucciani alltid verkade ha bråttom att spela in och sa: "Jag vill inte förlora tid." Men så småningom önskade Petrucciani självständighet från Romano också. Romano minns: "Han kände sig inte fri med mig. Så han var tvungen att döda sin andra pappa på något sätt för att gå vidare. Han behövde fly. Han behövde gå väldigt långt, så långt han kunde gå, och det var Kalifornien. "

Petrucciani reste till USA efter sin resa till Paris, men det är inte känt om han stannade till i New York först. "Michel var verkligen sugen på trams...han skulle ljuga dig upp till ansiktet", sa den franske journalisten Thierry Peremarti. Detta ifrågasätter hans märkliga berättelse om sin tid på Manhattan. Han påstod sig ha lurat sig in i staden på dåliga kontroller och gömt sig i Brooklyn med hjälp av sicilianska familjekontakter. Han påstod sig också ha spelat piano på en bordell i mitten av staden.

Med Charles Lloyd i New York

Vad som är känt med säkerhet är att han hamnade i Kalifornien 1982, där han besökte den pensionerade saxofonisten Charles Lloyd . Lloyd hade slutat spela när folk började se hans sidemen som mer moderiktig än han själv var. Efter att ha hört Petrucciani spela blev Lloyd så inspirerad att han gick med på att turnera med honom. Lloyd sa till honom, "Jag var här och planerade att inte spela igen. Du triggade mig. Jag hörde den här skönheten i dig och jag sa, 'ja, jag måste ta dig runt i världen för det finns något så vackert, det var som försyn kallelse." Petrucciani och Lloyds turné på USA:s västkust blev en stor framgång och de fortsatte internationellt. Den 22 februari 1985, med Petrucciani vaggad i famnen, gick Lloyd upp på scenen i Town Hall i New York City och satte honom på sin pianopall för vad som skulle bli en historisk kväll i jazzhistorien: inspelningen av One Night with Blue Note . Filmens regissör John Charles Jopson skulle senare minnas i de återutgivna liner-anteckningarna att ögonblicket rörde honom till tårar.

Petrucciani och Lloyds framträdande på Montreux Jazz Festival gjordes till ett album, och 1982 vann de 1982 Prix d'Excellence. Men Petrucciani uttryckte mestadels förakt och frustration över utmärkelserna som han ansåg att han överröstades, och trodde att han fick så många åtminstone delvis för att folk trodde att han skulle dö ung.

Petrucciani flyttade till New York City 1984 och tillbringade resten av sitt liv där. Detta var den mest produktiva perioden i hans karriär. 1986 spelades han in på Montreux Jazz Festival med Wayne Shorter och Jim Hall och producerade trioalbumet Power of Three . Han spelade också med olika figurer i den amerikanska jazzscenen inklusive Dizzy Gillespie .

Men han prioriterade också att spela in solopiano. Han sa: "Jag tror verkligen att en pianist inte är komplett förrän han är kapabel att spela själv. Jag började göra solokonserter i februari 1993, när jag bad min agent att avbryta mina trioträffar i ett år för att bara spela solokonserter … Jag hade en underbar tid att spela ensam och upptäcka pianot och verkligen plugga varje kväll. Jag kände att jag lärde mig så mycket om instrumentet och om att kommunicera direkt med en publik. Så det var en otrolig upplevelse. Jag älskade verkligen att göra det , och efteråt att stå på scen med en grupp igen och spela med andra människor var en piece of cake!"

Privatliv

Han hade fem betydande personliga relationer: Erlinda Montano (äktenskap), Eugenia Morrison, Marie-Laure Roperch, den italienska pianisten Gilda Buttà (äktenskapet varade i tre månader och slutade i skilsmässa) och Isabelle Mailé (som han delar sin grav med). Med Marie-Laure fick han en son, Alexandre, som ärvde hans genetiska sjukdom. Han hade också en styvson som hette Rachid Roperch.

1994 tilldelades han Légion d'honneur -orden i Paris.

I slutet av 1990-talet blev Petruccianis livsstil allt mer påfrestande. Han uppträdde över 100 gånger per år, och 1998, året innan han dog, uppträdde han 140 gånger. Han blev för svag för att använda kryckor och fick ta till rullstol. Hans sista chef sa: "Han arbetade för mycket – inte bara spelade in och gjorde konserter, utan han var alltid på tv, och han gjorde alltid intervjuer. Han blev överansträngd, och man kunde se det. Han pressade för mycket." Under sina senare år var Petrucciani känd för att dricka mycket.

Petrucciani dog av en lunginfektion en vecka efter sin 36-årsdag. Han begravdes på Le Père Lachaise-kyrkogården i Paris, en grav bort från Frédéric Chopin .

Den 12 februari 2009 sände den franska musikkanalen Mezzo ett speciellt evenemang för att hylla Petrucciani nära 10-årsdagen av hans död.

De två första amerikanska albumen med Petrucciani producerades av Gabreal Franklin. Det första, 100 Hearts , ett soloalbum, producerades i den berömda RCA Studio A, på Avenue of the Americas i New York City. Det andra var ett trioalbum, inspelat live på Max Gordons gamla Village Vanguard- klubb i New York City. Dessa var bland de första albumen som använde digital inspelningsteknik, på Mitsubishi X80-inspelare, så tidigt att de enda tillgängliga manualerna var på japanska; men Franklin och Tom Arrison lyckades få dem att fungera genom försök och misstag.

1985 spelades en konsert in på Village Vanguard i New York på video.

Personlighet och musikstil

Osteogenesis imperfecta verkade bidra starkt både till Petruccianis personlighet och hans spelstil. Av egen berättelse hade han nästan konstant fysisk smärta. Ändå var han känd för sin glada, lekfulla, till och med kavaljerande personlighet. Han sa: "Jag älskar humor; jag älskar att skratta, jag älskar skämt, jag älskar enfald. Jag älskar det, jag tycker det är fantastiskt. Jag tycker att skratt är värt en hel del medicin."

Även om han ofta uppvisade arrogans och till och med kvinnliga tendenser under sina tonåren, var det avgörande kännetecknet för Petrucciani hans självförtroende. Michael Zwerin påminde om ett exempel: "Vi satt där och undrade vad vi skulle spela. Det var ganska varmt. Och Michel sa," någon som vet " Giant Steps ? " Varken Louis eller jag ville erkänna att vi inte riktigt visste det. Så Det var den här stora tystnaden. Och Michel sa, "Jaha, det gör jag!" och han dunkade in i en soloversion av den vid ett väldigt snabbt klipp, och det var verkligen fantastiskt. Det är för mig Michel - "Ja, det gör jag! ' Man, ett självförtroende du inte skulle tro."

Petrucciani verkade också ha en udda sida. I en Mezzo-dokumentär kan han höras säga med en humoristisk röst, "Jag är väldigt kort!" Pussiau, ägaren till Owl Records, mindes när han brukade bära Michel för bekvämlighets skull. "Ibland, när jag brukade bära honom, bet han mig i örat. Vi gick in på en restaurang och han chompade . "

Under sina sista år i New York verkade det som om Michels allmänna attityd av slarv förstärktes. Han sa till sin chef: "Jag vill ha minst fem kvinnor på en gång, jag vill tjäna en miljon dollar på en natt." I en intervju sa han: "Mitt handikapp är inte dödligt. Jag kommer inte att dö på grund av mitt handikapp. Det har ingenting med det att göra." Han sa också: "Så småningom, när jag blir 75, kommer jag att skriva en bok på min dödsbädd." Ännu andra pålitliga källor hävdar att han alltid var medveten om de potentiella effekterna av osteogenesis imperfecta.

Vad som är känt med säkerhet är att Petrucciani var fast besluten att ta all den glädje och tillfredsställelse från livet som han kunde. "Jag är en brat", sa han. "Min filosofi är att ha det riktigt bra och aldrig låta något hindra mig från att göra det jag vill göra. Det är som att köra bil, vänta på en olycka. Det är inget sätt att köra bil. Om du råkar ut för en olycka ha en olycka — c'est la vie ." Han levde verkligen trogen sin maxim. Bara en vecka innan han dog av en lunginfektion var han uppe hela natten och firade det nya året med sina vänner.

Stilmässigt jämförs Petrucciani oftast med Bill Evans och Keith Jarrett för sin lyrik och Oscar Peterson för sin virtuositet. Hans spel var ofta ganska dramatiskt; kritiker anklagar honom för överseende och billigt showmanship, ibland avfärdar hans musik som alltför tillgänglig. Petrucciani var lös och lekfull i en rytmsektion och gav uppmärksamhet åt en stark artikulation av melodin. Han pausade ibland vid toppen av sina sololinjer innan han gick ner igen, som för att uppskatta sin idé.

Michel skilde sig tydligast från sin primära inspiration genom att han saknade Bill Evans cerebrala inställning till pianot. Petruccianis intresse låg främst i att helt enkelt spela; han tillbringade lite tid med att omharmonisera eller arrangera. "När jag spelar spelar jag med mitt hjärta och mitt huvud och min ande... Jag spelar inte mot folks huvuden utan mot deras hjärtan." han säger. De ögonblick av musikalisk klarhet eller lycka han beskriver kommer under hans framträdanden. "Du vet ibland när jag spelar en konsert... och jag har den rätta timingen... de där tonerna får mig att känna mig varm och bra... det är som att älska, det är som att få en orgasm." Men trots sin betoning på prestanda ogillade han applåder och kallade det gammaldags och en distraktion.

Michels otyglade kärlek till pianot innebar inte på något sätt konstnärlig slarv. Han beskrev faktiskt pianot som att han bokstavligen tog honom till sin grav. "Det kan leda mig till döden... vilket betyder att jag skulle ligga på min dödsbädd och säga, synd att jag inte kan leva ett år till, jag skulle ha varit mycket bättre." Han klagade också över misstag och sa, "… fallgropen är att när jag gör ett misstag låter det helt upprörande, verkligen hemskt eftersom allt annat är så tydligt!"

Wayne Shorter sammanfattade Michel Petruccianis väsentliga karaktär och stil i detta citat:

"Det är många människor som går runt, fullvuxna och så kallade normala - de har allt som de föddes med i rätt benlängd, armlängd och sånt. De är symmetriska på alla sätt, men de lever sina liv som om de är armlösa, benlösa, hjärnlösa och de lever sitt liv med skuld. Jag har aldrig hört Michel klaga på någonting. Michel tittade sig inte i spegeln och klagade över vad han såg. Michel var en fantastisk musiker – en stor musiker – och bra, i slutändan, eftersom han var en stor människa eftersom han hade förmågan att känna och ge till andra av den känslan, och han gav till andra genom sin musik."

Diskografi

Som ledare

Michel Petruccianis grav

Postuma releaser

Kompilering

  • The Complete Recordings Of Michel Petrucciani: The Blue Note Years 1986-1994 (Blue Note, 1998)
  • Concerts Inedits (Dreyfus, 1999)[3CD]
  • Days of Wine and Roses: 1981-1985 (Owl, 2000)[2CD]
  • Så vad: Best of Michel Petrucciani (Dreyfus, 2004)

Som sideman

Med Steve Grossman

  • Quartet (Dreyfus Jazz, 1999) – inspelad 1998

Med Charles Lloyd

Med Joe Lovano

Hyllningar

  • En mosaik av ett piano av Édouard Detmer till hans ära inkluderades på Place Michel-Petrucciani i det 18:e arrondissementet i Paris.
  • Michel spelade in ett pianosolo på "Why Do You Do Things Like That?" på Patrick Rondats On the Edge , som släpptes samma år som Petrucciani dog. Patrick Rondat dedikerade detta album till honom.
  • "Waltz For Michel Petrucciani", en låt på den finska jazztrion Töykeäts album Kudos , är tillägnad honom.
  • Christian Jacobs album Contradictions gör hans tolkning av elva av Petruccianis kompositioner som en slags hyllning.
  • "Simply Marvelous (Celebrating the Music of Michel Petrucciani)" är ett jazzalbum släppt 2012 av Tommaso Starace med nio av Petruccianis mest hyllade kompositioner.
  • "To Mike P.", en komposition av den italienske jazzpianisten Nico Marziliano, är tillägnad honom.

Se även

Vidare läsning

Michel Petrucciani (2011) av pianisten och musikforskaren Benjamin Halay av Editions Didier Carpentier (förord ​​av Didier Lockwood och Alexandre Petrucciani).

externa länkar


Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Michel_Petrucciani&oldid=1141603133 "