Michal Cole

Michal Cole är en brittisk-israelisk konstnär född i Haifa, Israel 1974 av föräldrar som emigrerade från Marocko . Hon arbetar främst med medierna fotografi, video, gobeläng, skulptur, akvarell och använder pengar i sina verk.

tidigt liv och utbildning

Efter att ha avslutat sin tjänst i den israeliska försvarsstyrkan lämnade Michal Israel i mitten av 1990-talet och reste till Paris för att ta grundläggande konstkurser, samtidigt som hon var hemlös under en period. Hon bosatte sig i London 1997, där hon studerade sin Bachelor of Arts in Fine Art från Central Saint Martin's College of Art & Design . När hon gick på universitetet skapade hon ett antal verk där hon använde fragment av riktiga pengar. En grupp bankirer var intresserade av att köpa många av hennes verk och slutade med att de blev olämpligt sexuella på sitt språk med henne. Efter att de gav henne sina slipsar efter att ha trott att hon flirtade med dem, använde hon dem som inspiration och material för sin 2017 Venedigbiennale Pavilion of Humanity-utställning Top Gun. Cole avslutade senare sin Master of Art in Fine Art från Chelsea College of Arts vid University of the Arts London 2013.

Konstnärlig karriär

Textilier

I Michal Coles textilverk Inferno , 2013 och Clamare , 2013 refererade Cole till kända konstverk som Sandro Botticellis Mappa dell'Inferno och Edvard Munchs The Scream med påkostade färger och glada kompositioner genom textilier. Hon försökte väcka religiösa figurativa målningar tillbaka till livet genom det mer samtida mediet gobeläng som mer exakt avbildade nuvarande åsikter och övertygelser som en återspegling av samhället.

Michal Cole, som ställdes ut på Venedigbiennalen 2017, skapade ett verk med titeln Top Gun in the Pavilion of Humanity, som var gjord av tiotusentals använda mäns slipsar, inklusive de från män hon kände och män som antingen hade trakasserat henne eller hennes vänner. Slipsarna knöts hårt ihop för att täcka golv, väggar, en öppen spis, en soffa, ett rör, en monterad älg på väggen och ett gevär som alla omfattar ett traditionellt manligt vardagsrum. Slipsar valdes specifikt ut eftersom de representerar ett plagg som vanligtvis bärs av män för historiskt maskulina aktiviteter som styrelserum och arbetsliv, bevittna affärsaffärer, anställa anställda och varva ner på en pub. Coles avsikt med ämnet var att kommentera det kvinnoförtryck som är mer uppenbart under Donald Trumps regering än någonsin tidigare; inklusive frågor som löneskillnad mellan könen , sexuella trakasserier och ett övervägande manligt politiskt uppdrag. Stycket talade på liknande sätt om personliga ojämlikheter som var uppenbara i Coles liv, som att hon var ett offer för sexuella övergrepp, tjänstgjorde i militären där hundratals fall av sexuella övergrepp ignoreras, och att hennes mormor är en barnbrud.

Michal Coles användning av textilier har visats i verk som After Caravaggio och Roses i en process där hon replikerade kända målningar och förstörde dem innan färgen hade torkat. Delarna förvandlades senare till tygtextilier, vilket innebar att kartlägga och återskapa målningarna med material som tibetansk höglandsull, Bikanerull, kinesiskt siden och nässlor.

Installationskonst

Mute-Ululation

Michal Cole ställde ut en platsspecifik videoinstallation på Ex Bazzi Gallery på Venedigbiennalens Pavilion of Humanity 2015 med titeln Mute-Ululation. Detta arbete tar upp Coles identitet som en invånare i England som är av sefardisk etnicitet. För den här installationen reste Michal till Marocko och Israel och filmade kvinnors munnar medan hon utförde den traditionella festliga ululationen : ett långt, repetitivt, högt röstljud som involverar den snabba rörelsen av tungan från sida till sida i munnen. På tre väggar i ett mörkt rum monteras videorna av dessa kvinnor bild-för-bildruta tills det finns hundratals munnar som samtidigt utför ululationen med hög volym. Detta arbete användes för att visa upp ett förenande band mellan kvinnor som överskrider geografiska gränser, religioner och ideologier, samtidigt som det stärker dessa kvinnor och visar upp deras poetiska lycka och uttryck. Det är på samma sätt ett stycke där Cole brottas med sin egen identitet som har viktiga delar av sitt liv som är knutna till Mellanöstern och Marockansk kultur samtidigt som hon anammat aspekter av västerländsk kultur på grund av att hon bor i Storbritannien.

Invändning

Efter många besök i Istanbul träffade Michal Cole Ekin Onat, en turkisk muslimsk konstnär som tar upp kvinnliga och politiska frågor i det samtida Turkiet . De två iscensatte sitt gemensamma projekt Objection in the Pavilion of Humanity på Venedigbiennalen 2017. Projektet kretsade kring föreställningen om hemmet, baserat på deras oberoende men kompletterande konstnärliga tolkningar.

Utställningen, som visade ett antal rum i ett konstgjort hem, inkluderade Coles textilrum Top Gun och tog upp frågan om konstens och kulturens roll i tider av kris, politiska omvälvningar och förändringar samtidigt som den på ett enhetligt sätt förde ett argument av medkänsla och icke-våld. protest. Båda kvinnorna förvandlade den venetianska villan "för att ge ett konstnärligt hem åt kvinnors rättigheter och yttrandefrihet."

Genom de många rummen i hemmet funderar båda konstnärerna på politiskt förtryck och talets kraft, vilket visas i Coles Domestic Godless, en videoinstallation i köket som visade upp olika videor som kommer från skärmar inuti koppar, skålar och tekannor, där motivet visar sig skrika. Videorna är tänkta att representera en tid i Coles liv där hon lämnades "ylande som en skadad hund" och tar upp kvinnors roll på alla plan av den mänskliga existensen. Specifikt visar det hur inre frustrationer över orealistiska påtryckningar universellt sätts på kvinnor, som att vara vacker, smart, moderlig och sexuell. I kökets traditionellt feminiserade läge kan skriken och kvinnlig upprördhet höras komma från videorna, vilket ger rösten till kvinnan, där hon traditionellt skulle ha tagit på sig en roll som tjänande.

Hemmets övre våning innehöll samarbetsverk av de två konstnärerna med titeln The Journey Between Human Being and Being Human. Röster kunde höras komma bakom en låst dörr och när lyssnaren närmade sig nyckelhålet i ett försök att få fram det tydligaste ljudet blev rösterna alltmer överlappande vilket gjorde det uppenbart att det talades olika språk mellan kvinnorna. Teman med tal och tystnad fortsatte i sovrummet, där Absent Presence är en verklighetstrogen modell av konstnären som sitter med ryggen vända mot varandra på sängen.

Utmärkelser och utmärkelser

Förutom att visa upp verk två gånger på Venedigbiennalen, 2015 och 2017, samt att ställa ut i Sotheby's har Michal Cole ställt ut sina verk över hela världen med stor uppskattning. Hon är vinnaren av My Art Space Scope Miami-tävlingen, 2011 Signature Art Awards, Saatchi Gallerys Showdown-tävlingspris i London.

Privatliv

Efter att ha besökt London som tonåring, byggde Cole en grupp med titeln Heavy Metalists i Tel Aviv som tog över nattklubbar och bildade en minirevolution av anarki och kaos. Avsikten med gruppen var att utmana befintliga lokala övertygelser, åsikter, mode och musiksmak genom att kommunicera nya idéer om frihet, särskilt konstnärlig frihet, ateism och passion för att utmana konformitet. Gruppen, ledd av Cole fram till 18 års ålder, växte i popularitet och presenterades i mainstream media. Efter att ha sprungit till Paris när hon var 17 i ett försök att undvika rekrytering, rekryterades Cole vid 18 års ålder till den israeliska försvarsstyrkan för att tjäna obligatorisk militärtjänst.

Michal Coles föräldrar är marockanska judar som spårar sina rötter tillbaka till judarna i Spanien som migrerade till Marocko efter den spanska inkvisitionen . Hennes föräldrar lämnade Marocko i början av 1950-talet och deporterades sjövägen till Israel där de placerades i flyktingläger och drabbades av fattigdom och rasdiskriminering som en ny minoritet i Israel. Mycket av Coles arbete involverar begreppen fördrivning och exil – både internt och externt. På grund av sammansmältningen av hennes marockansk-israeliska etnicitet och adopterade västerländska kulturella aspekter, utforskar hon kollisioner mellan tradition och modernitet samtidigt som hon fördjupar sig i kvinnors roller och den absurda globala ojämlikheten i sitt arbete.

Michal Cole använder sina konstverk som en form av hyllning och undersökning av det mänskliga tillståndet samtidigt som hon bjuder in betraktaren att begrunda livets skönhet, glädje och humor som ställs mot de okontrollerbara sociala, ekonomiska, politiska och religiösa orättvisorna och hycklerierna som oundvikligen påverkar oss. Hon är speciellt fascinerad av övergångsögonblick – ekonomiska övergångar, religiösa förändringar, sammanbrott av trosuppfattningar och infrastrukturer och förlust av tro. Cole försöker föreställa sig möjligheten till ordning som föds ur kaos och kaos, kreativitet ur förstörelse och inspiration hämtad från människans felbarhet och dumhet.

Konstnären Cole är mest inspirerad av är Caravaggio på grund av hans upproriskhet och vansinne, och erotiken, dramatiken och våldet i hans verk. Hon tillbringade en sommar på turné i Italien på jakt efter hans originalkonstverk.