Margaret Fisher (artist)
Margaret Fisher | |
|---|---|
| Född | 1948
Miami, Florida , USA
|
| Nationalitet | amerikansk |
| Utbildning | University of California, Berkeley |
| Känd för | Experimentell dans, performance, film och video, multimedia |
| Make | Robert Hughes |
| Utmärkelser | National Endowment for the Arts , American Academy in Rome- priset, Fulbright -Hays Research Award, Japan-US Artist Exchange Fellowship, Ezra Pound Society |
| Hemsida | MA FISH CO |
Margaret Fisher (född 1948) är en amerikansk performance- och mediekonstnär som är mest känd för tvärvetenskapliga verk som kopplar gesturkoreografi till experimentell visuell teater präglad av en tecknad estetik med omfattande kulturella referenser. Hon dök upp mitt i en experimentell scen i Bay Area från 1970-talet som inkluderade artister som Lynn Hershman Leeson , George Coates , Bill Irwin och Winston Tong , och var med och grundade intermediaproduktionsgruppen MA FISH CO och alternativteatern Cat's Paw Palace i Berkeley. Fishers verk har visats på Venedigbiennalen , Dance Theatre Workshop , PS1 och The Kitchen i New York, SFMOMA , Image Forum (Tokyo) och Musée d'art contemporain de Montréal Mue-danse Festival; den har recenserats i The New York Times , The Village Voice , Los Angeles Times , La Repubblica , Artweek , San Francisco Chronicle och Dance Magazine . Kritikern Rita Felciano beskriver Fishers tillvägagångssätt som ett av "konstnärligt intellekt" och hennes multimediabitar som "krävande pussel, tätt strukturerade och genomsyrade av en stillhet och inre tystnad." Förutom att producera konst är Fisher en oberoende forskare och författare till ett flertal böcker om 1900-talets performance, radio, film och poesi. Hon bor och arbetar i Emeryville, Kalifornien och är gift med kompositören Robert Hughes.
Liv och karriär
Fisher föddes 1948 i Miami, Florida och växte upp i en familj av målare som inkluderade hennes mamma, Ethel Fisher , och syster, Sandra Fisher Kitaj. Hennes far, Gene Fisher, var med och grundade F&R Builders 1954, som blev Lennar 1971 efter hans avgång. 1966 gick hon på University of California, Berkeley, där hon tog en examen i kriminologi (AB, 1969) samtidigt som hon lärde sig hathayoga. På 1970-talet studerade hon dans och koreografi med Margaret Jenkins och kontaktimprovisation med Steve Paxton , var med och grundade Cat's Paw Palace (1973), och började uppträda i sina egna och andras experimentella verk, som Alison Knowles , Jim Nollman och George Coates.
1976, när han uppträdde i Beth Andersons opera Joan på Cabrillo Music Festival , träffade Fisher sin blivande make, kompositören och dirigenten Robert Hughes, medgrundare med Tom Buckner av den experimentella musikgruppen Arch Ensemble. År 1978 samarbetade de i projekt som skulle utföras i Europa, Japan, Kanada och i hela USA. 1984, efter att ha bosatt sig i Emeryville, grundade Fisher och Hughes MA FISH CO tillsammans med konstnären/designern Jerry Carniglia och fortsatte att turnera internationellt med nya och tidigare verk. 1999 återvände Fisher till UC Berkeley och fick MA- och doktorsexamen i prestationsstudier (2002–3); sedan dess har hon ägnat mycket av sin tid åt självständig forskning och skrivande.
Konstnärligt arbete och reception
Fishers konstnärliga produktion inkluderar experimentell dans och performance, installation, film och video och regi av nya musikstycken. Några av hennes mest diskuterade tidiga verk framfördes under hennes eget namn (ofta i samarbete med Hughes) och omarbetades senare av MA FISH CO; från 1983 och framåt utvecklade hon arbete både inom MA FISH CO och med externa medarbetare.
Stil och tidigt arbete
Fishers spelstil har karakteriserats som slående i närvaro, virtuositet och koncentration, och svår att kategorisera. Hennes okonventionella tillvägagångssätt – som hon kallar "cellulär rörelse" – utvecklades ur studier av yoga och kontaktimprovisation; den är baserad på kroppens energiimpulser och rörelse från lederna, snarare än mönster i rymden eller rörelse över en scen. Förutom yoga är hennes inspiration bland annat amerikanskt, italienskt och japanskt teckenspråk, kampsport och Bharatanatyam- dans. Kritiker noterar att det är unikt för hennes koreografi: mejslade, repetitiva gestalisolationer som skapar spänning och en känsla av uppdämd energi; ett fokus på mindre kroppsdelar (händer, fingrar, tår, ansikte, hals) snarare än bålen för kinetisk uttryck; rytmiska mönster som liknar språk, poesi eller jazz; och rörelse på ett horisontellt, bildliknande plan.
Fishers tidiga verk integrerade hennes idiosynkratiska koreografi med multimediateknologi (låg och hög), musik och poesi, olika litterära och bildmässiga referenser och en introspektiv känslighet. Kritikern Charles Shere noterade Fishers tillvägagångssätt att använda scenen som ett område för att utveckla parallella budskap (snarare än ett utrymme att röra sig genom), som vanligtvis tilldelade lika vikt till element som objekt, ljus, gest, rytm, kropp, bild, ljud och ord. The New York Times' Jack Anderson beskrev Fishers tidiga framträdanden som intressanta, om än oklara, "kinetiska pussel" som fortgick med hjälp av metamorfos, fri association, privata skämt och långtgående anspelningar.
Send/Receive (1977, med Liza Béar , Richard Lowenberg, Willoughby Sharp och Keith Sonnier ) visade Fishers omfamning av teknologi; den använde en NASA CTS-satellit – det första konstnärsinitierade projektet att göra det – för att underlätta en föreställning där Fisher (i San Francisco) och Nancy Lewis (i New York) reagerade på varandras rörelser i realtid. Fishers solo-svit, Splitting (1977–82), innehöll ett utvecklande, allt mer komplext rörelsespråk som kombinerade omedelbarhet och improvisation, med "ögonblick av bisarr, dadaistisk galning" (som inbegriper plockade kycklingar och en munspel, bland andra element); kritikern Robert Palmer beskrev det som ett fascinerande, icke-linjärt verk vars flöde och rytmiska driv antydde samtida jazz. De drömlika, minimala föreställningarna Gli Insetti och Il Miglior Fabbro (1978–89) refererade till entomologen Jean Henri Fabres verk och erbjöd olika syn på vetenskapsmannens förhållande till sitt studieobjekt. De presenterade Hughes som "Arturo Scienziato" och Fisher som en kvinna/insekt som korsar sin livscykel genom rörelser som recensenter kallade omväxlande groteska, lustiga och rovlystna; kompositören Robert Ashley kallade Fishers koreografi, "den mest auktoritativa demonstrationen av insekternas rörelsemekanik."
I The True and False Occult (1980–2) utforskade Fisher nya relationer mellan tid, rum och språk för att antyda nollgravitationsrörelse, flytande huvuden på en pilgrimsfärd till berget Fuji, text hälld från en tekanna, kalligrafiövningar för händer utan kropp och simma genom vatten (med hjälp av en mylarpool); Danskritikern Jennifer Dunning jämförde dess "bisarra men magiska värld" med "insidan av en Joseph Cornell -låda i dess enkelhet, lekfullhet och inbjudande avskildhet."
Fisher arbetade också självständigt med kompositörerna Charles Amirkhanian , Beth Anderson, Robert Ashley, Roger Reynolds , Don Buchla , Ivan Wyschnegradsky och Ron Pellegrinos Real Electric Symphony. Hon var Lou Harrisons musikavskrivare från mitten av 1980-talet fram till hans död 2003 och satte två videoverk till hans musik 2017.
MA FISH CO
MA FISH CO (grundat 1983) sammanförde Fishers regi, framförande och koreografi, Hughes elektroniska och akustiska musikpartitur och Jerry Carniglias scenografi och skulpturer i föreställningar, installationer och mixade mediaverk som alltmer inkorporerade video, diaprojektion och medverkan av artist-tekniker. Oakland Tribune- kritikern Janice Ross beskrev deras arbete som "täta lager av berättelser, visioner och subplotter" som blandade "surrealistiska kulisser, rekvisita och symboliska kostymer [och] kvick och idiosynkratisk koreografi."
The Bride stripped Bare By Her Bachelors, Even (1984) var en experimentell, dadaistisk opera som Fisher koreograferade och designade för kompositören Charles Shere (senare omarbetad självständigt av Fisher för MA FISH CO 1994). Operan inspirerades av Duchamps självbetitlade verk om glas. Det kopplade hot och kvickhet i en utforskning av det absurdistiska temat mekaniserat sex, delvis uttryckt genom det kantiga gestspråket hos en armé av ungkarlar – beordrade av bruden (Fisher) – som aldrig uppnår uppfyllelse; dess komplexa "rörliga tablåer " inkluderade skarpa uppsättningar av Carniglia, Chris McFee och Fisher, maskiner och mekaniska apparater, slumpmässiga ljudfragment och okonventionell musik.
Tre tvärvetenskapliga performanceverk – AG Nature (1983–9), Antebellum Bedlam (1985–6) och Vice Versa (1986–8) – undersöker historiskt bestämda "brott mot naturen" (ocker, sodomi, krig), teman hämtade från skrifterna av Dante och Pound och bilder inspirerade under Fishers stipendiumsår i Japan. AG Nature inkluderade War Nerves , som innehöll en kvinna klädd i en röd och gul murbruksskiva och satt på golvet bland flimrande TV-apparater, vars gester översätter Pounds Canto XLV till japanska och italienska teckenspråk, och Little Sodomy Piece , som visar Hughes hypnotiskt övertygande partitur ( liknas av kritikern Tony Reveaux vid ljudet av vesslor i hettan) och en artist klädd som en japansk spökekaraktär, vars skarpa japanska Butoh- dans antyder våld och ångestfyllt tvång. Antebellum Bedlam erbjöd ett välarbetat, surrealistiskt universum av flygande tecknade båtar, ett skulpterat hangarfartyg som var värd för MAFISHCO:s multimediaorkester, en bank av dia- och filmremsprojektorer som dubblerade som pistolpipor och pulserande musik av Hughes (dubblerad som General Douglas ) MacArthur ) för att berätta om Koreakrigets fientligheter.
I City of Dis (1989–90) – baserad på en Cocteau -berättelse i två meningar om en husdjurskameleont placerad på en pläd för att hålla värmen som dör av utmattning – skapade Fisher platt, tvådimensionell koreografi (fokuserad på bålen och överkropp med minimal fotrörelse) framförs nära publiken. Kritiker skrev att det krävdes "internt genererad rörelse till fräscha och visuellt rika nya ytterligheter" med en fängslande intimitet "som en kisande Tom som tränger sig in i en privat värld." I de två installationsverken, Reliquary for the River Styx (1989) och Reliquary for the River Marsyas (1992), utarbetade MA FISH CO teman från Vice Versa och City of Dis , inklusive referenser till Dante och mytologi; deras element inkluderade prestanda, tittardeltagande och en bänk, relikskrin och videotorn.
Fishers föreställnings- och film- och videoarkiv, inklusive det från MA FISH CO, finns på New York Public Library Jerome Robbins Dance Division .
Film- och videosamarbeten
Fisher/MA FISH CO:s film- och videoprojekt har visats internationellt (Image Forum Tokyo, Mill Valley Film Festival , Centre Pompidou ) och vunnit experimentella filmpriser från Venedigbiennalen ( Liquid Movie , 1981, med Fabrizio Plessi ), Sony Visions of America, och filmfestivalerna i Milano och Montreal , bland annat. Fisher experimenterade med film och video tidigt i sin karriär, i verk som Saxophone (1977, med John Adams ) och Thermographic Video Cartoons (1979, med Richard Lowenberg) – vars bilder producerades med hjälp av termisk bildteknik utvecklad för Vietnamkriget – och mer omfattande med MA FISH CO.
MA FISH CO beskriver sina tungt skiktade filmer som "faux-främmande" - inspelade på främmande språk med engelska undertexter och designade med en utländsk filmestetik (t.ex. den korniga, ryskt influerade The Üble Marionette , 1992). Bokstaven P, The Story of Pulcinella (1997) kombinerar dockor och live action, musik och text i en poetisk, anspelningsfylld omformning av den italienska commedia dell'arte- figuren Pulcinella som utforskar historiska kopplingar till europeisk antisemitism och teman. om ghettoisering och överlevnad. Andra filmer omprövar eller omformar verk av konstnärer som Marcel Duchamp ( Letters of Duchamp , 1994 med Charles Shere) eller fortsätter med temat noll gravitation ( Spider and the Fly , 1993).
Cat's Paw Palace
Cat's Paw Palace var en alternativ friformsteater som grundades av Fisher och Gregory Bentley, som öppnade i Berkeleys historiska Sawtooth Building 1973 och var den första konstnärsdrivna arenan i East Bay. Lokalen var en plats för experimentell dans, teater, musik, poesi, performance, video och film, som betonade samarbete, improvisation, publiknärhet och dialog. Cat's Paw ritade på ett nätverk av västkustundergroundartister från Vancouver till San Diego; förutom att presentera några av Fishers tidiga verk, presenterade den cirka 600 artister mellan 1973 och 1977, inklusive Lauren Elder och Carolee Schneeman , Kei Takeis Moving Earth-danskompani, ODC/Dance , musikern GS Sachdev och poeterna David Melnick och Ron Silliman . Teaterns arkiv finns på San Francisco Museum of Performance and Design.
Skriva och publicera
Sedan 2002 har Fisher skrivit som akademisk och oberoende forskare (som ofta samarbetar med Hughes), publicerat 1900-talsföreställningar, film, radio och poesi, inklusive böcker om futurism och Ezra Pounds musik; hennes studie, Ezra Pound's Radio Operas: The BBC Experiments, 1931–1933 (2002), fick en Ezra Pound Society Book Award. Hon har skrivit flera böcker publicerade genom hennes och Hughes imprimatur, Second Evening Art, inklusive: Tempo as an Organizing Principle in the 1924 Film Ballet mécanique (2016) och The Recovery of Ezra Pound's Third Opera, Settings of Poems by Catullus and Sappho ( 2005) ). 2012 publicerade Fisher också sin engelska översättning av RADIA av den italienske futuristpoeten och dramatikern Pino Masnata med inledning och bilagor.
Fisher har också skrivit artiklar om Pounds arbete för publikationerna Performance Research , Music@ , Yale University Library Gazette och Make It New , och böckerna Encyclopedia of Ezra Pound (2005), Ezra Pound in Context (2009) och The Companion to Ezra Pound and the Arts (2019). Hon har också bidragit till böckerna Futurism and the Technological Imagination (2009) och Handbook of International Futurism (2019) och tidskrifterna Italogramma , Modernism/Modernity och Conjunctions .
Utmärkelser och erkännande
Fisher har uppmärksammats för sitt konstnärliga och akademiska arbete. Hon fick ett Ezra Pound Society Lifetime Achievement Award med Robert Hughes (2013), ett American Academy in Rome -pris för moderna italienska studier (2009) och en Civitella Ranieri Foundation som besökte forskare för sin forskning och sitt skrivande. Som konstnär tilldelades hon tre National Endowment for the Arts (NEA) Choreographer Fellowships, tre NEA Interarts Project-priser, ett California Arts Council Fellowship, ett Djerassi Foundation Bessie Schönberg Fellowship och uppdrag för nya verk av KALA Institute, Jerome Foundation , Opera vid Institutet/PS1, och Fine Arts Museum of San Francisco , bland annat. Fisher har också mottagit ett Japan-US Artist Exchange Fellowship, ett Fulbright -Hays Research Award till Italien, och resepriser och artistresidens från Djerassi, Exploratorium i San Francisco, Giovanni Polis Teatro L'Avogaria (Venedig) och Lake Placid Centrum för konst (1983).
Utvalda publicerade verk
- "Radio och ljudkonst," i Handbook of International Futurism . Berghaus, Ed. (2019). ISBN 978-3-11-027347-2
- "The Expansion of a Theory: Great Bass and Ballet mécanique ," i The Companion to Ezra Pound and the Arts . Preda, Ed. (2019). ISBN 978-1474429177
- Tempo som en organisationsprincip i 1924 filmbaletten mécanique, en analys och andra essäer om modernism och futurism (2016). ISBN 978-1-9413570-19
- Transparensen av Ezra Pounds stora bas (2013). ISBN 978-1-9413570-88
- The Echo of Villon i Ezra Pounds musik och poesi, Ezra Pounds Duration Rhyme ( 2013). ISBN 978-1-9413570-71
- RADIA, A Gloss of the Futurist Radio Manifesto 1933 av Pino Masnata. Redaktör, Introduktion, Översättning (2012). ISBN 978-1-6136463-73
- Le Testament, 1923 faksimilupplaga med ljud-CD . Med Ezra Pound och Robert Hughes (2011). ISBN 978-0-9728859-80 ; ljud-CD ISBN 978-0-9728859-97
- "Futurism och radio," i Futurism and the Technological Imagination . Berghaus, Ed. (2009). ISBN 978-90-420-2747-3
- Le Testament, Paroles de Villon , 1926 och 1933 performanceupplagor. Med Ezra Pound och Robert Hughes (2008). ISBN 978-0-9728859-42
- Återhämtningen av Ezra Pounds tredje opera, inställningar av dikter av Catullus och Sappho ( 2005). ISBN 978-0-9728859-35
- Cavalcanti: A Perspective on the Music of Ezra Pound . Med Ezra Pound och Robert Hughes (2003). ISBN 978-0-9728859-04
- Ezra Pounds radiooperor, BBC-experimenten, 1931–1933 (2002). ISBN 0-262-06226-7
- Palmbladsmönster (1976). ISBN 0-915572-20-6
externa länkar
- MA FISH CO:s officiella hemsida
- Second Evening Arts officiella hemsida
- Margaret Fisher academia.edu sida
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Övrig | |
