George Coates

För den australiska fotbollsspelaren, se George Coates (fotbollsspelare) . För den australiensiske målaren, se George James Coates .

George Coates
Född	( 1952-03-19 ) 19 mars 1952 Philadelphia, Pennsylvania
Nationalitet	amerikansk
Yrke	Teaterproducent och regissör
Känd för	George Coates Performance Works
Anmärkningsvärt arbete	Upp din A$$, Faktisk Sho
Stil	Multimedia live teater
Partner	Colleen Larkin (1974-1988, m. 1988-nutid)
Barn	Grace Coates
Hemsida	www .georgecoates .org

George Coates (född 19 mars 1952) är en amerikansk teaterregissör som är mest känd för sitt arbete med George Coates Performance Works (GCPW), som han grundade 1977 i San Francisco, Kalifornien. Företaget producerade över 20 multimedia-liveframträdanden under 25 år, vann en mängd priser för sina internationella framträdanden, fick kritiker i Asien, Europa och Sydamerika och fick nordamerikansk uppmärksamhet på Brooklyn Academy of Music 's Next Vågfestival . På 1990-talet var han den första att slå samman liveartister inom scenmiljöer skapade av datorgenererad grafik i realtid liveteater. Coates blev känd som en pionjär inom experimentell liveteater med stereografiska projektioner och 3D-glasögon befolkade av levande skådespelare och musiker.

Tidigt liv

George Coates föddes i Philadelphia 1952 och tillbringade sin barndom i New Jersey och senare Rhode Island. Hans far var en irländsk katolsk rotogravyroperatör vid Providence Journal . 1969, vid 17 års ålder, åkte Coates till Kalifornien och bosatte sig så småningom i Berkeley.

Coates provspelade för och fick roll i flera produktioner vid University of California, Berkeleys teateravdelning som oregistrerad student. Han reste sedan till New York där han skrev ett årskontrakt med National Shakespeare Company, och turnerade landet i roller i "As You Like It", "Julius Caesar" och George Bernard Shaws "St. Joan".

När kontraktet upphörde återvände Coates till Berkeley, där han gick med i Berkeley Stage Company och senare den experimentella teatergruppen Blake Street Hawkeyes, där han blev fascinerad av improvisation och ensemblen.

Tidigt arbete

1976 började Coates skapa originalverk med artister inklusive rörelseartister, opera- och gospelsångare presenterade icke-traditionella format i en teatral kontext. Hans första stora verk, 2019 Blake, var historien om en artist som inte kan hålla en linjär tankegång, framförd av mimen Leonard Pitt med några rekvisita. Hans nästa enmansföreställning, Duykers The First , presenterade operatenoren John Duykers. The Way of How , som framfördes på Brooklyn Academy of Musics Next Wave Festival 1983, inkluderade samma artister, operatenoren Rinde Eckhert och ett analogt ljudbehandlingssystem i realtid uppfunnit av kompositören Paul Dresher som skapade ljudet av en ensemble som spelar. när en artist lagt ner flera spår på en bandslinga.

Anmärkningsvärt arbete

Coates sällsynta område sågs av 35 000 människor i en utsåld tre månader lång körning på San Franciscos Theatre Artaud och i en månadsserie på Museum of Modern Arts Herbst Theatre.

Beställd 1986 av William Cook och "American Inroads" för deras San Francisco New Performance Festival, skapades Actual Sho genom åtta månaders improvisation, med en originaldesign av en lutande, rullande scen. Actual Sho hade premiär i Stuttgart, Västtyskland den 25 juni 1987 innan den ingick i 1987 års New Performance Festival. Den framfördes i Jugoslavien, Polen, Kennedy Centers San Francisco-festival i Washington, DC, Pepsico Summerfare Festival i Purchase, NY, BITEF-festivalen i Belgrad och Herbst Theatre i San Francisco. Den virtuosa improvisationsvokalisten, singer/songwritern, skådespelaren och författaren Diana Rosalind Trimble var en av de framstående artisterna i "Actual Sho", då en tonåring, som också spelade in originalmusik med produktionens kompositör Mark Ream och fortsatte med en produktiv självständig karriär inom musik.

Coates samarbetade med Steve Jobs 1988 för att skapa en multimediaproduktion för avtäckningen av Jobs NeXT-datorsystem och var med för denna produktion i 2015 års film, Steve Jobs , regisserad av Danny Boyle och skriven av Aaron Sorkin .

Coates' Right Mind öppnade American Conservatory Theatres säsong 1989–1990. Det avslutades den 17 oktober 1989, när jordbävningen i Loma Prieta orsakade omfattande skada på landmärket Geary Theatre, med uppsättningen för Right Mind på scen.

Ett år till dagen efter jordbävningen öppnade Coates show Architecture of Catastrophic Change i hans nya teater, en renoverad nygotisk katedral på 110 McAllister St. i San Francisco.

1999 blev Coates den första att förvärva rättigheterna till Valerie Solanas sedan länge förlorade verk Up Your Ass , som hade förlorats av Andy Warhol (som Solanas sköt honom för) och upptäcktes på Andy Warhol-museet trettio år senare. Produktionen, som fick omtiteln Up Your A$$ av Coates och gjorde sin världspremiär år 2000 på hans teater i San Francisco, ansågs vara en av de mest frekventa och mest kontroversiella föreställningarna som finns, med en skådespelare helt och hållet av kvinnor, av vilka många var klädda. i drag. Pjäsen monterades omväxlande kvällar med en produktion av Arthur Millers The Archbishop's Ceiling , för vilken Coates hade fått finansiering från National Endowment for the Arts , för att göra en produktion som undersökte censur. Coates produktion av Miller-pjäsen inkorporerade genusbending genom att inkludera fem av artisterna från Up Your A$$ , några i drag, andra inte. Up Your A$$ hade senare premiär i New York på PS 122.

senaste aktivitet

Från 2004 till 2011 drev Coates en videoblogg online, Better Bad News, en videoserie med manus med en skådespelare. Han har varit värd för Twit Wit Radio, ett veckovis politiskt satirprogram med en skådespelare, på Pacifica Radio, KPFA 94.1 FM, sedan 2011.

Influenser

Frank Oppenheimers deltagande vetenskapliga uppvisningar som ett stort inflytande. Bror till Robert J. Oppenheimer , Frank grundade Exploratorium, San Franciscos praktiska, interaktiva folkvetenskapsmuseum.

Utvalda produktioner

• 2001, Crazy Wisdom (Performance Works, San Francisco, CA)
• 2000, Up Your A$$ (Performance Space 122, New York, NY)
• 1999, Triangulated Nation (Performance Works, San Francisco, CA)
• 1998, Blind Messengers (Golden State Archives Museum Sacramento, CA)
• 1998, Wittgenstein: On Mars (Performance Works, San Francisco, CA)
• 1997, 20/20 Blake: The Visions of William Blake (Theater Festival, São Paulo, Brasilien)
• 1997, Twisted Pairs (Performance Works, San Francisco, CA)
• 1995, The Bandwidth Addict (Performance Works, San Francisco, CA)
• 1994, Nowhere NowHere (Artsphere Theatre, Tokyo, Japan)
• 1993, Box Conspiracy (Spoleto Festival, Charleston, SC)
• 1992, The Desert Music: A Live Sho (Performance Works, San Francisco, CA)
• 1991, Invisible Site: A Virtual Sho (SIGGRAPH '91, Las Vegas, NV)
• 1990–91, The Architecture of Catastrophic Change (Performance Works, San Francisco, CA)
• 1989, Right Mind (American Conservatory Theatre, San Francisco, CA)
• 1987, Actual Sho (Theatre Der Welt, Stuttgart, Tyskland; Pepsico Summerfare SUNY Purchase, NY; Kennedy Center Opera House, Washington, DC)
• 1985–86, RARE AREA (Kaai Festival, Bryssel, Belgien)
• 1983, Seehear (American Music Theatre Festival, Philadelphia, PA)
• 1982, Are/Are (Theatre Artaud, San Francisco, CA)
• 1981–82, The Way of How (Brooklyn Academy of Music Next Wave Festival, New York, NY; Lift Festival, London, Storbritannien; Walker Arts Center, Minneapolis, MN)
• 1979–1980, Duykers the First (Kaai Festival of International Theatre, Bryssel, Belgien; Festival Carrefour, Lille, Frankrike; Mickery Theatre, Amsterdam, Nederländerna; Festival Bordeaux, Bordeaux, Frankrike)
• 1977, 2019 Blake (International New Theatre Festival, Baltimore, MD; International Creative Workshop of Mime, Wroclaw, Polen)
• 1976, Dropouts (Berkeley Stage Company, Berkeley, CA)