Ethel Fisher
Ethel Fisher | |
|---|---|
 Ethel Fisher, studio i Miami, 1956
| |
| Född |
Ethel Blankfield
1923
Galveston, Texas , USA
|
| dog | 2017 (94 år)
Pacific Palisades , Kalifornien, USA
|
| Nationalitet | amerikansk |
| Utbildning | Art Students League of New York , University of Houston , University of Texas , Washington University |
| Känd för | Måla, rita |
| Stil | Figurativ, representativ |
| Makar) |
Gene Fisher
. . ( m. 1943; div. 1961 <a i=5>) Seymour Kott
. . ( m. 1962; död 2012 <a i=3>). |
| Barn | Sandra Fisher (1947–1994); Margaret Fisher (född 1948) |
| Utmärkelser | Louis Comfort Tiffany Foundation |
| Hemsida | Ethel Fisher |
Ethel Fisher (född Blankfield ; 1923–2017) var en amerikansk målare vars karriär sträckte sig över mer än sju decennier i New York City, Miami och Los Angeles. Hennes arbete sträcker sig över abstraktions- och representationsgenrer inklusive storskaliga porträtt, arkitektoniska "porträtt", landskap och stilleben, och förenas av en ihållande formell betoning på färg och rymd. Efter att ha studerat vid Art Students League på 1940-talet, fann Fisher framgång som abstrakt konstnär i Florida i slutet av 1950-talet och började ställa ut sina verk nationellt och i Havanna, Kuba. Hennes formgivande arbete under denna period omfattade konstens, arkitekturens och antropologins historia; hon hänvisade till det som "abstrakt impressionistisk " för att skilja hennes inställning till form och färg från den abstrakta expressionismen .
Fisher är mest känd för sina porträtt av andra konstnärer från 1960-talet, och för rutnätsliknande, arkitektoniska målningar av fasader på urbana gjutjärnsbyggnader, från 1970-talet. Hennes figurativa verk använder färgfält och arkitektoniska detaljer som abstrakta former för att skapa spänningar mellan hennes motiv och deras omgivning och förmedla psykologiskt djup. Hennes senare noggrant återgivna interiörer och stilleben innehåller ofta reproduktioner av verk av välkända konstnärer.
Fishers verk skrevs om i The New York Times , Los Angeles Times , ARTnews och Artweek , och tillhör de offentliga samlingarna av Los Angeles County Museum of Art (LACMA) och Crocker Art Museum , bland andra. Hon dog i Pacific Palisades, Los Angeles 2017, 94 år gammal.
Personligt liv och utbildning
Ethel Blankfield föddes 1923 i Galveston, Texas till Sam och Ada (Zax) Blankfield. Hon studerade konst 1939–43 vid University of Houston , University of Texas och Washington University , under Howard Cook , William McVey och BJO Nordfeldt , bland andra. När hon undervisade konst till militärer i San Antonio under andra världskriget träffade hon Gene Fisher, som hon gifte sig med i St. Louis 1943.
Senare samma år flyttade paret till New York City, där Fisher deltog i Art Students League på stipendium, med klasskamrater inklusive Ilse Getz , Edith Schloss och Henry C. Pearson . Hon studerade där med Morris Kantor och New York Schools målare Will Barnet , som blev en livslång vän. 1947 födde Fisher sin första dotter, Sandra, i New York. Sandra Fisher skulle emigrera till London, där hon ingick i den första School of London- showen, "The Human Clay", och gifte sig med målaren RB Kitaj 1983. The Fishers flyttade till Miami 1948, där Ethel installerade en studio i familjen hem och en andra dotter, Margaret, föddes; Margaret Fisher är en performance- och mediekonstnär och författare, gift med kompositören och nya musikdirigenten Robert Hughes.
1961 lämnade Ethel Fisher Miami och hennes familj för att koncentrera sig på sitt målande. Efter att ha rest i Europa i ett år bosatte hon sig på Manhattan med sin andra make, konsthistorikern Seymour Kott. Hon hyrde en studio med Ilse Getz i en loftbyggnad på 30 East 14th Street med utsikt över Union Square; byggnaden ockuperades vid olika tidpunkter av konstnärerna Virginia Admiral , Carl Ashby , Robert De Niro Sr. , Edwin Dickinson och Harry Sternberg . Här vände Fisher sin uppmärksamhet tillbaka till figurativt arbete och motverkade samtida rörelser som abstrakt expressionism och pop , som dominerade konstscenen i New York.
I slutet av årtiondet lämnade Fisher och Kott New York och hyrde en fastighet i Hollywood Hills granne med Sharon Tates och Roman Polanskis hem bara veckor innan morden på Manson ägde rum. Deras redogörelse för den natten publicerades i flera böcker om morden. 1971 köpte de ett 1926, flera nivåer spanskt kolonialt hem på en sluttning ovanför Stilla havet i Pacific Palisades; dess arkitektur och utsikt över havet och bergen visas i många av Fishers målningar. Tidningen Los Angeles Times Home presenterade huset och Fishers dekoration och målningar i ett uppslag från 1974. Hon fortsatte att arbeta i sin ateljé fram till sin död 2017, varefter huset testamenterades till Metropolitan Museum of Art .
Konstkarriär
Fisher ställde ut mycket när han var baserad i Miami. Hon hade separatutställningar på Lowe och Mirell gallerierna (1954) och Norton Museum of Art (1958) i Florida, National Museum of Fine Arts of Havanna (1957), Riverside Museum (1958) och Angeleski Gallery (1960) i New York och Edward Dean Gallery (1961, San Francisco). Hon bidrog till grupputställningar på The Lyceum (Havana), Museum of Modern Art , Ringling Museum of Art , Art USA och nationellt turnerande shower från Florida Artist Group och Ford Foundation / de Young Museum ("Cubism Now and Expressionism in the West", 1961). Även om Fisher hittade många utställningsmöjligheter, togs hon inte emot av ett galleri i New York, en omständighet som hon tillskrev ett professionellt klimat som ofta avvisade kvinnliga konstnärer.
Efter att ha flyttat till New York City 1962, återvände Fisher till figurativt arbete och började arbeta med collage på papper. Hon deltog i New York-grupputställningar på gallerierna Castagno, AM Sachs och Capricorn ("Artists by Artists"), och Los Angeles-shower på Eugenia Butler och Margo Leavin -gallerierna och LACMA ("The Contained Object", 1967).
Efter hennes flytt till västkusten 1969 började Fisher det verk som hon är mest känd för, byggnadsmålningarna, som förhandsvisades i en grupputställning på Los Angeles Institute of Contemporary Art ("Current Concerns", 1975, kurerad av Walter Hopps ) och fick en solovisning samma år på Mitzi Landau Gallery. I slutet av decenniet målade Fisher igen figuren och visade hennes arbete i "California Figurative Painters" (1977, Tortue Gallery), som inkluderade Elmer Bischoff , Joan Brown , Richard Diebenkorn och David Park , och "Portraits/1979" på Los Angeles Municipal Art Gallery . Senare utställningar inkluderar en separatutställning på Michael Ivey Gallery (1986) och grupputställningarna "Portraits" ( American Jewish University , 2003) och "Revealing and Concealing: Portraits and Identity" ( Skirball Cultural Center , 2000), som inkluderade verk av Eleanor Antin , Kitaj och Warhol .
Fisher var med, tillsammans med Larry Bell , Robert Irwin , Betye Saar och andra, i "Video Interviews of 27 California Artists" (1976), producerad för Ronald Feldman Fine Arts i New York. Hennes teckning 476 Broome Street återgavs i boken Expressive Drawing (1989), och hennes målning Santa Monica Bay valdes till omslaget till Hometown Santa Monica (2007). Hennes verk tillhör de offentliga konstsamlingarna i LACMA, Crocker Art Museum, Norton Museum of Art, Lowe Gallery (University of Miami), Peabody College och University of California i Los Angeles . Fishers papper finns i samlingarna av Smithsonian Archives of American Art i New York och National Museum of Women in the Arts i Washington, DC.
Arbete och reception
Fisher började sin professionella karriär som en tidig modernistiskt influerad abstrakt konstnär, innan hon vände sig till porträtt på 1960-talet, arkitektoniska målningar på 1970, och landskap och stilleben under sin sena karriär. På 1950-talet målade hon i en lyrisk stil som har impressionistiska element och organiska former och plan som refererar till arkitektur (t.ex. Garden Gift , Oriental #2 eller The City ) och förcolumbiansk , bysantinsk och japansk konst . Havannakritikern Adele Jaume karakteriserar Fishers målningar som att de uppnår "mästerskap i dispositionen av plan och i användningen av färg"; en av New York Times från 1960 jämför deras sammanflätade, suggestiva former med Arshile Gorkys arbete .
Porträtt
I början av 1960-talet, efter att ha studerat klassisk grekisk skulptur och pompeianska fresker i Europa, bestämde sig Fisher för att hon hade hamnat i en återvändsgränd med tidens dominerande abstrakta läge. Liksom andra, som Jane Freilicher , Alex Katz , Philip Pearlstein och Bay Area Figurative Movement , vände hon sig till figuren och valde så småningom ett humanistiskt förhållningssätt snarare än Pop Arts platta, distanserade stil. Hon höll kvällsföreläsningar på Art Students League med den välkände anatomi-instruktören, Robert Beverly Hale , och producerade stora verk av enkla, generaliserade figurer med rundade Matisse -liknande kroppar, avbildade med löst penseldrag, gestlinje och stark färg. Två målningar som markerar denna övergång från abstraktion, Two Sisters (1964) och Woman on a Bed (1965), belönades med en Louis Comfort Tiffany Foundation Award for Painting 1965.
Fishers arbete på sena 1960-talet sökte större representativ specificitet och psykologiskt djup i porträtt av henne själv, familj och konstnärsvänner, som Henry Pearson och Paul Thek . Hon komponerade sina figurer mot stora färgfält, som i Portrait of Will Barnet (1967), som hon ansåg var ett genombrott i figurativt verk. Besläktade porträtt i denna anda inkluderar Alice Baber och Paul Jenkins (1967) och två som föreställer sig själv och Seymour Kott: Two Figures/Orange Space (1968) och Double Portrait/Yellow Space (New York) (1969); deras bakgrundsfärgfält, kläder och stiliserade konturer som innehåller anatomiska detaljer påminner om Richard Lindners arbete .
I slutet av 1970-talet, efter en paus från porträtt, återupptog Fisher figurativt arbete, och förmedlade psykologiska övertoner genom detaljer om kläder och inre utrymmen (t.ex. Two Women , 1978; Portrait of Ilse Getz , 1979). Vid den tiden Los Angeles Times kritiker William Wilson skriva om en porträtt "revival"; hans recension av "Portraits 79"-utställningen beskriver Fishers arbete som att ge "spar förenkling till kvinnor av en estetisk-intellektuell typ som vilar i små lägenheter ... hemsökta av tidigare smärta."
På 1980- och 1990-talen fortsatte Fisher att måla porträtt av sig själv, sin familj och vänner från konstvärlden, som Martha Alf , Lem Dobbs , Michael Wingo, Leona Wood och kostymdesignern Ruth Morley . Detta arbete inkorporerade alltmer klassiska arkitektoniska former (t.ex. Model Holding Mirror , 1982; Reading in the Loggia , 1996) som fungerade som både färgfält och bakgrunder.
Arkitektoniska målningar
I början av 1970-talet kände Fisher att hennes porträtt rörde sig mot en formel. Hon tillbringade de följande sju åren med att producera en mängd arkitektoniska målningar och grafitteckningar som omfattade disciplin och en restriktiv palett. Magrittes arbete och de sena 1800-talets gjutjärnsbyggnader från hennes ungdomstid i Galveston, med deras jugendmotiv och klassiska motiv. Hon fokuserade så småningom på monumentala verk som noggrant registrerar ikoniska, frontala vyer av utsmyckade fasader (vanligtvis fyra till sex våningar), hämtade från svartvita fotografier av byggnader i New York, Chicago, Galveston och St. Louis.
Istället för att skapa fotorealistiska gatubilder, modifierade hon sina motiv med påhittade och ihågkomna färger och uttrycksfulla, lösa penseldrag, och försökte skapa personliga tolkningar och bygga "porträtt". Kritiker jämför de trånga, grunda utrymmena och rutnätsliknande organisationen med Mondrian -dukar och Louise Nevelson -konstruktioner, och användningen av diagonala ljusaxlar (t.ex. Fine Arts Building , Chicago , 1976) med den kubistiska och impressionistiska upplösningen av hårda rymden .
Fisher medverkade i showen "Painting, Color, Form and Surface" (1974, kurerad av Martha Alf), tillsammans med Diebenkorn, Sam Francis och Ed Moses , som alla skapade arbete som utforskade "målning som ren form" i kontrast. till epokens konceptuella och fabricerade konst. Alf skriver att Fishers fasadbild, Building—Broadway—South of Houston Street (1974), är både helt igenkännbar och abstrakt, med ytlig rymd, geometrisk form, subtil färg och skuggor som "reflekterar och döljer mysteriet i storstaden". Hennes recension av Fishers separatutställning från 1975 beskriver den kombinerade effekten av olika ljusförhållanden, vinklar och okroppsliga mönster över verk som en surrealistisk, imaginär urban gata av mystisk tystnad.
Landskap och stilleben
Från 1980-talet och framåt vände sig Fisher mer och mer till Kaliforniens vyer som omger hennes hem (t.ex. California Landscape II/med eld på avstånd , 1985), ibland i kombination med porträtt (t.ex. Santa Monica Beach (Sandra, Alix, Max) , 1989 ), byggnader eller stilleben. I dessa verk rörde hon sig ofta mellan horisontella och starkt vertikala kompositioner som speglar hennes arkitektoniska intressen (t.ex. Garden Walls/Los Angeles , 1994 och Hill Above Patio , 1997–8).
Fisher vände sig till stilleben i sin senare karriär. Genom att använda de starka enkla formerna av Davids målning Marats död som en språngbräda, har många av dessa verk arrangemang av föremål stabiliserade av en central trälåda och söker en "stämning mellan hot och melankoli". Hon började stapla sina föremål vertikalt – vilket är oortodoxt för stilleben – och inkluderade reproduktioner av miniatyrkonstverk som vykort i arrangemangen, påminner om många konstnärers allestädes närvarande vykortssamlingar.
externa länkar
- Ethel Fishers officiella hemsida
- Ethel Fisher tidningar, 1930-2017
- 1923 födslar
- 2017 dödsfall
- Amerikanska kvinnliga konstnärer från 1900-talet
- 2000-talets amerikanska kvinnor
- Amerikanska kvinnliga målare
- Alumner från Art Students League of New York
- Artister från Los Angeles
- Målare från Kalifornien
- Målare från New York City
- Målare från Texas
- Folk från Galveston, Texas