Mässa i D (Smyth)

The Mass in D av Ethel Smyth är en inramning av det vanliga mässan för sångsolister, kör och orkester .

Bakgrund

Smyth komponerade mässan efter en förnyelse av hennes höganglikanska tro, stimulerad av att läsa ett exemplar av Kristi efterföljd, av Thomas à Kempis, medan hon var sjuk i München på julafton 1889. Boken tillhörde hennes katolska vän Pauline Trevelyan, till vilken Smyth tillägnade mässan. Hon komponerade mycket av den medan hon var gäst hos kejsarinnan Eugénie på Cape Martin , nära Monaco, sommaren 1891.

Eugénie var också vän med drottning Victoria . I oktober 1891 bodde Smyth hos Eugénie på gården Balmoral Castle när drottningen gjorde ett besök. Smyth gav en tolkning vid pianot av två satser av mässan, och drottningen bjöd in henne till slottet där hon gav en annan, längre tolkning. Alfred, hertig av Edinburgh bad därefter Royal Choral Society att schemalägga premiären. Detta ägde rum den 18 januari 1893 i Royal Albert Hall under ledning av Joseph Barnby . Solisterna var Esther Palliser, Belle Cole , Ben Davies och Robert Watkin-Mills .

Mottagandet i Albert Hall var entusiastisk, liksom några recensioner: JA Fuller Maitland berömde verkets struktur och rika orkestrering. George Bernard Shaw skrev att mässan var ett tecken på framväxten av kvinnliga kompositörer, även om han kallade verket "kyrkomusikens lätta litteratur". Smyth blev stucken av vad hon såg som många recensenters nedlåtande attityd till en kvinnlig kompositör.

Efter att ha komponerat mässan försvann hennes religiösa tro. Hon vände sig till opera , efter råd från dirigenten Hermann Levi , som berömde hennes fallenhet för dramatisk komposition när hon visade honom mässan i München. Efter att ha komponerat sin första opera, Fantasio , reste hon runt i Europa under mitten av 1890-talet för att arrangera en uruppförande för den, och även en ytterligare föreställning av mässan. Faktum är att mässan inte framfördes igen någonstans förrän 1924. Smyth skyllde på detta. om fördomar mot kvinnliga tonsättare.

Mässan återupplivades den 7 februari 1924 av Birmingham Festival Choral Society, dirigerad av Adrian Boult . Dess framgång föranledde arrangemanget av en annan föreställning den 8 mars 1924 i Queen's Hall i London. George Bernard Shaw tyckte nu att mässan var "storslagen". Under åren efter framfördes den ett antal gånger. År 1934 var en föreställning av mässan under ledning av Thomas Beecham , i närvaro av Queen Mary , kulmen på festivalkonserterna som firade Smyths 75-årsdag.

Mässan fick sin USA-premiär i ett framträdande av Plymouth Music Series under ledning av Philip Brunelle , dess premiär i USA:s östkust i en föreställning den 23 januari 1993 av Monmouth Civic Chorus dirigerad av Mark Shapiro, och dess premiär i New York City i Carnegie Hall den 14 april 2013 i ett framträdande av The Cecilia Chorus of New York , dirigerad av Mark Shapiro.

En föreställning känd som "den första Proms-framträdandet sedan kompositörens egen livstid" gavs på BBC Proms i Royal Albert Hall London den 20 augusti 2022 av BBC Symphony Orchestra , BBC Symphony Chorus och solister under ledning av Sakari Oramo .

The Mass in D Australian premiär framfördes den 9 oktober 2022 av Camberwell Chorale, dirigerad av Douglas Heywood OAM

Strukturera

Verket är uppdelat i sex delar:

1. Kyrie
2. Credo
3. Sanctus
4. Benedictus
5. Agnus Dei
6. Gloria

Detta var konsertordningen 1893 och 1924. Även om partituret trycktes med satserna ordnade som i katolsk liturgi, med Gloria på andra plats, inkluderade det en anteckning som angav Smyths preferens för att Gloria skulle framföras sist. Dåtidens anglikanska tjänster hade Gloria på slutet, men Smyth skrev senare att hennes enda anledning till det var att avsluta triumferande. Enligt musikforskaren Donald Tovey är den glada stämningen i Gloria ett exempel på den noggranna uppmärksamhet som Smyth ägnade åt att matcha musiken till den religiösa innebörden av varje del av varje rörelses text.

Mässan förblir nästan helt i D-moll eller D-dur. Kyrie börjar med att bassektionen kommer in mjukt, förenas successivt av de andra sektionerna, och bygger upp till ett körcrescendo, som sedan avtar. Kör och orkester dominerar också i Credo, med en fugal "Crucifixus", korta fugalsektioner på "Dominum et vivificantem", och avslutas med en fugal "et vitam venturi".

Sanctus börjar med altsolo, tillsammans med sopran- och altsektionen, som fortsätter i den lyriska "pleni sunt coeli", som leder till ett klimax, med en åttastemmig refräng för "Hosanna". Benedictus, för sopransolo och sopran- och altsektionerna, är skyhög och melodiös. Det finns ett kontrapunktiskt tema för cor anglais , och en trumpet ansluter till solo på "Hosannan". Agnus Dei är för tenorsolo och kör.

Gloria börjar med ett orkesterutbrott och sedan en förändring i taktarten på "et in terra pax", där det som Tovey kallar en "strålande melodi" tas upp först av tenorsolot och sedan av de andra stämmorna. Detta efterföljs av ytterligare ett antal teman.

Anteckningar

•   Collis, Louise (1984). Impetuous Heart: The Story of Ethel Smyth . London: William Kimber. ISBN 0-7183-0543-4 .
• Dale, Kathleen (1959). "Ethel Smyths musik: En kritisk studie". I St John, Christopher (red.). Ethel Smyth: en biografi . London: Longmans. s. 288–304.
•   Kennedy, Michael (1987). Adrian Boult . London: Hamish Hamilton. ISBN 0-241-12071-3 .
•   Seward, Desmond (2004). Eugénie: Kejsarinnan och hennes imperium . Stroud: Sutton. ISBN 0-7509-29790 .
• St John, Christopher (1959). Ethel Smyth: en biografi . London: Longmans.
• Tovey, Donald Francis (1968). "Ethel Smyth: Mässa i D, för kör och orkester". Uppsatser i musikalisk analys . Vol. 5. London: Oxford University Press. s. 235–42.