Lucas Johnson (artist)
Lucas Johnson (24 oktober 1940 – 31 augusti 2002) var en amerikansk konstnär och en stor kraft inom konstscenen i Texas från slutet av 1960-talet till början av 2000-talet. Till stor del självlärd, behärskade han många tekniker, inklusive äggtempera , penn- och bläckteckning , silverspets , olje- och akrylmålning och grafiska discipliner akvatint , etsning , litografi , serigrafi , torrnål och mezzotint . Han inspirerades av politik, musik, fiske och kulturen i Mexiko, där han bodde i ett decennium. Hans unika vision tog sig uttryck i ett brett spektrum av ämnen, från hemsökande, shamanska varelser och udda vattenlevande liv till gåtfulla, vulkaniska landskap och stilleben av orkidéarterna han samlade och odlade.
Tidigt liv
Johnson föddes i Hartford, Connecticut den 24 oktober 1940. Vid sju års ålder flyttade hans familj till San Gabriel, Kalifornien . Vid något tillfälle i grundskolan besökte ynglingen Huntington Library på en studiebesök. Detta första möte med seriös konst, närmare bestämt Thomas Gainsboroughs The Blue Boy , skulle forma Johnsons liv.
Efter examen på gymnasiet skrev Johnson in sig vid University of California-Los Angeles för att ta en examen i marinbiologi . Men när han insåg sitt sanna kall som artist, hoppade han av innan junioråret. Johnson reste mycket som ung man och arbetade sig över landet med en rad ströjobb. Han undervisade i skidåkning, vallade boskap och skördade vete innan han landade i New Orleans 1960. Genom att studera böcker lärde han sig själv grundläggande konsttekniker och finslipade sedan sitt hantverk att göra målningar för turister på Jackson Square . Under sin vistelse i New Orleans blev Johnson vän med figurativa konstnären George Tooker , som uppmuntrade den unge målaren att prova sin hand på äggtempera , Tookers val av medium.
Johnson lämnade New Orleans för New York , där han träffade en grupp författare som inkluderade poeten och redaktören Daniel Halpern och poeten Joel Cohen. År 1962, på Cohens inbjudan, följde Johnson med författaren till Mexico City . När Cohen återvände till USA, löste Johnson in sin returbiljett och stannade i Mexiko. Han skulle bo där de kommande tio åren.
Karriär
I Mexiko fördjupade sig Johnson i landets humanistiska och sociopolitiska konsttraditioner och blev så småningom en förstklassig konstnär. Hans vänkrets inkluderade mexikanska och utländska författare, konstnärer, musiker och skådespelare, inklusive poeten Margaret Randall , kompositören Conlon Nancarrow , den surrealistiska målaren Leonora Carrington , skulptören Naomi Siegmann och den humanistiska ritaren José Luis Cuevas . På den tiden gjorde Mexico Citys avantgardistiska konstgemenskap uppror mot sina föregångare, "de tre stora" i väggmålningsrörelsen, Diego Rivera , José Clemente Orozco och David Alfaro Siqueiros . Målare av den nya generationen ville vidga sina vyer genom att omfamna europeiska och amerikanska konstnärliga influenser. Inom ett år efter hans ankomst ställde Johnson ut i gallerier och andra platser tillsammans med ledande mexikanska konstnärer.
Bland platserna som visade upp hans arbete var Galeria Sagitario, ett slags co-op, och Galeria de Arte Misrachi, en plats som specialiserat sig på mexikanska "gamla mästare". Till en början visade Johnson endast teckningar, som prisades som produkten av en fulländad ritare. Han skulle börja visa sina målningar 1967. De mottogs med liknande entusiasm.
I mitten av 1960-talet gjorde Johnson bekantskap med Dorman och Diane David, en Houston-baserad bror och syster som ägde en sällsynt bokhandel och ett konstgalleri. Dorman besökte ofta Mexiko på jakt efter historiska dokument och Texana. Från 1964 tills det stängdes 1972, visade David Gallery regelbundet Johnsons målningar och teckningar i separatutställningar.
1972 återvände Johnson och hans tredje fru Patricia Covo, en infödd mexikan med europeiskt arv, till USA, först till New Mexico och sedan till Houston, Texas. I Houstons pulserande konstscen av eran växte Johnsons rykte och han utvecklade snabbt en efterföljare. Covo Johnson grundade ett galleri, Covo de Iongh, 1975. Hon representerade sin mans och mexikanska konstnärers verk tills galleriet upphörde med sin verksamhet 1978. Johnson skrev på med Moody Gallery 1975. Han ställde ut där till sin död; galleriet sköter fortfarande hans arbete.
Arbete
Johnsons oeuvre har karakteriserats som " imagist ", en term som vanligtvis syftar på en kortlivad poetisk stil från början av 1900-talet. Relaterat till surrealism , utvecklades Imagism av bland andra TS Eliot , Ezra Pound och HD (Hilda Doolittle). I likhet med surrealism, använder imagistisk konst, vare sig den är skriven eller visuell, igenkännbara figurer, platser och föremål, men ställer dem samman på fantastiska eller overkliga sätt, som metaforer.
Mystiska figurer, landskap, såväl som vatten- och växtliv var alla källmaterial och ämne för Johnsons arbete. Han skulle fokusera på ett ämne under en tid och sedan gå vidare till nästa. Konstiga karaktärer engagerade i ritualer eller ceremoni befolkade de tidiga målningarna. Fantastiskt marint liv, verkligt och inbillat, inspirerade honom i mitten av 1980-talet, när han skapade Gulf Coast Estuary -serien. Vulkaner, som han tänkte på som självporträtt, dök också upp på 1980-talet. Tio år senare producerade han en serie mörka symboliska drömlandskap kända som Drawings from the Underworld . Hans slutliga arbete härrörde från ett livslångt intresse för växtformer, i synnerhet orkidéer.
Medan de noggranna och ofta ömtåliga teckningarna återges i svarta och gråa toner, sprudlar Johnsons målningar av livfulla färger: röda, orange, blå och gröna.
Privatliv
Johnson gifte sig tre gånger. Äktenskapet med den första frun, Sharon Johnston, hans älskling på gymnasiet, varade i mindre än ett år och tog slut innan hans vandring över längden. Hans andra fru, konstnären Helen Bickham, undervisade i engelska på Mexico Citys Instituto Politécnico Nacional när hon och Johnson träffades. De gifte sig 1964 och skilde sig 1971. Han träffade sin tredje fru, före detta gallerist och Houston Chronicle konstkritiker, Patricia Covo, medan hon skötte Galeria de Arte Misrachi i Mexico City. De gifte sig i november 1971. Vid tiden för hans död hade de varit gifta i nästan 31 år.
Johnson höll studior i Houstons Montrose- kvarter och sedan på Columbia Street i Houston Heights . År 1997 köpte familjen Johnson kommersiella fastigheter i Rockport, Texas , där Lucas hade för avsikt att bygga en ny primär studio.
Han dog oväntat av hjärtsvikt vid 61 års ålder när han fiskade med Art Guy Jack Massing vid Aransas Pass .
Johnsons aska spreds på Copano Bay . En plakett tillägnad hans minne är installerad på observationsdäcket vid Aransas National Wildlife Refuge . Den lyder: "Lucas Johnson, 24 oktober 1940-31 augusti 2002. Konstnär, sportfiskare, fågelskådare och vän."
Prestationer och arv
Samlingar
Johnsons verk finns i de permanenta samlingarna på många museer, inklusive:
- Art Museum of Southeast Texas , Beaumont, Texas
- Houston Airport System , Houston, Texas
- Museum of Fine Arts, Houston , Houston, Texas
- Menil Collection , Houston, Texas
- San Antonio Museum of Art , San Antonio, Texas
- Art Museum of South Texas, Corpus Christi, Texas
- Jose Luis Cuevas Museum of Drawings , Mexico City, Mexiko
- Museum of Modern Art, Tel Aviv, Israel
- Toledo Museum, Oaxaca, Mexiko
- Nationalmuseum, Warszawa, Polen
- Brooklyn Museum , Brooklyn, New York
- Los Angeles County Museum of Art , Los Angeles, Kalifornien
- San Francisco Museum of Modern Art , San Francisco, Kalifornien
- Delgado Museum of Art , New Orleans, Louisiana
- Greenville County Museum of Art , Greenville, South Carolina
- Massachusetts Institute of Technology , Cambridge, Massachusetts
- Smithsonian Institution , American Graphics Collection, Washington, DC
- USA:s ambassads permanenta samling, Mexiko, DF
- Brooklyn Library , Brooklyn, New York
- Blanton Museum of Art , University of Texas , Austin, Texas
- University of Houston Print Collection, Houston, Texas
- Museo de Arte de Ponce , Ponce, Puerto Rico
- Mexican Museum , San Francisco, Kalifornien
- Santa Cruz Museum of Art and History , Santa Cruz, Kalifornien
- Amarillo Art Center , Amarillo, Texas
- Instituto Mexicano-Norteamericano, Mexiko, DF
- University of Southern Illinois , Carbondale, Illinois
- Wichita Falls Museum, Wichita Falls, Texas
- Museum of Fine Arts på Museum of New Mexico , Santa Fe, New Mexico
- Museo Jose Luis Cuevas, Mexico City, Mexiko
- Memphis Brooks Museum of Art , Memphis, Tennessee
- Fibracel de Mexico, Mexiko, DF
- Malone och Hyde, Memphis, Tennessee
- General Motors Foundation Permanent Travelling Collection
- Bank of the Southwest, Houston, Texas
- Wilson Industries, Houston, Texas
- Andrews och Kurth, Houston, Texas
separatutställningar
Johnsons separatutställningar inkluderar följande.
2019 - | "Selected Paintings & Drawings", Moody Gallery, Houston, Texas |
2016 - | Shenzhen Fine Art Institute, Shenzhen, Kina |
2015 - | "Drawings 1987-1997", Moody Gallery, Houston, Texas |
2012 - | "Original Prints", Moody Gallery, Houston, Texas |
2009 - | "Drawings, 1971-1990", Moody Gallery, Houston, Texas |
2005 - | "Lucas Johnson", Station Museum , Houston, Texas |
2004 - | "In Memoriam: Lucas Johnson", Rockport Center for the Arts, Rockport, Texas |
2003 - | "Ett urval av målningar och verk på papper", Moody Gallery, Houston, Texas |
2002 - | "Tryck och teckningar 1966-2001", Red Bud Gallery, Houston, Texas |
2001 - | "Orkidémålningarna och andra stilleben", Museum of East Texas, Lufkin, Texas |
1999 - | "Laelias, Schomburgkias och andra stilleben", Moody Gallery, Houston, Texas |
1998 - | Fenderesky Gallery, Belfast , Nordirland |
1996 - | "Lucas Johnson: A Survey", University of Texas i San Antonio, San Antonio, Texas |
1996 - | "Texas Artist of the Year", Art League of Houston, Houston, Texas |
1996 - | "Teckningar från underjorden", Art Museum of South Texas, Corpus Christi, Texas |
1996 - | Mulcahy Modern Gallery, Dallas, Texas |
1995 - | Moody Gallery, Houston, Texas |
1994 - | Moody Gallery, Houston, Texas |
1994 - | "Drawings from the Underworld", Contemporary Arts Museum , Houston, Texas |
1994 - | "Drawings from the Underworld", Galveston Arts Center, Galveston, Texas |
1993 - | "Recent Etchings", Moody Gallery, Houston, Texas |
1993 - | "Senaste målningar och verk på papper", Houston Festival, Compass Bank, Houston, Texas |
1991 - | "Recent Paintings", Moody Gallery, Houston, Texas |
1990 - | "Teckningar", Museo Ex -Convento del Carmen, Guadalajara, Mexiko |
1988 - | "Recent Drawings", Moody Gallery, Houston, Texas |
1987 - | "Drawings from the Estuary Series", Serpentine Gallery , London, Storbritannien |
1985 - | "Målningar och teckningar", Moody Gallery, Houston, Texas |
1982 - | "Nya målningar och monotyper", Moody Gallery, Houston, Texas |
1981 - | "Recent Paintings", Union Planters Bank Art Gallery, Memphis, Tennessee |
1980 - | "Nya målningar och teckningar", Moody Gallery, Houston, Texas |
1979 - | "Iconos de Oaxaca", Moody Gallery, Houston, Texas |
1979 - | Galleria Avril, Mexiko, DF |
1978 - | Covo de Iongh, Houston, Texas |
1977 - | Moody Gallery, Houston, Texas |
1976 - | "Teckningar", University of Houston - Clear Lake, Clear Lake, Texas |
1976 - | "The Louisiana Paintings", Moody Gallery, Houston, Texas |
1976 - | College of the Mainland , Texas City, Texas |
1974 - | Galeria de Arte Misrachi, Mexiko, DF |
1972 - | Galeria de Arte Misrachi, Mexiko, DF |
1971 - | David Gallery, Houston, Texas |
1971 - | Gotham Gallery, New York, New York |
1970 - | David Gallery, Houston, Texas |
1970 - | Galeria de Arte Misrachi, Mexiko, DF |
1969 - | David Gallery, Houston, Texas |
1968 - | David Gallery, Houston, Texas |
1967 - | Galeria Edan, Acapulco, Mexiko |
1967 - | Galeria Sagitario, Mexiko, DF |
1967 - | Instituto Mexicano-Norteamericano, Mexiko, DF |
1967 - | David Gallery, Houston, Texas |
1967 - | William Sawyer Gallery, San Francisco, Kalifornien |
1966 - | Instituto Mexicano-Norteamericano, Mexiko, DF |
1966 - | David Gallery, Houston, Texas |
1965 - | Galeria Chapultepec, Mexiko, DF |
1965 - | Instituto de Cultura Hispanica, Mexiko, DF |
1964 - | Ritningar, Woodstock, New York |
1964 - | Instituto Mexicano-Norteamericano, Monterrey, Mexiko |
1964 - | Instituto Mexicano-Norteamericano, San Luis Potosí, Mexiko |
Utvalda grupputställningar
Anmärkningsvärda grupputställningar som visade Johnsons verk inkluderar:
2007 - | "Amistad", Nationalmuseet, Lima, Peru och Museum of Modern Art, Trujillo, Peru |
2006 - | "Houston Contemporary Art", Shanghai Art Museum , Shanghai, Kina |
2004 - | "Perspectives @ 25: A Quarter Century of New Art in Houston", Contemporary Arts Museum, Houston, Texas |
2002 - | "Houston Works", ARTCO Gallery, Leipzig, Tyskland |
1999 - | "Tre från Texas, USA", Gallery of Art Shange, Chengdu, Kina |
1996 - | "Manif II", Unna Gallery, Seoul, Korea |
1996 - | "Återupptäcka Amerikas landskap", Gerald Peters Gallery, Santa Fe, NM |
1992 - | "New Texas Art", Cheney Cowles Museum , Spokane, Washington och Boise Art Museum , Boise, Idaho |
1986 - | "Cinq x Cinq Houston, Texas", Galerie Dario Boccara, Paris, Frankrike |
1985 - | Fresh Paint: The Houston School", Museum of Fine Arts , Houston, Texas |
1982 - | "Konst från Houston i Norge", Stavanger Museum , Stavanger, Norge |
1979 - | "Fire", Contemporary Arts Museum, Houston, Texas |
1968 - | "Olympic Collective", samling av Mexican-American Institute, Mexiko, DF |
Utmärkelser
1996 utsåg The Art League of Houston Johnson till Årets konstnär. Parallellt med detta firande var tre separatutställningar av hans verk:
- "Texas Artist of the Year", Art League of Houston, Houston, Texas
- "Lucas Johnson: A Survey", University of Texas i San Antonio, Division of Art & Architecture Art-Gallery, San Antonio, Texas
- "Drawings from the Underworld", Art Museum of South Texas, Corpus Christi, Texas
Publikationer
Lucas Johnson har varit föremål för många tidnings- och tidskriftsartiklar, inklusive en strålande postum recension i den internationella konstmånadstidningen Artforum . 2006 publicerade Houston Artists Fund en 183-sidig inbunden bok, The Art and Life of Lucas Johnson, med ett förord av den hyllade museichefen Walter Hopps och en illustrerad kronologi av Patricia Covo Johnson.
I bokens inledande essä sammanfattar den förre chefen för Kimbell Museum Edmund P. Pillsbury konstnärens liv, "Johnson blev en målare för att uttrycka sig först och främst som en människa. I sin kärna är hans verk en metafor för det sociala tillståndet - ett uttryck för en ihållande upptagenhet med vad som är mänskligt eller, omvänt, av det som avslöjar en brist på mänsklighet."