Lourdes Gomez-Franca

Lourdes Gomez Franca
Född	Lourdes Gómez Franca ( 1933-02-15 ) 15 februari 1933 Havanna , Kuba
dog	c. 2018 (2018-00-00) (84–85 år) Miami , Florida
Nationalitet	kubansk-amerikansk
Andra namn	Lourdes
Yrke(n)	Konstnär , poet

Lourdes Gómez Franca (15 februari 1933 – ca 2018), mer känd som Lourdes , var en kubansk - amerikansk målare och poet som var verksam på Kuba och USA . Hennes arbete var betydande i Miami och kubanska konstgemenskaper under det senare 1900-talet och täcktes av många kritiker och forskare.

Liv

Tidiga år

Lourdes föddes i Havanna 1933. Hennes familj var väletablerad på Kuba och hon växte upp i Havannas rika stadsdel Vedado med ståtliga hem. Hennes farfar var den kubanske ledaren Porfirio Franca (född 1878), en advokat, bankman och ekonom som var medlem av Kubas Pentarki 1933 .

Hennes tidiga liv präglades dock av upprepade tragedier som visade sig vara mycket bildade för hennes liv och konstnärliga karriär. Hennes mamma, Josefina, dödades av tjuvar när Lourdes var 10 månader gammal, vilket fick hennes pappa att försämras mentalt och fysiskt då han led av depression , tuberkulos och möjligen schizofreni . Han institutionaliserades när Lourdes var fem, varefter hon och hennes storasyster uppfostrades av sina farföräldrar. Deras far dog 1946 när de var 13 respektive 14 år. Lourdes och hennes syster var båda närvarande på sjukhuset och bevittnade hans sista ord. Deras farfar dog sedan 1950.

Konst visade sig tidigt vara ett kraftfullt utlopp för Lourdes. Hon började måla som ett otränat underbarn vid tre års ålder och fokuserade främst på religiösa teman som Madonnan och barnet under sina första år. Hon uppmuntrades av lärare när hon gick på Escuela de Margot Parraga, St. George's School och Merici Academy . Hon studerade formellt målning vid den prestigefyllda Academia San Alejandro vid 20 års ålder. På 1950-talet hyllade Havanna tidningar och konstkritiker hennes impressionistiska stil . En av hennes icke-religiösa målningsserier som täcktes var inhemska skildringar av hennes farfars hem, som visade dess höga tak, marmorgolv och svängda storslagna trappa . Hon blev först en känd och respekterad konstnär på Kuba vid denna tid, till och med försvarad av ledande kubanska konstfigurer som Victor Manuel och Carlos Enriquez . I slutet av årtiondet skulle hennes liv dock ta flera dramatiska vändningar som resulterade i stora förändringar i hennes karriär.

Parisperioden

Lourdes hade nått betydande tidig framgång och erkännande i sitt hemland under dess konstnärliga blomstring i mitten av århundradet. Trots detta ville hon utöka sin publik och bli känd utanför Kuba, samt lära sig nya färdigheter. Hon åkte sedan till Paris 1957 vid 24 års ålder och tillbringade flera månader där. Även om den sträckte sig över mindre än ett år, visade sig denna period vara en mycket viktig och avgörande punkt i hennes liv och karriär.

Hon studerade konst direkt under två av tidens ledande mästare, lärde sig målning av Andre Lhote och etsning och gravyr av Stanley Hayter . Hon bodde på Cite Universite och fördjupad i mitten av århundradets parisiska konstscen . Det var också under denna tid när schizofreni började dyka upp i Lourdes liv, en nyckelutveckling som i hög grad påverkade mycket av hennes arbete därefter. Även om det till en början var gradvis, blev det gradvis värre tills hon upplevde ett sexuellt övergrepp som utlöste ett mentalt sammanbrott. Hon lades sedan in på sjukhus kort därefter, hennes första i en serie sjukhusinläggningar för psykisk hälsa under hela hennes liv. Efter sin sjukhusvistelse i Paris återvände Lourdes till Kuba tillsammans med en psykiater och kunde under en kort tid hitta en ny balans i sitt liv. Hon skulle återbesöka sin traumatiska Parisperiod flera gånger i senare målningar och dikter.

Miami-perioden och senare livet

Efter händelserna under den kubanska revolutionen och Fidel Castros uppgång till makten flyttade Lourdes permanent till Miami i november 1960. Hon skulle stanna kvar där och fortsätta att måla resten av sitt liv fram till sin död 2018. Under loppet av hennes mer än femtio -årig karriär i USA , deltog hon i flera utställningar av sina målningar och publicerade diktsamlingar på både spanska och engelska. Liksom på Kuba var Lourdes en betydande närvaro i exilsamhället i Miami men kämpade ofta för att utöka sin publik bortom den till en bredare mainstream. Detta berodde delvis på den förödande effekten av hennes mentala hälsa på hennes karriär när det gällde att upprätthålla högprofilerade evenemang som boklanseringar och stora konstutställningar, vilket skulle förbli en konstant ånger för resten av hennes liv. Trots detta blev hon vän med flera framstående figurer på konstmarknaden i södra Florida som skulle bli viktiga kontakter för henne under hela den långvariga Miami-perioden av hennes karriär.

Den främsta bland dessa kontakter var Coral Gables, Florida -baserade kubanska konstbeskyddare, återförsäljare och samlare Marta Permuy . Deras förhållande var en viktig aspekt av Lourdes karriär i USA då hon blev en nyckelfigur i Permuy Gallery under 1970-talet samt Permuys efterföljande konstsalongskretsar under decennierna efter. Lourdes målade porträtt av familjen Permuy och Permuy var en frekvent handlare av hennes konstverk under stora delar av sin karriär. Lourdes använde ofta sin privata Coral Gables-bostad, Permuy House , som en studio för att måla. De två förblev nära vänner med Lourdes och hänvisade till Permuy som "mi hermana" ("min syster") i porträtt; de två dog till slut inom månader efter varandra. Permuy introducerade också Lourdes för de ledande latinamerikanska konstsamlarna Marcos och Josefina Pinedo, som också skulle bli stora samlare av hennes verk. En annan framstående konsthandlare och promotor för Lourdes konstverk var Coconut Grove -baserade Barbara Greene. Greene representerade henne i tio år från 1993 till Greenes död 2003. Hon blev en eftertrycklig anhängare av Lourdes efter att ha sett en av hennes målningar av en katedral över en öppen spis hemma hos konstnären Pablo Cano . Hon var aktiv under den period av Gomez Francas karriär som inkluderade lanseringen av hennes sista diktsamling, El Niño De Guano.

Andra betydande vänner och professionella kontakter inkluderade andra kubanska exilkonstnärer Dionisio Perkins och Miguel Jorge . De tre gick ofta på konst och sociala evenemang som en trio och hade stöttat och påverkat varandras arbete och karriärer. Lourdes och Perkins hade känt varandra från sin ungdom på Kuba medan Jorge senare bodde i närheten av Permuy Gallery i Coral Gables och introducerade Lourdes till Permuys. Jorge, som dog 1984, skrev artistutlåtandet som användes för Lourdes separatutställning 1981 i Coral Gables. Pablo Cano blev också en nyckelvän och konstnärlig samarbetspartner. Förutom att introducera Greene till Lourdes, arbetade de tillsammans på hennes två senaste diktsamlingar som publicerades under hennes livstid. Cano, som var trettio år yngre och nu mer känd för sitt skulpturala arbete, gav illustrationerna till varje dikt i en stil som starkt påminde om Lourdes egen, vilket återspeglade hennes inflytande på honom som mentor.

Stil

Stilistiskt är Lourdes känd för sin livliga användning av färg, tunga impasto och flödande, barnsliga expressionistiska bilder. Hon visade en avsiktlig brist på realism med sin distinkta expressionism som ibland inkorporerade aspekter av surrealism och fauvism , såsom böjda och flytande föremål, levande och onaturlig användning av färg, oproportionerlig storlek, och så vidare. Specifikt har Lourdes verk jämförts med verk av europeiska konstnärer i dessa rörelser, nämligen Georges Rouault , Henri Matisse och Max Beckmann , såväl som framstående kubanska samtida som Victor Manuel och René Portocarrero . Hon använde också ofta symbolik , som i hennes färg och stilistiska val (t.ex. att måla individer blått under deras "blå perioder") för att uttrycka mer i lager. Den noterade kubanska konsthistorikern Lynette Bosch beskrev Lourdes som "en stark målare" som använde hög färgkontrast som signatur, vilket skapade en "emotionell chiaroscuro "-effekt. Hennes ämne sträckte sig från tolkande porträtt av vänner till frodiga landskap , ofta lantliga och tropiska, och kuster som minns om både scener från hennes barndom på Kuba såväl som nyvunnen inspiration från livet i Miami. Hennes Kuba-inspirerade arbete var ofta en nostalgisk tillbakablick på Kuba som ett förlorat paradis som fick djupa resonans hos både den kubanska exilgemenskapen och de som aldrig hade varit i Kuba sedan det decennier långa embragot , vilket förstärkte dess mystik. Andra vanliga teman och serier inkluderar stilleben (som blommor och frukt), djur som är associerade med Kuba (t.ex. tuppar och fiskar) och andliga bilder, som änglar och Jungfru Maria . Hon lämnade många av sina verk utan titel och odaterade, och lät dem tala för sig själva på sitt typiskt rena och raka sätt; när titlar ges är de likaledes enkla, opretentiösa och direkt beskrivande. Hon signerade vanligtvis sina målningar helt enkelt med "Lourdes" (som hon var känd av de flesta) och ibland lämnade hon preliminära skisser på baksidan av hennes dukar, vilket gav en lekfull inblick i hennes kreativa process.

Många av hennes verk är introspektiva och psykologiska, och visar unika glimtar av hennes perspektiv som kvinnlig invandrare samt hennes livslånga kamp med psykisk ohälsa. Som sådan fångade hon världen som hon såg och upplevde den. Hennes målningar speglade ofta hennes omedelbara stämningar i det ögonblick de målades, och fungerade som ögonblicksbilder av hennes sinnesstämning under den allmänna perioden. Som sådan var de verk som målades under mörkare perioder av hennes liv ofta avvikelser från hennes "klassiska" stil, istället för att använda mörkare färger och mer grumlig komposition.

Galleri

Målningar av Lourdes Gomez Franca

• 

  Utan titel, av Lourdes Gomez Franca, olja på duk, odaterad

• 

  Utan titel, av Lourdes Gomez Franca, olja på duk, odaterad

Utvalda verk

Diktsamlingar

• Poemas íntimos (1964), ACAPE Publishers
• Era una lagrima que amaba en silencio (1975), AIP Publishers, självillustrerad
• The Thorns Are Green My Friend (1989), utgiven av Ediciones Universal, illustrerad av Pablo Cano
• El Niño De Guano (1993), utgiven av Ediciones Universal, illustrerad av Pablo Cano

Utvalda separatutställningar

• 1957: Lyceum , Havanna, Kuba
• 1960: Lyceum, Havanna, Kuba
• 1971: American Art Institute, Miami, Florida
• 1976: Bacardi Gallery, Miami, Florida
• 1981: "Lourdes Gomez Franca." Interamericas Art Gallery, Coral Gables, Florida
• 1987: Camilo Muebles utställning, Coral Gables, Florida
• 1991: "Un Sol Cubano," Pablo Cano Studio, Miami, Florida

Rykte och arv

Gomez Francas arbete väckte media och kritisk uppmärksamhet under hela hennes över sextioåriga karriär. Hon vann flera utmärkelser, inklusive andra pris för oljemålning från CINTAS Foundation 1966, tredje pris för oljemålning under 1966 University of Miami Group Exhibition, och första pris för oljemålning i 1969 Arcadia Exhibition. Hennes karriär täcktes flitigt av media i både Kuba och USA, genomförde flera intervjuer och profilerades av El Nuevo Herald (inklusive "Lourdes Gomez Franca – Imagenes Tortuadas"; 27 juni 1988 och "Lourdes Gomez Franca: De La Furia A La Calma Una Tragica Historia Personal"; 10 juni 1990) och The Palm Beach Post ("An Artist and Her Demon"; 18 juli 1993 – omdistribuerad på San Francisco Chronicle, 15 augusti 1993).

Lourdes har hyllats av ledande forskare inom kubansk konst . Den framstående kubanska konstkritikern och Smithsonian Institution- filialen Giulio V. Blanc, som välkände myntade termen "The Miami Generation", kallade henne "The most underrated artist in Miami" i Arts Magazine . Han skrev också förordet till hennes bok The Thorns Are Green My Friend från 1989 , en diktsamling skriven främst under en av hennes sjukhusvistelser. I den sa han om Victor Manuel och Enriquez "Att dessa två notoriskt sura och svåra män borde ha hittat något att berömma i Lourdes är talande." Han fortsatte också med att beskriva Gomez Franca som "en oupptäckt skatt från Miami."

Hon har också diskuterats i flera böcker av kända kubanska konsthistoriker, såsom Cuban-American Literature and Art: Negotiating Identities (av Isabel Alvarez Borland och Lynette MF Bosch, 2009), Cuban-American Art in Miami: Exile, Identity and the Neo-barock (Lynette MF Bosch, 2004), Memoria: Cuban art of the 20th century (av José Veigas, Cristina Vives, Adolfo V Nodal, Valia Garzón och Dannys Montes de Oca; 2009) och Paradise Lost or Gained: The Literature of Hispanic Exile (av Fernando Alegria och Jorge Ruffinelli, 1990). Lourdes var också med i Art Now Gallery Guide 1993: National & International (Volume 12, Issues 7-8) och 1990 edition of Arts Magazine (Volume 65, Issues 1-4).

Hennes verk ingår i University of Miamis Lowe Art Museum samt flera framstående samlingar av kubansk konst, inklusive Permuy- och Pinedo-samlingarna .