Carlos Enríquez Gómez

I detta spanska namn är det första eller faderns efternamn Enríquez och det andra eller moderns efternamn är Gómez .

Carlos Enríquez Gómez (3 augusti 1900 – 2 maj 1957), var en kubansk målare , illustratör och författare av Vanguardia -rörelsen (det kubanska avantgardet ). Tillsammans med Víctor Manuel , Amelia Peláez , Fidelio Ponce , Antonio Gattorno och andra mästare från denna period var han involverad i ett av de mest bördiga ögonblicken i den kubanska kulturen. Han anses av kritiker vara en av de bästa och mest originella kubanska konstnärerna under 1900-talet.

Enríquez strävade efter att utveckla en genuint kubansk stil som, samtidigt som den drevs av surrealism och modernism , tog inspiration från Kubas landskap, kultur, sociala problem och sätt att leva. Han ansågs också vara en rebell och kritiserades ofta för den påstådda explicita karaktären hos hans nakenbilder och för hans bohemiska livsstil.

Tidiga år

Född i Zulueta, i den tidigare kubanska provinsen Las Villas, den 3 augusti 1900 till en rik kubansk familj, fick Carlos Enríquez lite akademisk utbildning, så hans konst skulle anses vara till stor del självlärd. I ung ålder flyttade han till Havanna för att slutföra sina kandidatstudier, och 1920 skickade hans föräldrar honom till Philadelphia , där han studerade handel till 1924. På hans insisterande fick han studera målning vid Pennsylvania Academy , där han tog en kort sommarkurs. På grund av olikheter med sina professorer avslutade han aldrig kursen, vilket var den enda formella konstutbildning han någonsin fått. Han återvände hem året därpå, med målarkollegan Alice Neel , som han gifte sig med samma år.

Strax efter sin återkomst började han måla professionellt samtidigt som han arbetade som revisor på Lonja del Comercio (Havanas börs). 1925 deltog han i sin första utställning, och 1927 togs två av hans nakenbilder bort från utställningen för nya konster i Havanna efter att ha ansetts "överdrivet realistiska". Men 1927 markerar året då den kubanska Vanguardia -rörelsen tog sina första steg, främst tack vare denna utställning, och många av de konstnärer som deltog i den fortsatte att bli rörelsens ledande ljus.

Avsnittet övertygade Enríquez att återvända till USA. Efter att ha gjort slut med Alice Neel återvände han till Kuba 1930 med deras dotter Isabetta. Samma år avbröts en annan av hans utställningar på grund av det påstådda uttryckliga innehållet i hans målningar. Han lämnade återigen Kuba, denna gång för Europa, främst Spanien och Frankrike, där han fortsatte sin målarkarriär och kom i kontakt med impressionism och surrealism , strömningar som radikalt skulle påverka hans arbete. Några av hans bästa verk producerades under denna period, inklusive Bacteriological Spring och Virgen del Cobre (som är Kubas skyddshelgon).

Bortförande av mulattkvinnorna ; 1938, Carlos Enriquez.

Enriquez återvände till Kuba 1934 och började utveckla en ny bildstil, som blev hans varumärke. Han döpte den till romancero guajiro (landsmansromantik), ett modernistiskt förhållningssätt till berättelserna och färgerna på den kubanska landsbygden. Precis som med de andra vanguardia-artisterna gav återupptäckten av sitt hemland katalysatorn för hans mogna stil och hans engagemang för att uttrycka kubanska sociala realiteter och populära myter. En av hans intressen som konstnär gällde uttrycket för en autentisk kubansk-karibisk kultur, som han trodde bara fanns på landsbygden, i dess kreolska folk, myter och legender. Enríquez romancero guajiro var starkt influerad av några av den modernistiska primitivismens kärnidéer. Hans primitivism skiljer sig dock från Antonio Gattornos och Eduardo Abela genom att den inte representerar guajiros som enkla, lugna och ädla, utan snarare som råa, våldsamma och rastlösa. Hans målning Rey de los Campos de Cuba ( kungen av de kubanska fälten ) fick första pris i 1935 års nationella utställning av målare och skulptörer .

Stig till berömmelse och död

1939 köpte Enriquez en liten bungalow, som han döpte till El Hurón Azúl (den blå illern ), i Arroyo Naranjo-distriktet i utkanten av Havanna. Detta förblev hans hem för resten av hans liv. Här målade han El Rapto de las Mulatas ( kidnappningen av mulattkvinnorna ), ett av hans mest kända verk, med på ett kubanskt frimärke från 1964. En transponering av Sabinkvinnornas våldtäkt till de kubanska fälten, sägs det att Enríquez lät hämta en häst till sin verkstad, band Sara Cheméndez (hans kvinnliga modell på den tiden) till hästen och lät surra djuret för att ha en mer realistisk scen för målningen. Samma år belönades han återigen med ett pris i National Exhibition (för El Rapto de las Mulatas ), och publicerade sin första roman, Tilín García .

På 1940-talet skrev han ytterligare två romaner ( La Vuelta de Chencho och La Feria de Guaicanama , som publicerades postumt 1960), illustrerade böcker, höll konferenser och utställningar i flera länder, skrev artiklar för olika tidskrifter och fortsatte att måla. Han fick också ett annat pris i 1946 års nationella utställning för sin målning La Arlequina .

Hans liv präglades av alkoholism . Under 1950-talet försvagades hans hälsa och han drabbades av flera problem med brutna ben, som påstås ha orsakats av hans oreglerade sätt att leva. Han ska ha haft svåra ekonomiska problem, av samma anledning. Han dog den 2 maj 1957 när han målade i sitt arbetsrum. Samma dag skulle en personlig utställning invigas (den försenades en månad efter beskedet om hans död). Hans hus i Havanna är nu ett litet museum med cirka 140 målningar av Enríquez, och ett antal skisser och skrifter. Huset fungerar också som mötesplats för en liten organisation av unga kubanska konstnärer, vid namn Hurón Azúl .

Stil

Enríquez signaturvisuella språk komponerades huvudsakligen av flytande linjer, överlappande färgformer, transparenser och dynamiska figurkompositioner. Hans verk syftade vanligtvis till att skildra den kubanska landsbygdens historia, myter och folklore. Fattiga bönder, banditer, sensuella kvinnor, rastlösa hästar och landskap av palmer och böljande kullar var hans vanliga ämnen. Ett av de främsta exemplen på Enríquez romancero guajiro och på hans målning i allmänhet är El Rapto de las mulatas (1938), där Enríquez inkluderar några av de ovan nämnda delarna av sin ikonografi: aggressiva landsbygdsmän, sensuella mulattkvinnor, rastlösa hästar, och vindpinat landskap av böljande kullar. Dess hetsiga känslomässiga ämne av bortförande och potentiell våldtäkt skildras inte bara, utan uttrycks kraftfullt genom ett personligt visuellt språk av pulserande och genomskinliga färgformer. Enríquez målningar handlar om extas när de inte handlar om våld, för i båda teman identifierade han en av de grundläggande kännetecknen för sina breddgrader – den strida, orgasmiska, upplevelsen av finitet.

Han målade också porträtt och självporträtt, ett stort antal nakenbilder och en handfull stilleben. Han beskrev sitt arbete på följande sätt:

"Mitt arbete är i ett konstant tillstånd av evolution mot tolkningen av bilder som produceras mellan vaksamhet och sömn. Ändå är jag ingen surrealist. För närvarande är jag intresserad av att tolka känsligheten hos en kubansk, amerikansk eller kontinental atmosfär men borttagen från Europaskolornas metoder. Att göra något annat vore som att försöka lösa det som är vårt med främmande formler, för orientalisk konst är lika långt från min känslighet (även om det kan röra mig) som Picassos konst är."

Enríquez var också en skicklig författare och illustratör. Han publicerade 3 böcker och ett antal essäer och artiklar. Han gav också illustrationskonstverket till böcker av Nicolás Guillén och Alejo Carpentier , två kända kubanska författare som var vänner till målaren och regelbundet besökte hans verkstad.

Samlingar

Enríquez konst började få ett brett erkännande under hans livstid, för närvarande visas hans verk permanent i följande museer och samlingar runt om i världen:

• Nationalmuseet i Havanna (eller Museo Nacional de Bellas Artes ).
• Museum of Modern Art , New York.
• El Hurón Azúl , Havanna.
• Cuban Foundation Museum , Daytona Beach.
• Cuban Museum of Art and Culture, Miami.

Ett antal av Enríquez målningar och teckningar finns också i flera privata samlingar på Kuba, Latinamerika, USA och Europa.

Se även

• Kubas kultur
• Lista över kubaner

Vidare läsning

• Pintores Cubanos , redaktörer Vicente Baez, Virilio Pinera, Calvert Casey och Anton Arrufat; Ediciones Revolucion, Havanna, Kuba 1962