Liz Aggiss
Liz Aggiss | |
|---|---|
 Aggiss på British Dance Edition-festivalen Liverpool i februari 2008
| |
| Född |
28 maj 1953
Dagenham , England
|
| Yrke(n) | Liveartist , dansartist, koreograf , filmare |
| Antal aktiva år | 1982 till idag |
| Hemsida | |
Liz Aggiss (född 28 maj 1953) är en brittisk liveartist, dansartist, koreograf och filmskapare. Hennes verk är inspirerat av det tidiga 1900-talets Ausdruckstanz ( expressionistisk dans ), i synnerhet den groteska dansen av Valeska Gert , och av British Music Hall och Variety-akter som de excentriska dansartisterna Max Wall och Wilson, Keppel och Betty . Hon beskrivs ofta som "den anarkistiska dansens grand dame".
Från 1982 till 2003 samarbetade Aggiss med kompositören, författaren och koreografen Billy Cowie och gjorde liveshower och filmer under namnet Divas Dance Theatre. Efter att deras partnerskap upphörde, på grund av konstnärliga skillnader, gjorde hon en serie filmer och solo liveverk, Survival Tactics for the Anarchic Dancer, The English Channel , Slap and Tickle and Crone Alone .
Från sina tidigaste verk har Aggiss utmanat konventionella idéer om kvinnlig sexualitet och skönhet och ifrågasatt "de sociala sedvänjor som kvinnor i alla åldrar slocknar med." Hon beskriver sina senare liveshower som ett projekt för att "återta scenutrymmet för den äldre kvinnan."
Aggiss är emeritusprofessor i visuell prestation vid University of Brighton , där hon undervisat i många år, och hedersdoktor vid universiteten i Göteborg och Chichester.
Tidiga år och träning
Liz Aggiss föddes i Nannygoats Commons, Dagenham, Essex och växte upp i närliggande Upminster , som hon senare beskrev som 'en dyster engelsk förort under efterkrigstidens åtstramning. Där små barn sågs och inte hördes.' Hennes kärlek till Music Hall kom från hennes mormor, som brukade sjunga för henne en hel rad musikhallslåtar: 'Detta var gåvor. Genom en slags minnesosmos har jag både fascination och kunskap om music hall....Jag har också en direkt familjär härstamning till early music hall och uppträdande i min stora moster Flo aka Marjorie Irvine.'
Aggiss första erfarenhet av dans var 1970, när hon studerade Rudolph von Labans moderna pedagogiska dans i Storbritannien. Efter en lärarutbildning i Keele, hade hon olika jobb med att lära idrottslärare hur man undervisar i dans. 1980 åkte hon till New York för att studera samtida dans. Efter en sommars "studiohoppning" från Graham till Cunningham till vad hon än ville hitta hon Alwin Nikolais och Murray Louis Dance Theatre Lab, där hon kände att hon hörde hemma. Fram till 1982 utbildade Aggiss hos labbets huvudlärare, den tyska expressionisten Hanya Holm , i New York och i Colorado Springs. Tillbaka i Storbritannien studerade Aggiss excentrisk dans med Joan och Barry Grantham, "möjligen den sista kvarvarande länken med det tidiga nittonhundratalets UK Music Hall och Variety-världen."
När hon återvände till Storbritannien 1982 började Aggiss undervisa i visuell performance vid University of Brighton (dåvarande Brighton Polytechnic). Här träffade hon den skotske kompositören och författaren Billy Cowie, en medlärarkollega. De började arbeta tillsammans för att få studentdansarna att samarbeta med musikerna. 'När dansarna inte visste hur de skulle reste sig Liz och visade dem. Billy styrde från sidlinjen. I sin bok, Anarchic Dance , beskrev Aggiss och Cowie hur de arbetade tillsammans: "Allt vårt arbete är verkligen samarbetsvilligt...Efter de första produktionerna skulle den av oss som kände sig mest inspirerad ta upp den koreografiska stafettpinnen och köra med den tills vi golvade av den andres hullingförsedda, kritiska och frätande kommentarer. Senare delade vi pragmatiskt upp verken i hanterbara bitar och förhandlade fram vem som skulle göra vilka aspekter av "stegen" som vi vill kalla dem. Konstigt nog fungerar Yin/Yang-kombinationen av Aggiss, 'stand up-dansaren' som faktiskt kan utföra rörelserna, och Cowie, 'fåtöljskoreografen' som bara kan drömma dem, förvånansvärt bra.'
The Wild Wigglers
1982 skapade Aggiss och Cowie The Wild Wigglers, en kabarélåt inspirerad av punkpogodansen, Wilson , Keppel och Bettys Sand Dance och JHSead , den hoppande komikern. Tre dansare, klädda i spiralformade gula och svarta trikåer och höga spetsiga hattar, utförde en tjugo-minuters uppsättning korta visuellt sammankopplade danser: "Dessa enkla animerade gester - hoppande, hoppande, scuttling, rotande, blobbing, slugging - greps och koreografiskt "oroliga till döden' i kortfattade tre minuter långa visuella prestationsunderverk'. Två Wild Wiggler-danser, Weird Wiggle och Hop on Pops , kan ses på YouTube.
The Wigglers uppträdde på lördagsmorgonens tv-program, nr 73 , där de träffade The Stranglers , som bokade dem som en supportakt. Detta ledde till framträdanden i Wembley Arena, Oxford Apollo, Brighton Center och Zenith Paris. J King in the Morning Star undrade huruvida allt det där roliga hoppandet och svajande med fötterna hopkopplade verkligen kvalificerar sig som dans....Det var verkligen rörelse av ett mycket underhållande slag, att komma ihåg med tacksamhet av en kritiker som så ofta hotades med att drunkna i ett hav av njutningslystnad, pretentiöshet och slarv.'
De ursprungliga Wild Wigglers var Liz Aggiss, Ian Smith och Eva Zambicki. Senare medlemmar var Jane Bassett , Neil Butler, Billy Cowie, Ralf Higgins, Simon Hedger och Patrick Lee. 1999 återförenades Aggiss, Smith och Butler för att utföra akten ännu en gång i Brightons Zap-klubb , där Wigglers ursprungligen hade premiär.
Grotesk dansare
1986 gav Brightons Zap Arts Aggiss och Cowie i uppdrag att skapa ett solostycke som skulle framföras i Zap Clubs enda båge. Verket Grotesque Dancer var inspirerat av Aggiss upptäckt av Valeska Gert , den mest extrema och subversiva av de tyska expressionistiska dansarna. Iförd uniform från en tysk gymnast framförde Aggiss i ett enda strålkastarljus en serie korta expressionistiska vinjetter ackompanjerade av sånger, instrumentaler och dikter i kabaréstil.
Grotesque Dancer väckte starka reaktioner från publik och kritiker. Anne Nugent, i The Stage , skrev att föreställningen presenterade ett 'scenario som äcklade manliga kritiker men som möttes med värme av kvinnliga författare....De med teaterbakgrund härledde något från det. Det gjorde inte de med dansbakgrund.' Brittiska danskritiker, vars bakgrund mestadels var i balett, var omedvetna om styckets rötter i Ausdruckstanz och beskrev verket som en parodi på filmen Cabaret eller "en återskapande av en kabaret från det tredje riket". I Time Out, skrev Alan Robertson, "Aggiss stormar runt som om hon vore en transvestitflykting från en av nattklubbsrutinerna i Cabaret (förmodligen är hon hemsk och grov med flit)."
Bara den tyska danshistorikern Marion Kant kände igen inspirationen: 'Liz Aggiss framträdande skrämde mig...eftersom så lite arbete har gjorts för att återställa groteska danser och dansare...Men plötsligt...där var hon, Liz Aggiss dansade groteskt ; dansande Weimar Tyskland ... förvandlar sig själv till en av dessa oförglömliga, slående bilder; skarp och genomträngande, kränkande av sinnena...Där var hon som en grotesk dansare reinkarnerad och bjöd på en excentrisk blandning av anstöt och nonsens.'
Aggiss sa senare att "verket handlade om att omdefiniera skönhet. Mot slutet grät första raden av publiken, särskilt kvinnorna. Vid ett tillfälle piskade hon av sig peruken för att avslöja ett rakat huvud. "Mitt flämtande från publiken hörde hon sin far ropa från bakre raden: "Varför måste du göra dig så ful?"
Showen rekonstruerades i Purcell Room på Londons South Bank, den 9 april 1999, med levande musikackompanjemang från Cowie (piano) och Gerard McChrystal (saxofon).
Divor
1986 skapade Aggiss och Cowie ett danskompani, Divas, ursprungligen alla kvinnor utan formell dansutbildning. Aggiss sa senare, 'Vi har alltid varit intresserade av att arbeta med artister med personlighet. I våra auditions intervjuade vi människor för att ta reda på hur de var. Det var det som kom fram på scenen. I vår första föreställning var en dansare gravid. Om du hade glasögon normalt så bar du dem på scenen också.' För dansare hade Divas vad kritiker beskrev som "icke-standardkroppar", vilket fick Aggiss att fråga: "Men vad är en standardkropp?"
Divas första verk var Torei en Vern Veta Arnold! , som hade premiär på Chisenhale Dance Space i London den 4 oktober 1986. I showen använde åtta dansare, i kostym och höga klackar, fotgängare, vanliga och upprepande gester. När hon ser tillbaka på 1993, beskrev Sophie Constanti Divas som en "besättning av anpassade, stilettbärande kvinnor från Brighton, vars annars okonventionella utseende förstärktes av den snett, hårda avvikelsen hos Aggiss rörelseteatermärke." Constanti recenserade också showen vid den tiden: "Flystig, hypnotisk, tyst provocerande och trotsig, Divas är ett uppfriskande angrepp på mainstreamdans."
Liksom Grotesque Dancer drog Divas en fientlig reaktion från mainstream-danskritiker. John Percival i The Times skrev: 'Liz Aggiss...har tänkt på ett perfekt pipande pipande att få fem av sina kompisar... att uppträda i en grupp som heter Divas. De har redan bemästrat – nej det är ett för sexistiskt ord för en grupp unga damer – de har skaffat sig så avancerade prestationsförmåga som att gå på och utanför scenen.' Mary Clarke i The Guardian beskrev artisterna som "bestämt fula i klädsel och i rörelse... lika otränade som oattraktiva."
Die Orchidee im Plastik Karton
1988 skapade Aggiss och Cowie Die Orchidee im Plastik Karton , premiär av 13 dansstudenter vid West Sussex Institute of Higher Education (nu University College Chichester), och senare framförd av Divas, på Zap 1989. Det tog formen av en tyska språklektion, där könsbaserade fraser, talade av en samplade kvinnlig röst, avslöjade sexism i språket och kulturens patriarkala natur. Fraserna inkluderade 'InterCity är tåget för män' och 'Orkidén i plastkartongen är blomman för damer' skrev Julia Pascal i sin Guardian-recension att 'Rörelse är staccato, grotesk och rolig. Dann Geht sie Einkaufen – Hausfrau und Mutter (då går hon och handlar hemmafru och mamma) är en kvinna i krabbaställning som går fram och tillbaka på handflatorna och fötterna; den oändliga repetitiva arbetshandlingen levererade död pannan besvarades med kvinnliga skratt av igenkännande.'
I den ursprungliga studentproduktionen bar dansarna de vita västar och svarta trosor från skolgymnastiklektioner. I den andra produktionen, av Divas, var de klädda i röda lederhosen. Delar av Die Orchidee dök upp i en företagsfilm från 1989 om Canons kopiatorer, med Rik Mayall i grön lederhosen i huvudrollen. 1990 turnerade Divas-showen till Tyskland, Nederländerna och Österrike, där en recensent skrev att "Liz Aggiss, den postmoderna primadonnan från Brighton sätter fingret exakt på tidsandans nerv med sin androgyna show Die Orchidee a skicka upp den stela grundligheten i tyska borgerliga värderingar.' Verket rekonstruerades 1999 i Purcell Room London, med fyra manliga dansare och Aggiss, som skolans "älskarinna", i kraftdräkt, strumpor och stiletter, som bar en käpp.
Döda steg
Aggiss och Cowies första uppdrag för ett annat bolag var Dead Steps , som gjordes 1988 för Londons Extemporary Dance Theatre. Detta var en bruddans framförd, på scenens främre förkläde, av sju androgyna brudar klädda i skiffergrå satin, som blir "en mardrömsanarkistisk anti-refränglinje." Allen Robertson i Time Out skrev, "Ditt svar på den bittra, bisarra bruddansen "Dead Steps" kommer att bero på din tolerans för medvetet ful kabarépastisch med en S&M-underström. Alienation och förnedring är Aggiss ledord. Klädd i metalliska golvklänningar med kohl-ögon, vita ansikten och munnar som röda ärr, dansarna uppträder antingen i unisona förvrängningar eller anti-erotiska uppvisningar av köttet. Det är ett ibland fascinerande, ytterst otillfredsställande verk, och inte alls lika kraftfullt som Aggiss solo Grotesque Dancer."
Karuselldanskompani
1989 började Aggiss och Cowie arbeta med det Brightonbaserade Carousel Dance Company (känd som High Spin från 1993) där majoriteten av artisterna hade inlärningssvårigheter. De skapade Banda Banda , som framfördes på ICA i London i december 1989, och vann 1990 års Time Out/Dance Umbrella Award. Annette Stapleton beskrev Banda Banda som "en utmanande, livlig, originell och underhållande föreställning." Aggiss och Cowie skapade ytterligare tre shower med företaget: La Soupe (1990), The Surgeon's Waltz (2000) och Rice Rain (2001).
Hilde Holger
Efter Grotesque Dancer introducerades Aggiss för Hilde Holger , den wienska expressionistiska dansaren som, då i 80-årsåldern, fortfarande undervisade i dans i en källare i Camden. Aggiss studerade med Holger fram till den senares död 2001, och sa senare: "Att träffa henne var som att komma hem." 1992 återupplivade Holger fyra danser för Aggiss från hennes repertoar: Die Forelle (Forellen) (1923), Le Martyre de San Sebastien (1923), Mechaniches Ballett (1926) och Golem (1937). Dessa framfördes första gången, som Vier Tanze , vid Expressionismens festival i Manchester den 29 februari 1992. Sophie Constanti skrev att "Tillsammans dansade alla fyra stycken med stor känslighet och övertygelse av Aggiss ackompanjerad av Cowie på piano gav en fascinerande inblick i den förlorade Ausdruckstanz i Centraleuropa.'
I juli 1992, tre dagar innan en utsåld föreställning av Vier Tanze på ICA, bröt Aggiss sin akilles. Hennes ben låg i gips i sex månader och hon kunde inte gå ordentligt under ytterligare sex. Med benet i gips uppträdde Aggiss Cafeteria for a Sit Down Meal , på Zap den 6 november 1992. Hon blev sittande hela tiden och spelade rollen som "världens största klassiska pianist som går igenom sina dagliga dysfunktionella funktioner." Verket hade "nyanser av Hilde i det koreografiska ordförrådet och sminkningen."
Dregla och dra de bryr sig!
På uppdrag av Zap Arts, Drool and Drivel They Care! (1990) var ett satiriskt porträtt av Margaret Thatcher , med fraser som "Denna regering håller sina löften" från hennes tal och intervjuer. Titeln var från en intervju 1987 med David Dimbleby, där premiärministern kritiserade människor som "bara dreglar och drar de bryr sig." Aggiss och fyra dansare, en man, uppträdde som fem Thatchers, identiskt klädda i tvillingset, pärlor, handväskor och peruker. För Moaning Minnes utförde två av Thatchers en pointe ett koreograferat skräpdistribution och insamlingsschema, inspirerat av ett Thatcher-fototillfälle där hon plockade upp skräp som avsiktligt hade spridits ut innan hennes ankomst. Verket hade premiär den 22 november 1990, samma kväll som Thatcher sa upp sig. Det sista avsnittet var "snabbt omarbetat med en vägg av Maggies som förvandlades till fem John Majors som fortfarande intar obevekligt från Thatchers tal." Showen togs sedan till Frankrike, där den recenserades av Sylvie Sueron: "Margaret Thatcher är malad; hennes gester, hennes ordspråk är dekonstruerade i fristående sektioner...Fem dansare i strikta kostymer och svarta stillettos ger liv till de autentiska stroboskopiska egenskaperna hos en gnistrande engelsk premiärminister.'
faller isär i sömmarna
Aggiss 40-årsdag 1993 inspirerade hennes första arbete på temat den åldrande köttiga kroppen. På uppdrag av Gardner Arts Centre Falling Apart at the Seams en duett för Aggiss och operasångerskan Naomi Itami. Författaren/komikern Louise Rennison regisserade och konstnären Gary Goodman målade utskurna kostymer och scenografi i kartong. Billy Cowie stod för den poetiska texten, om ämnen som att falla samman, döda vänner, åldrande och bebisar. Judith Mackrell i The Independent skrev: 'Gagiss är mager och nervös, parodierar sin egen långvariga fascination för det mörka och groteska. Hon är en kvinna som är rädd för åldrande, besatt av sönderfall och smärta, medan Itami, släthy, praktisk och tillfreds, avvecklar henne med några roliga och ofta smärtsamt personliga sprickor om hennes fåfänga och konstnärliga osäkerhet.'
Absurditeter
Absurditties , som framfördes för första gången på Zap 1994, beskrevs av Aggiss som "stand-up dans". Hon uppträdde ensam på scen utan ljus, musik eller specialeffekter. Det var ett stycke 'om språk om ords lekfullhet...(bestående av) 11 korta scener av grammatiska kuriosa.' Verket inleddes med att Aggiss, i en silver miniklänning, sa ordet "min" 79 gånger på olika sätt. Det var också en komisk striptease, där Aggiss, som pekade på "björn" och "bar", tog bort en serie par trosor, varje gång avslöjade ett annat par under. Deborah Levy skrev att 'Cowies extremt skickliga text fungerar med Aggiss dynamiska framträdande närvaro med fullständig synergi; i själva verket Absurditties ett litet mästerverk som får resonans långt efter att föreställningen har avslutats.'
Hej Jinx
.png)
I maj 1994 vann Aggiss ett beställningspris från Bonnie Birds koreografifond. Aggiss och Cowie använde detta för att skapa Hi Jinx (1995), en dansföreläsning om Heidi Dzinkowska, en påhittad koreograf, inspirerad av Hilde Holger.
Showen bestod av Aggiss live "rekonstruktioner" och svartvita filmer av danser, där Lea Anderson spelade Heidi. Aggiss läste också ur Dzinkowskas memoarer, A Life in Dance ('känd som varje dansares bibel'), och delade Dzinkowskas 'dansbud', några av dem direkta citat från Hilde Holger
1. Du ska inte improvisera. Fortsätt att improvisera till badrummet.
2. Du ska aldrig springa runt scenen i cirklar utan någon uppenbar anledning. Ingen vill se det. 3. Se din publik i ögonen. Dansare som bara tittar på sig själva har något att dölja. 4. Du ska inte bära trikåer gjorda av gröna konstfibrer. 5. Skada eller skada aldrig dina dansare med thrash- och kraschteknikerna.
6. Säg vad du har att säga och sluta sedan. Om du inte har något att säga, börja inte ens.
2001 framförde Aggiss stycket vid ett akademiskt symposium om arvet från Tanztheater vid University of Surrey. Philip Beaven, i sin rapport om symposiet, erkände: "Det tog mig ett tag att inse att detta var en vackert tillverkad parodi på vår önskan att skapa ikoner från det förflutna (komplett med originalfilmklipp från 1904!)"
Filmer
Aggiss och Cowie började arbeta med film 1994, med Beethoven in Love , visad på BBC2, där Aggiss spelade en "granitkäftad sångare som är både musa och demon, förförare och plågare till Ludwig Van (Tommy Bayley)." 2002 gjorde de den flerfaldigt prisbelönta Motion Control , som visas på BBC2, Anarchic Variations som hade premiär på Place i London, och Scripted to Within an Inch of Her Life , ett liveframträdande och fyraskärmsinstallationsdekonstruktion av Motion Control , som hade premiär på Kettles Yard , Cambridge, 2004.
Motion Control har en tjusig Aggiss, fixerad till platsen i ett namnlöst, slutet utrymme, och kameran dyker och cirklar runt här. Kameran kastar sig i hastighet mot mitten av hennes kropp som en glupande köttätande växt, och Aggiss kämpar mot den med en artists list.... Spelar ut grundläggande frågor om feministisk förståelse – den här kvinnan är begränsad i rörelse, fången i hennes fysiska kropp, en figur av konstruerad glamour och gränslös fascination, men sprängfylld av energi och självhävdelse, spelar spelet så hårt och medvetet hon kan.'
Aggiss och Cowies sista samarbete var Men in the Wall (2003), ett 3D-filminstallationsverk som hade premiär på ICA. Den bestod av "fyra fyrkantiga hål utskurna i en vägg som var och en innehöll en man - beräknad naturlig storlek eller lite större - av sött överdrivna olika nationaliteter. Med överdriven tysk accent gnäller Thomas Kampe och tjatar, mumsar på en korv och sjunger sött. Sebastian Gonzales påminner om älskade spanska seder med spänning och flärd, angloasiatiska Jeddi Bassan tjatar och pompöst skrattar medan amerikanen Scott Smith är ledig och skrynklig – en mjuk och känslig post-beatnik. Att byta bakgrundslandskap placerar männen i olika miljöer...Påverkad av 3D-bilden blir väggen ett ömtåligt, sårbart mellanrum, där männen låses mellan betraktaren och det avlägsna bakgrundslandskapet.'
Anarkisk dans
2006 publicerade Routledge Anarchic Dance , en akademisk retrospektiv av Aggiss och Cowies tjugofemåriga samarbete, som de redigerade med Ian Bramley. Den innehöll essäer av Aggiss, Cowie, Donald Hutera, Sondra Fraleigh, Sherril Dodds, Claudia Kappenberg, Marion Kant, Valeria A.Briginshaw, Deborah Levy och Carol Brown. Uppsatserna diskuterade Divas arbete "i termer av feminism, hybriditet, expressionism, det "groteska", abstraktion och narrativ, språklig lek och (behandlade) de multipla och lekfulla texturer som definierar det: ljud, rum, form, språk.' Boken innehöll också en DVD med deras verk.
Guerilla danser
Aggiss första soloverk efter splittringen med Cowie var Guerilla Dances , som framfördes 2008-9 på dansfestivaler. Detta var en uppsättning av 18 korta skarpa dansrekonstruktioner av europeiska Ausdruckstanz soloföreställningar från mellan 1917 – 1945. Konstnärer som rekonstruerades var Hilde Holger , Mary Wigman , Valeska Gert , Dore Hoyer , Bronislava Nijinska och Isi-te-Jeu. Vissa av danserna, som Hilde Holgers, var äkta rekonstruktioner, medan andra blandade fakta med fiktion, eller var helt uppfunna. För Mary Wigmans 1920 Lament for the Dead No.2, Aggiss, iklädd en lång svart klänning, kretsade sakta för att avslöja hennes bara skinkor.
Aggiss framförde Guerilla Dances som popup-stycken på festivaler, inklusive British Dance Edition Liverpool, Glasgow Merchant City Festival och Loikka Dance Film Festival, Helsingfors, Finland. Med en megafon och en beatbox skulle Aggiss göra ett överraskande framträdande inför publiken för ännu ett dansstycke. Jana Návratová, den tjeckiska danskritikern, beskrev effekten: "Under pausen eller före föreställningen, när folk brukar flytta på sina platser och stänga av cellerna och avsluta smörgåsar, klev hon in på scenen och talade genom en megafon tog vår uppmärksamhet. När vi lugnade ner oss, varje gång mer ivrigt, belönade hon oss med korta tecknade skisser från dansens historia....Vi kunde bara se några få klipp från denna skatt men det råder ingen tvekan om att denna Dansens Vivienne Westwood är ett levande juvelen i Storbritannien.'
Diva och Beach Party Animal
Aggiss fortsatte att göra filmer och arbetar nu med filmskaparen Joe Murray. Deras första film var Diva (2009), där Aggiss spelade en trött diva som utförde en rekonstruktion av en dans från 1927 på St Nicholas kyrkogård, Brighton. den visades på Channel 4 i Storbritannien, ArteTV i Frankrike och Tyskland och ABC i Australien.
2011 gjorde Aggiss och Murray Beach Party Animal , och kombinerade bilder från det riktiga strandlivet i Brighton med iscensatta ingrepp i Guerillastil. Dorothy Max Prior i Total Theatre beskrev filmen som "en mycket listig och listig blandning av iscensatta scenografier och verklig action, så skickligt redigerad att om du inte är insatt och ser artisterna, är det svårt att urskilja växterna från det verkliga stadsfolket... tillsammans med Joe Murray, flyttar hon bort från expressionismen till en skarpare och skarpare hyperrealism. Aggiss och Murray tillbringade tydligen många, många veckor med att filma på Brighton-stranden, alla tider på dygnet. Timmar och timmar av filmer destilleras ner till en 20-minutersfilm som är en hyllning till staden som aldrig sover (såvida den inte är vänd nedåt på en genomblöt handväska eller i koma och solblekt som en strandad val på stenarna).'
Dorothy Max Prior tittade i en intervju med Aggiss 2017 på sambandet mellan hennes film och liveverk: "Oavsett om det är live eller på film, är att skapa rörliga bilder i hjärtat av arbetet. Stora, djärva bilder. "Jag har inte ett uns av lyrik i mig", säger hon och förklarar varför hon vände sig till kohlögd, groteskt klädd expressionism vid en tidpunkt (80-talet) när de flesta andra samtida dansare var klädda i gråa träningsbyxor och utforskade Somatic Practice eller kontaktimprovisation. "Jag har alltid hatat att hoppa och rulla på golvet" säger hon "Jag gillar det skakande, det kantiga, det förvrängda...Jag gillar att göra en liveframe-frame-animation."
Överlevnadstaktik
Aggiss återvände till scenen 2010 med en fullängdsföreläsning, Survival Tactics , ursprungligen kallad Survival Tactics for the Anarchic Dancer . I "ett uppfriskande ogenerat "det här är mitt liv" hyllade hon sig själv och sina sakliga och fiktiva mentorer, från Max Wall till Marjorie Irvine. Föreläsningen sammanförde hennes gerilladanser med tidigare verk, inklusive Heidi Djinkowskas dansbud från Hi Jinx och avsnittet 'my my' av Absurditties . Mary Brennan recenserade en föreställning på National Review of Live Art: "Liz Aggiss imponerade på oss med sin Survival Tactics, en bravursalva av smidigt bus med idéer och lemmar som flyger i strålande löjliga riktningar."
I en intervju 2018 beskrev Aggiss hennes motivation för att göra nya scenshower: "Jag hade gjort många filmer och då tänkte jag att jag vill gå tillbaka på scenen. Jag vill vara den synliga äldre kvinnan. Jag vill återta scenutrymmet för den äldre kvinnan.'
Den engelska kanalen
Aggiss nästa scenshow, Engelska kanalen, var en reflektion om dödlighet, skapad 2013 som svar på att hon nådde 60 års ålder. Den inleddes med Aggiss 'höljd i en svart cape och dansade med en skalle uppe på hennes huvud. skallen, vaggad som en bebis och försiktigt placerad på scenen, blir vittne till allt som följer.'
Som Engelska kanalen presenterade Aggiss sig själv som ett medium som "trollar fram spöken av dans i förflutna, nutid och framtid, som alla påminner oss om att döden är precis runt hörnet." Spökena som kallades var Kurt Jooss , Robin Hood and his Merry Men, Claire Waldoff , Gertrude Ederle , Florence Foster Jenkins , Kay Lynn, Max Miller , Max Wall, Lily Morris och Isi Te Jeu.
Aggiss liveframträdande ramades in av Joe Murrays arkiv och samtida filmer, där Lisa Wolfe imiterade Claire Waldoff , Emma Kilbey uppträdde som Florence Foster Jenkins och Antonia Gove dansade som Isi Te Jeu. Partituren av Alan Boorman från Wevie vävde "tillsammans hans egna knäppa kompositioner med en hel rad hittat ljud, klassiskt piano...och popklassiker." Det fanns livemusiknummer, där Aggiss gjorde om 'The Dead Kennedys' mest kända låt till ett jazzigt nummer om att rulla in i sängen för trött för att paras, och ett annat om njutningen av den kvinnliga orgasmen.' På slutet bjöds hela publiken in på scenen för "en jolly Essex knees up".
I sin recension beskrev Dorothy Max Prior showen som 'ett äktenskap mellan koreografi och scenografi. Levande konst. Rörlig skulptur....Kläder är inte bara dekorativa, det förändrar kroppens rörelser, det informerar koreografin. Ofta är artistens kropp dekonstruerad eller förvrängd eller förlängd av vad hon har på sig: en svart ångermans hölje täcker hennes huvud, men exponerar hennes ben, vilket gör att hon ser ut som en Ku Klux Klan-medlem med mini- kjolar ; en enorm metallklo med överdrivet långa fingrar väver genom luften, både hotfull och fascinerande (som hänvisar till Kay Lynns Finger Dance); hennes Max Wall utbuktande botten kanaliserar Bouffon, tittar ner på världen och skrattar. Ibland verkar hon nästan spela sig själv i en komplex animation av kropp och föremål eller kläder.' Kostymerna gjordes av Holly Murray , som har arbetat på varje Aggiss-show sedan 2000.
Aggiss turnerade brett med Engelska kanalen och uppträdde runt om i Storbritannien och även i Irland, Sverige, Frankrike, Spanien, Tyskland, Ryssland, Kina och Tasmanien.
Smäll och kittla
Aggiss följde Engelska kanalen 2016 med Slap and Tickle , en mörk och oroande del om de krafter som formar och begränsar kvinnliga liv, från barndom till ålderdom. I en intervju beskrev hon det som "en uppvisning av motsatser; smäll och kittla, straff belöning, tryck och dra' Aggiss omväxlande 'smällde' publiken, tog dem in i mörka områden och sedan 'kitlade' dem med komiskt material ('Kom igen alla! Låt oss ha en fest!')
Slap and Tickle var uppbyggd i tre akter, "med hjälp av ett visuellt och auditivt collage av rörelse, text, rekvisita, kostymer (Holly Murray), ljud (Joe Murray) och omslagsversioner (Alan Boorman/Wevie)". Den första akten utforskade flickbarnets värld och "sagornas och barnvisornas lömska natur än förfäkta samhälleliga seder". Med hänvisning till Askungen bar Aggiss silvertofflor och en vacker festklänning i gammalt guld.' Den andra akten, om den vuxna kvinnan, började med att hon bar "en chic New Vogue svart-vit klänning, slående high fashion poser" och slutade med "en genuint oroande vändning med en missformad docka, som Aggiss dinglar från en snara över hennes axel när hon beskriver resan för en kvinna som upplever graviditet, abort, förlossning och dåligt moderskap.' Tredje akten, om den äldre kvinnan, slutade med att hon "krypde på alla fyra till "Smack My Bitch Up", bararsad med en hästsvans som viftade över hennes rumpa, ett svagt lurigt leende spelade över hennes läppar.' Dorothy Max Prior beskrev slutet som "ett fantastiskt ögonblick av frigörelse och firande av den äldre kvinnokroppen."
De tre delarna varvades med publiklekar med pass-the-paket och ballongvridning, övervakad av rösten från en 1950-tals BBC Lyssna med mamma- radiopratare, röstad av Emma Kilbey.
Laura Irvine kallade Slap and Tickle för en avsiktligt häftig, ofta nervös meditation på de reducerande etiketter som begränsar flickors utveckling och tillväxt. Det är också en passionerad vädjan om synlighet, ett utrymme för att erkänna äldre kvinnors sexualitet och handlingsfrihet.'. Mary Brennan beskrev det som en "härlig bredsida mot de sociala sedvänjorna som kvinnliga kvinnor i alla åldrar .... Det lustiga kittlet undergräver aldrig den allvarliga smällen i detta solo." För Lyn Gardner var showen en "spetsad och ohyggligt rolig utforskning av vad det innebär att vägra agera i din ålder" Sarah Kent hävdade att stycket var "mer personligt, mer relevant och mycket mer potent" än Engelska kanalen .
Slap and Tickle turnerade internationellt och vann 2017 års Total Theatre-pris på Edinburgh Fringe.
Crone Ensam
2019 började Aggiss utveckla en ny solo-scenshow, Crone Alone , som hon ursprungligen planerade som "ett lager, obotligt feministiskt solo som dissekerar de historiska medicinska prejudikaterna, förknippade med kvinnlig hysteri. Symtom inkluderade: "vandrande livmoder"; en "benägenhet att orsaka problem"; en 'samling i huvudet'; 'egoism' och 'romanläsning'.'
På grund av Covid 19 -pandemin försenades projektet till 2022. På sin hemsida sa Aggiss att hon nu hade "bestämt sig för att återuppfinna sig själv som en performancepoet samtidigt som hon omfamnar sin inre kropp som den ideala inkarnationen av sig själv, oregerlig, klok, skräckinjagande , och bara lite gobby.'
Den första visningen av det pågående arbetet var den 17 juni 2022, och öppnade Sadler's Wells Elixir Festival, en säsong av föreställningar "som firar den äldre dansarens konstnärskap." I SeeingDance skrev Matthew Paluch: 'Aggiss erbjuder talat ord som gränsar till rap, balletiska mellanspel och ryckiga rörelsefraser, allt innefattat i en mycket lång, utdragen striptease. Hon hamnar i en blond peruk à la Marie-Antoinette via Uranus, och en hudtonad trikot med (konstgjorda) bröstvårtor, könshår och blygdläppar på displayen. Du kan dock inte ta blicken från henne. Hon är karismatisk till den grad att hon blir förbryllad... Men hennes geni är hon själv. Det hon erbjuder är så äkta. Hennes show kunde fungera var som helst eftersom hon är showen. Hon verkade dela sin uppfattning om hur hon har blivit, eller blir, uppfattad. Det kändes personligt, målmedvetet och djupt.
Sanjoy Roy i the Guardian skrev: "Liz Aggiss öppnade sin första kväll, kallad "enfant terrible av busskortsgenerationen" i programanteckningen, vars oefterhärmliga närvaro – lika delar Weimar-kabarévärd, dada-dansare, skurkfeminist och slut- of-pier prankster – känns lika fräsch nu som den gjorde när hon började för fyra decennier sedan. Hennes korta solo Crone Alone är, som hon upprepade gånger påpekat under föreställningen, definitivt och trotsigt inte vacker. Hon drar av sig kappan – en sorts glänsande soppåse för hela kroppen – för att avslöja en skum väst och utbuktande Y-fronter. Hon skalar av dem också, och avslöjar på varandra följande lager av västar och underkläder som släpper olika absurda föremål .... Däremellan minns hon kritiska reaktioner på sina tidiga shower, vevar sina lemmar till marionettryck, gnäller och rappar till klubb- och rockrytmer, luftgitarrar hennes fingrar framför hennes gren. Skala bort dina livslånga anhopningar av dig själv och samhället, tycks hon säga, och du hittar slagsmål och filosoferande, du hittar lukter, kroppsbehåring och slapp hud, och du hittar en het, svettig själ som inte är vacker, men som är kraftfull – och en livskraft.'
Provisioner
Vid sidan av sina egna shower har Aggiss skrivit, koreograferat och regisserat arbeten för andra företag. 2008 gjorde hon Don't Put Your Daughter on the Stage för MapDance, University of Chichesters studentföretag. Den innehöll en köruppsättning av dansare och hyllade tidigt 1900-talsdans i sin stil och estetik ... bibehöll synkoperingen av en klassisk showgirl-uppsättning.
Aggiss andra verk för MapDance, Cut with the Kitchen Knife (2014), refererade till fotomonteringarna av Hannah Höch , stopframe-animationerna av Edweard Muybridge , Gertrud Bodenwiesers Demon Machine och Hollywood-musikalen Roman Scandals från 1933 . Aggiss beskrev föreställningen: "En trupp med udda artister är helvetet inställda på att återhämta kroppar från biblioteket .... Den här föreställningen hyllar tidigare dansartister från det förflutna, drar dem in i nuet och reflekterar över de utmaningar som fortfarande står inför samtida danspublik.'
2016 gjorde Aggiss en tredje show för MapDance, History Repeating... , som rekonstruerade Bounce Dance från Grotesque Dancer , Hilde Holgers Die Forelle (The Trout) och Wilson Keppel and Betty's Sand Dance .
För Nora Invites (Eleanor Sikorski och Flora Wellesley Wesley) skapade Aggiss 2014 Bloody Nora! som Sarah Veale beskrev som "en smart och brännande sändning av det upprörande "Är det den tiden på månaden?" frågor som så ofta ställs på kvinnor som vågar uttrycka en passionerad åsikt.'
Head in My Bag (2019) var ett uppdrag för Dance Six-O, det äldre performancekompaniet. Det var ett stycke som "dumpar åldern i centrum och sparkar in förutfattade meningar i det långa gräset...Hennes artister, med handväskor på huvudet, blir en radikal armé av pigga individer som kräver att institutionell närsynthet ska störtas."
Undervisning
Från 1982 till 2000 undervisade Aggiss visuell performance vid University of Brighton. Kursen producerade flera "fascinerande oberoende artister", inklusive Ian Smith , Louise Rennison , Ralf D'Arcy Higgins, Virginia Farman , Marisa Carnesky och Miriam King , som alla uppträdde i Aggiss och Cowies shower, och Anne Seagrave , Lizzy Le Quesne , Silke Mansholt , Michael Pinsky , Nikki Ward , Esther Rollinson, Miranda Henderson , Marc Rees , George Chakravarthi , Chris Umney och Magali Charrier . Efter 2000 gick hon över till forskning vid samma institution. Ändå fortsätter hon att undervisa och erbjuder 'älskarkurser, workshops och residens'.
Arbetar
| År | Titel | Form | Kasta |
|---|---|---|---|
| 1982-90 | The Wild Wigglers | Cabaret-akt | Liz Aggiss, Jane Bassett , Neil Butler, Billy Cowie, Ralf Higgins, Simon Hedger, Patrick Lee, Ian Smith, Eva Zambicki |
| 1986 | Grotesk dansare | Scenshow | Liz Aggiss |
| Torei en Varan Veta Arnold! | Scenshow | Rachel Chaplin, Ellie Curtis, Virginia Farman, Kim Glass, Kay Lynn, Amanda Tuke, Louise Rennison , Jeanne Ayling | |
| Dva Sa Momimomuvali | Scenshow | Rachel Chaplin, Ellie Curtis, Virginia Farman, Kim Glass, Kay Lynn, Amanda Tuke | |
| 1988 | Elva avrättningar | Scenshow | Liz Aggiss, Maria Burton, Rachel Chaplin, Ellie Curtis, Virginia Farman, Kay Lynn, Sian Thomas |
| Döda steg | Scenshow (uppdrag för Extemporary Dance Theatre) | Scott Ambler, Kaye Brown, Sarah Barron, Lindsay Butcher, Chantel Donaldson, Madeleine Ridgaway, David Waring | |
| 1989 | Stations of the Angry | Scenshow | Liz Aggiss |
| Dorothy och Klaus | Scenshow | Liz Aggiss, Jane Bassett, Maria Burton, Ellie Curtis, Virginia Farman, Sian Thomas, Ralf Higgins, Barnaby O'Rourke | |
| Die Orchidee i Plastikkarton | Scenshow |
Liz Aggiss, Jane Bassett, Maria Burton, Marisa Carnesky, Ellie Curtis, Virginia Farman, Ralf Higgins, Barnaby O'Rourke, Sian Thomas, Fiona Wright Reconstruction Skådespelare: Aggiss, Adrian Court, Sebastian Gonzales, Stephen Kirkham, Ralf Higgins |
|
| Banda Banda | Scenshow av Carousel | Joyce Francis, Eric Grantham, Edna Guy, Debbie Hartin, Sarah Jackson, Martin Lake, Veronica Lee, Jac Matthews, Clare Matthews, Alison Mills, Colin Richardson, Valerie Rowe, Margaret Stamp, Gill Wilcox | |
| 1990 | La Soupe | Scensamarbete av Divas med Carousel |
Divor: Liz Aggiss, Jane Bassett, Virginia Farman, Ralf Higgins, Parmjit Pammi Karusell: Joyce Francis, Eric Grantham, Edna Guy, Jane Hanson, Debbie Hartin, Sarah Jackson, Martin Lake, Veronica Lee, Jac Matthews, Clare Matthews, Alison Mills , Colin Richardson, Valerie Rowe, Margaret Stamp, Gill Wilcox |
| La Petite Soupe | Scensamarbete av Divas med Carousel | Liz Aggiss, Jane Bassett, Virginia Farman, Edna Guy, Martin Lake, Ralf Higgins, Sian Thomas, Fiona Wright, Parmjit Pammi | |
| Dregla och dra de bryr sig | Scenshow | Liz Aggiss, Jane Bassett, Ralf Higgins, Sian Thomas | |
| 1991 | Franska sånger | Scenshow |
Tommy Bayley, Maria Burton Livemusik: Billy Cowie (piano), Cathryn Robson (röst), Lucie Robson (röst), Anne Stephenson (fiol), Sian Bell (cello) |
| 1992 | Vier Tanze | Scenrekonstruktion av Hilde Holgers danser | Liz Aggiss |
| El Punal och el Corazon | Scenshow |
Liz Aggiss, Daphne Scott-Sawyer Livemusik från Billy Cowie (dragspel), Deborah Hay (gitarr) Lucy East (cello) |
|
| Cafeteria för en sittande måltid | Scenshow | Liz Aggiss, Jeddi Bassan | |
| 1993 | faller isär i sömmarna (så det verkar) | Scenshow | Liz Aggiss, Naomi Itami |
| Ingenmansland | Scenshow |
Marilu Achille, Bianca Adefarakan, Liz Aggiss, Liesje Cole, Tig Evans, Hazel Finnis, Leonora Green, Lisa Haight, Siou Hannam, Doris Harman, China King, Mim King, Soile Lahdenpera, Nusera Mai-Ngarm, Pauline Rennison, Enily Shaw, Lois Underwood Livemusik från Juliet Russell (sångerska) och Marjorie Ashenden, Anna Copley, Lucy East, Gret Hopkings, Emma Stevens (cellister) |
|
| 1994 | Beethoven förälskad | Film, regisserad av Bob Bentley |
Liz Aggiss, Tommy Bayley Choir: Jeddi Bassan, Sharon Curtis, Lisa Haight, Chris Hallam, Ralf Higgins, Andrew Kay, Mim King, Sai Roberts, Maggy Burrows, Mark Harrison Musiker: Elizabeth Woollet (sopran), Juliet Russell (mezzo), Thomas Kampe (tenor) Ian Needle (bas) Billy Cowie (piano) |
| 1994 | Absurditeter | Scenshow | Liz Aggiss |
| 1995 | Hej Jinx | Performanceföreläsning med film | Liz Aggiss, Aikiko Kajahara, Lea Anderson |
| Den hämtande bruden | Scenshow |
Liz Aggiss, Chloe Wright, Colette Sadler Livemusik från Billy Cowie (piano), Anne Stephenson (fiol), Sian Bell (cello), Amanda Morrison (sopran) |
|
| Fågel i bröstkorgen | Scenshow | Becky Brown, Lucy Dunden, Wei-Ying Hsu, Akiko Kajahara, Kathinka Luhr, Rachel Read, Colette Sadler | |
| 1997 | Divagera | Scenföreställning med filmer | Liz Aggiss, Richard Knight, Sebastian Gonzalez, Melanie Marshall |
| 1999 | De 38 stegen | Scenshow av InToto Dance Company | Eve Caille, Young Soon Cho, Vahine Ehrensperger, Claudia Evans, Karen Foley, Alicia Herrera Simon, Allison Higgins, Melissa Hunter, Anette Iverson, Margun Kilde, Renate Kohoutek, Kaori Murukami, Marissa Nielson-Pincus, Emma Ribbing, Dawn Ritchie, Janine Skidmore, Annabel Smart, Khadifa Wong |
| 2000 | Kirurgens vals | Scenshow av High Spin (Carousellens danskompani) | Sunah Al-Husainy, Ingrid Ashberry, Julia Burcham, Andrew Franks, Irene Mensah, David Mileman, Maria Pengelly, Ben Pierre, Andy Saunders |
| 2001 | Risregn | Scenshow av High Spin (Carousellens danskompani) | Julia Burcham, Rainna Crudge, Andrew Franks, Becki Hodgson, Irene Mensah, David Mileman, Maria Pengelly, Ben Pierre, Mark Richardson, Andy Saunders |
| 2002 | Rörelsekontroll | Film, regisserad av David Anderson | Liz Aggiss |
| Anarkiska variationer | Filma | Liz Aggiss | |
| Manus till inom en tum av hennes liv | Installationsprestanda med film | Liz Aggiss | |
| 2003 | Män i väggen | 3d-skärminstallation (slutligt samarbete med Billy Cowie) | Jeddi Bassan, Sebastian Gonzalez, Thomas Kampe, Scott Smith |
| 2008 | Guerilla danser | Live pop-up dans "rekonstruktioner" | Liz Aggiss |
| Sätt inte din dotter på scenen | Scenshow skapad för MapDance Chichester | ||
| 2009 | Diva | Film gjord med Joe Murray | Liz Aggiss, Matthew Andrews, Jedi Bassan, Vicki Bloor, Judy Bow, Vita Dudley Bow, Pete Nicholas |
| Dubbel syn | Scensamarbete med Charlotte Vincent | Liz Aggiss, Charlotte Vincent | |
| 2010 | Överlevnadstaktik | Performance föreläsning | Liz Aggiss |
| 2011 | Beach Party djur | Film gjord med Joe Murray | Jo Andrews, Avis Cockbill, Tim Crouch, Janine Fletcher, Antonia Gove, Thomas Kampe |
| 2012 | Suddig syn | Scensamarbete med Charlotte Vincent | Liz Aggiss, Charlotte Vincent |
| 2014 | jävla Nora | Scenföreställning skapad för Nora Invites | Eleanor Sikorski, Flora Wellesley Wesley |
| Skär med kökskniven | Scenshow skapad för MapDance Chichester | ||
| 2015 | Den engelska kanalen | Solo scenshow med filmer | Liz Aggiss, Antonia Gove, Emma Kilbey, Lisa Wolfe, Richard Hawley (filmberättare) |
| Historik upprepas... | Scenshow skapad för MapDance Chichester | ||
| 2017 | Smäll och kittla | Solo scenshow | Liz Aggiss |
| 2019 | Huvud i min väska | Scenshow skapad för Dance Six-0 | |
| 2022 | Crone Ensam | Solo scenshow |
externa länkar
- Liz Aggiss hemsida
- Liz Aggiss Youtube-kanal
- Billy Cowies hemsida, med arkiv över Divas verk
- Charlotte Vincents samarbeten med Liz Aggiss på Vincent Dance Theatre hemsida
Vidare läsning
- Liz Aggiss och Billy Cowie med Ian Bramley (red) Anarchic Dance , Routledge, 2006, ISBN 0-415-36517-1
- Valeries Briginshaw, Dance, Space and Subjectivity , Palgrave, 2009, ISBN 978-0-230-27235-4
- Christy Adair, Women and Dance, Sylphs and Sirens , Macmillan, 1992, ISBN 978-0814706213