LaToya Ruby Frazier

LaToya Ruby Frazier
LaToya Ruby Frazier vid 2011 års Look 3 fotokonferens
Född	1982 ( 1982 ) Braddock , Pennsylvania , USA
Utbildning	Edinboro University of Pennsylvania ( BFA , 2004) Syracuse University ( MFA , 2007) Whitney Museum Independent Study Program , (2011)
Känd för	Fotografi, videokonst , performancekonst
Utmärkelser	Creative Capital Award (2012) Guna S. Mundheim Fellowship in the Visual Arts (2014) Guggenheim Fellowship (2014) MacArthur Fellowship (2015)
Hemsida	latoyarubyfrazier.com

LaToya Ruby Frazier (född 1982) är en amerikansk konstnär och professor i fotografi vid School of the Art Institute of Chicago . Från Braddock, Pennsylvania började Frazier fotografera sin familj och hemstad vid 16 års ålder, och reviderade den traditionella sociala dokumentären om Walker Evans och Dorothea Lange för att föreställa sig dokumentation inifrån och från samhället, och samarbete mellan fotografen och hennes motiv. Inspirerad av Gordon Parks , som marknadsförde kameran som ett vapen för social rättvisa , använder Frazier sitt snäva fokus för att tydliggöra effekten av systemproblem, från rasism till avindustrialisering till miljöförstöring, på individuella kroppar, relationer och utrymmen. I sitt arbete är hon mån om att få fram dessa problem, som hon beskriver som globala frågor.

I ett tal till The New York Times om sin position sa Frazier: "Vi behöver längre varaktiga berättelser som reflekterar och berättar var fördomarna och de blinda fläckarna finns och fortsätter att finnas i den här kulturen och samhället... Det här är en ras och klass. fråga som berör alla. Det är inte ett svart problem, det är ett amerikanskt problem, det är ett globalt problem. Braddock finns överallt." Frazier har en omfattande utbildning inom fotografi genom utbildning vid Edinboro University of Pennsylvania (BFA), Syracuse University (MFA), Whitney Museum of American Art Independent Study Program, och hon var Guna S. Mundheim Fellow for Visual Arts vid American Academy i Berlin .

Karriär

Extern video
LaToya Ruby Frazier: A visual history of inequality in industrial America , mars 2015, 5:03, TED Talks
ICP Infinity Awards: På plats med LaToya, 1 maj 2015, 9:05, MediaStorm
LaToya Ruby Frazier, 2015 MacArthur Fellow , 28 september 2015, 5:03, MacArthur Foundation

Frazier rapporterar att hon tecknat och målat från en ung ålder och ger sin mormor Rubys höga förväntningar på hennes prestationer. När Frazier började på college som 17-åring studerade Frazier fotografi under Kathe Kowalski, som blev en viktig mentor , som introducerade henne för feministisk teori , semiotik och de politiska användningarna, bra och dåliga, av fotografi. Frazier tog examen 2004 med en Bachelor of Fine Arts-examen i fotografi och grafisk design från Edinboro University of Pennsylvania , och tog 2007 en Masters of Fine Art Photography från School of Visual Performing Arts vid Syracuse University . Efter att ha deltagit i Whitney Independent Study Program 2010–11 började hon undervisa vid Yale University .

Sedan 2009 har hon inkluderats i en rad stora grupputställningar, inklusive New Museums The Generational Triennial: Younger Than Jesus , MoMA PS1 :s "Greater New York: 2010 , 2011 Incheon Women Artists' Biennale Terra Incognita , och Whitney-biennalen 2012. Hennes separatmuseumsutställning , A Haunted Capital , öppnade på Brooklyn Museum 2013. Dessutom var hon en del av 2009-2010 års kohort av konstnärer som deltog i Lower Manhattan Cultural Councils Workspace-residency-program.

2014 publicerade Frazier sin första bok, The Notion of Family , som fick International Center for Photography Infinity Award.

Utmärkelser

Frazier är mottagare av många utmärkelser, inklusive: Art Matters (2010), Louis Comfort Tiffany Foundation Award (2011), Theo Westenberger Award från Creative Capital Foundation (2012) och Gwendolyn Knight & Jacob Lawrence- priset från Seattle Art Museum (2013).

2014 utsågs Frazier till Guggenheim Fellow in Creative Arts. Året därpå blev hon en TED2015 Fellow och hennes monografi , The Notion of Family , publicerad av Aperture 2014, belönades med 2015 års Infinity Award för bästa publikation av International Centre of Photography (ICP). 2015 tilldelades Frazier ett MacArthur Fellowship , till vilket hon svarade att priset var "bekräftelse på att mitt arbete är ett vittnesbörd och en kamp för social rättvisa och kulturell förändring ."

2018 tillkännagavs Frazier som en av Sundance Institutes Art of Nonfiction Fellows. 2020 utsågs Frazier till den första mottagaren av Gordon Parks Foundation/Steidl Book Prize. År 2021 tilldelades Frazier ett hedersstipendium från Royal Photographic Society .

Arbete

Shea borstar Zions tänder med vatten på flaska i hennes badrum, Flint, Michigan ( 2016-2017), från serien Flint is Family , på National Portrait Gallery 2022

LaToya Ruby Fraziers fotografiska verk inkluderar både bilder av personliga utrymmen, intensivt privata stunder och berättelsen om rasistiska och ekonomiska orättvisor i Amerika. Hennes arbete inkluderar råa porträtt av vänner och familjemedlemmar i intima stunder och exempel på social orättvisa. Som Frazier förklarar, "samarbetet mellan min familj och mig själv suddar ut gränsen mellan självporträtt och social dokumentär" Ofta fokuserar hennes arbete på den svåra situationen i hennes hemstad Braddock, Pennsylvania, som blev ekonomiskt deprimerad efter kollapsen av stålindustrin i 1970–80-talet. Med svartvita fotografier framhäver Frazier skönheten i Braddock och hur den här staden har påverkat hennes familjs liv tillsammans med andra invånare. Hennes stillbilder har en rå känsla av styrka och sårbarhet som ställs mot varandra på ett ärligt och personligt sätt. Förutom att arbeta på sitt mest kända verk Notion of Family har Frazier arbetat med andra samtida frågor som vattenkrisen i Flint . Detta speciella projekt skildrar och fokuserar på en ung kvinna och hennes familj som lever sina vardagliga liv bland de avgörande vattenförhållandena i deras lägre klass Flint-samhälle. Hon bidrog nyligen med fotografier till ett New York Times- projekt, "Why America's Black Mothers and Babies are in a Life-or-Death Crisis".

Informerad av dokumentära metoder från förra sekelskiftet, utforskar Frazier identiteter av plats, ras och familj i arbete som är en hybrid av självporträtt och social berättelse. Hennes främsta motiv för dessa porträtt är Fraziers mormor Ruby (1925–2009), hennes mor (f. 1959) och konstnären själv. Det sönderfallande landskapet i Braddock, Pennsylvania, en en gång blomstrande stålstad, utgör bakgrunden av hennes bilder, som visar både det miljömässiga och infrastrukturella förfallet orsakat av postindustriell nedgång och livet för dem som fortsätter att leva bland Det. Som Frazier säger, "Jag ser mig själv som en konstnär och en medborgare som dokumenterar och berättar historien och bygger upp arkivet för arbetarklassfamiljer som står inför all denna förändring som sker, eftersom den måste dokumenteras." Genom sin egen familj har hon kunnat återberätta Braddocks historia genom de generationer som upplevt den. Hennes arbete inleder dialoger om klassstruktur, historia och socialt ansvar .

Ett specialnummer av Atlantic Magazine 2018 innehöll flygfoton och en essä av Frazier som dokumenterade effekterna av mordet på Dr. Martin Luther King. Jr. om landskapen i Memphis , Chicago och Baltimore . Fraziers arbete presenterades i New York Times Magazine Money Issue 2019 för hennes fotouppsats om människorna i Lordstown, Ohio , efter att General Motors fabrik stängdes.

För den bästa informationen om hennes arbete och liv, se Fraziers hemsida.

Utställningar

Separatutställningar:

• Brooklyn Museum , A Haunted Capital (2013)
• Seattle Art Museum , Born by a River (2013)
• Institute of Contemporary Art , Boston, Witness (2013)
• Contemporary Arts Museum, Houston , Witness (2013)
• Gavin Brown's Enterprise , New York, NY (2018)
• Kunstmuseum Wolfsburg , Tyskland (2021)

Grupputställningar:

• The Way of the Shovel, Art as Archaeology , Museum of Contemporary Art, Chicago , IL (2013)
• Empire State , Palazzo delle Esposizioni , Rom, Italien (2013)
• Gertrude's/LOT , Andy Warhol Museum , Pittsburgh, PA (2011)
• Commercial Break, Garage Projects , 54: e Venedigbiennalen , Italien (2011)
• Greater New York , MoMA PS1 , New York, NY (2010)
• The Generational Triennial: Younger Than Jesus , New Museum , New York, NY (2009)

Biennaler:

• Busan Biennale, Sydkorea (2014)
• Recycling Memory: Recapturing the Lost City, 11:e Nicaraguas bildkonstbiennal, Managua (2014)
• Mamma, är jag barbar? , 13:e Istanbulbiennalen (2013)
• Whitney Museum of American Art , New York (2012)

externa länkar

• LaToya Ruby Frazier på TED
• "En visuell historia om ojämlikhet i det industriella Amerika" ( TED2015)
• LaToya Ruby Frazier (MacArthur Foundation)
• Maurice Berger, "LaToya Ruby Fraziers uppfattning om familjen" , The New York Times , 14 oktober 2014.
• LaToya Ruby Frazier på African American Visual Artists Database