Kyle Abraham

Kyle Abraham
Född ( 1977-08-14 ) 14 augusti 1977 (45 år)
Pittsburgh, Pennsylvania
Ockupation Koreograf

Kyle Abraham (född 14 augusti 1977) är en amerikansk koreograf och dansare . Han grundade sitt eget företag AIM av Kyle Abraham (tidigare Abraham.In.Motion) 2006 i New York City och har producerat många originalverk för AIM som The Radio Show (2010), Absent Matter (2015), Pavement (2012) , Dearest Home (2017), Drive (2017), INDY (2018), Studies on Farewell (2019) och An Untitled Love (2021). Kyle har också fått i uppdrag att skapa nya verk för internationella danskompanier som Untitled America (2016) för Alvin Ailey American Dance Theatre , The Runaway (2018) för New York City Ballet, The Bystander (2019) för Hubbard Street Dance Chicago , Only The Lonely (2019) för Paul Taylor American Modern Dance and Ash (2019).

Tidigt liv och karriär

Kyle Abraham föddes i Lincoln-Larimer Pittsburgh, Pennsylvania 1977. Han började dansa när han var ung på Civic Light Opera Academy och Pittsburgh Creative and Performing Arts School i Pittsburgh, Pennsylvania . Han fortsatte sina dansstudier i New York, fick en BFA från SUNY Purchase och en MFA från NYU Tisch School of the Arts , och en hedersdoktor i Fine Arts från Washington Jefferson College . Efter examen med sin MFA kontaktades Abraham av David Dorfman för att dansa i hans sällskap. Han fortsatte med att uppträda med följande danskompanier: Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company , The Kevin Wynn Collective, Nathan Trice/Rituals, Dance Alloy och Attack Theatre.

AIM av Kyle Abraham

Abraham etablerade sitt företag AIM av Kyle Abraham (tidigare Abraham.In.Motion) 2006 med uppdraget att skapa en samling dansbaserade verk som förgylls av svart kultur och historia. Abraham skapar verk för sitt företag som bygger på hans personliga erfarenheter, och utforskar ofta teman om svart liv, känslor och förhållandet mellan bildkonst , musik och dans .

AIM av Kyle Abraham har presenterats runt om i USA och utomlands. Amerikanska arenor inkluderar Fall for Dance Festival i New York City Center , Lincoln Center , Brooklyn Academy of Music , The Joyce Theatre , Los Angeles Music Center, Jacob's Pillow Dance Festival , Harlem Stage, On The Boards , Danspace Project , Dance Theatre Workshop , Bates Dance Festival och mer, liksom Andy Warhol Museum , The Byham och The Kelly-Strayhorn Theatre i Abrahams hemstad Pittsburgh, PA. Internationella mötesplatser inkluderar Théâtre de la Ville , Sadler's Wells , Maison de la Danse , Tanz Im August , Dublins Project Arts Center, Okinawa Prefectural Museum & Art Museum i Okinawa Japan, med mera.

Koreografiska verk och milstolpar i karriären

Works for AIM av Kyle Abraham

Det första koreografiska verket Abraham skapade för AIM 2006 var Fading into Something Tangible, med premiär i Pittsburgh. År 2010 skapade Abraham The Radio Show , där han "gräver i identitet och personlig historia .... Genom att skapa en abstrakt berättelse kring förlusten av kommunikation undersöker han effekterna av det abrupta avbrottet av en radiostation på en gemenskap och de kvardröjande effekterna av Alzheimers och afasi på en familj. Abraham blandar inspelningar av klassisk soul och hiphop med samtida klassiska kompositioner för att skapa ett eklektiskt partitur som väcker fina minnen och en passion för det förlorade."

Några av Abrahams andra koreografiska verk inkluderar A Ramp to Paradise, Op. 1, leva! The Realest MC och Pavement . A Ramp to Paradise , beställdes av THPAC och handlar om en sann berättelse av Alex Smith som beskriver historien om den svarta gay-undergroundklubben Paradise Garage , som var "it"-platsen i New York Citys 1970- och 80-tals dansvärld . Op. 1 är en föreställning inspirerad av fotografen Eadweard Muybridges konst. Leva! The Realest MC är inspirerad av Walt Disneys Pinocchio i en industriell miljö. Den består av en resa för att hitta "verkligheten" och innehåller hiphopkaraoke. Verket beställdes av The Kitchen , The Kelly Strayhorn Theatre (världspremiär), Miami Dade, On The Boards , Bates Dance Festival , Dance Place , 651 ARTS och NPN. Pavement , som hade premiär på Harlem Stage i november 2012, är inspirerad av filmen Boyz n the Hood från 1991 . Den innehåller ett brett utbud av musik, allt från Bach till Sam Cooke , för att uttrycka teman som våld, kärlek och smärta i Pavement . Sett ur perspektivet av en grupp vänner som kämpar för att hålla ihop medan deras samhälle slits sönder, slogs kritiker av detta stycke, Andrew Boynton från The New Yorker sa: " Trottoar är en svår, oförlåtande sak, men för vissa människor är det också Hem."

Abraham var 2012–14 Resident Commissioned Artist på New York Live Arts och skapade två nya verk för Live Arts-scenen. The Watershed hade premiär på New York Live Arts den 23 september 2014, med scenisk design av bildkonstnären Glenn Ligon och ett partitur från en samtida cellosvit till Otis Redding . Det andra verket som utvecklades på Live Arts var When the Wolves Came In och det hade premiär den 25 oktober 2014, även det med scenisk design av Glenn Ligon . Den innehöll musik från We Insist! av Max Roach samt en originalkomposition av Robert Glasper .

Drive (2017), koreograferad av Abraham i samarbete med AIM, beställdes av New York City Center för 2017 års Fall for Dance Festival . Drive ingår ofta i AIM av Kyle Abrahams turné med blandade repertoaruppträdanden. 2018 skapade Abraham Show Pony , ett soloverk satt till musikern Jlins låt "Hatshepsut" och som beskrevs av Brian Seibert i The New York Times som att fånga "trycket av att vara på displayen och behöva leverera."

INDY , ett verk från 2018 beställt av Joyce Theatre , var det första solo i full längd som koreograferats och framförts av Abraham på nästan tio år. Dansen har originalmusik av Jerome Begin och bildkonst av Abigail DeVille . Abraham koreograferade ytterligare ett soloverk med titeln Cocoon 2019. Det här stycket ingjuter moderna och moderna dansstilar med inslag av hiphop och streetdance. Vid världspremiären ackompanjerade en kör av sångare Abrahams rörelser.

2019 skapade Abraham Studies On A Farewell i samarbete med sina dansare från AIM av Kyle Abraham, på uppdrag av The Joyce Theatre Foundations Artist Residency Center. Det är ett ömt verk med nio dansare satta till ett klassiskt partitur av Nico Muhly , Sebastian Bartmann och Ludwig van Beethoven .

Abraham tjänstgjorde som gästprofessor vid UCLA :s World Arts Cultures in Dance-program från 2016 till 2021. 2021 utsågs han till Claude och Alfred Mann Endowed Professorship in Dance vid University of Southern California Glorya Kaufman School of Dance . Abraham sitter för närvarande i advisory board för Dance Magazine och artist advisory board för Hubbard Street Dance Chicago .

An Untitled Love (2021), är ett kvällslångt verk skapat av Abraham genom residenser på Pillow Lab at Jacob's Pillow ; August Wilson African American Cultural Center i Pittsburgh, Pennsylvania ; och National Center for Choreography vid University of Akron . Verket hämtar från katalogen över den Grammy-belönade R&B-legenden D'Angelo och hyllar komplexiteten i självkärlek och svart kärlek, samtidigt som det fungerar som ett dunkande mixtape som hyllar vår kultur, familj och gemenskap.

2021 utvecklade Abraham även det kvällslånga verket Requiem: Fire in the Air of the Earth , i samarbete med banbrytande producent, kompositör och EDM-artist Jlin . Det här stycket utforskar död, folklore och reinkarnation genom en omformning av Mozarts Requiem i d-moll .

Beställda verk utanför AIM av Kyle Abraham

Förutom att skapa verk för sitt sällskap har Abraham också fått i uppdrag att skapa nya verk för framstående danskompanier inklusive Alvin Ailey American Dance Theatre, New York City Ballet och The Royal Ballet . Another Night , beställd för Alvin Ailey American Dance Theatre , hade premiär i New Yorks centrum i december 2012. Om detta stycke skriver Rebecca Bengal från Vogue : "What Abraham brings to Ailey är en avantgardistisk estetik, en originell och politiskt sinnad downtown sensibilitet som inte skiljer mellan genrer utan fritt bygger på ett ordförråd som är lika mycket Merce och Martha som det är Eadweard Muybridge och Michael Jackson." Abraham var en koreografisk bidragsgivare till Beyonces 2013 brittiska Vogue- omslagsinspelning. Abraham samarbetade med New York City Ballets huvuddansare Wendy Whelan för att skapa en duett med titeln The Serpent and the Smoke som hade premiär på Jacob's Pillow Dance Festival 2013 och turnerade 2016. Untitled America , även beställd för Alvin Ailey American Dance Theatre , är en 3:a -delverk som hade premiär 2016.

Abraham har också koreograferat för film, inklusive långfilmen The Book of Henry från 2017 i regi av Colin Trevorrow . Abraham hade premiär för den Bessie -nominerade The Runaway för New York City Ballet vid höstens modegala 2018, som erkändes som en av "2018 års bästa dans" av The New York Times .

Hösten 2019 koreograferade han Ash , ett soloverk för American Ballet Theatre Principal Dancer Misty Copeland ; Only The Lonely , det sista beställda koreografiska verket utvalt av Paul Taylor själv innan han gick bort för Paul Taylor Dance Company ; och The Bystander , ett nytt uppdrag för Hubbard Street Dance Chicago till strålande recensioner. 2020 återförenades Misty och Kyle för en intim konversation som en del av AIM:s Virtual Homecoming Gala 2020 sponsrad av The Skin Deep-programmet {The And}.

Abraham hade premiär för att ses , ett nytt solo för American Ballet Theatre Principal Dancer Calvin Royal III , för den virtuella Fall For Dance Festival 2020 . Abraham samarbetade med New York City Ballet Principal Dancer Taylor Stanley på Ces noms que nous portons (2020), ett Lincoln Center och NYCB beställd solo; koreograferade musikvideon till Sufjan Stevens Sugar ( 2020); och koreograferade Unto The End We Meet (2021), på uppdrag av Cubas National Ballet . Abraham hade premiär när vi föll 2021, hans tredje skapelse för New York City Ballet .

Abraham fick två internationella uppdrag från The Royal Ballet för 2021 och 2022. Abrahams verk, Optional Family, a divertissement hade premiär i maj 2021 som en del av deras 21st Century Choreographers-program. Han fick också i uppdrag att vara den första svarta koreografen att skapa en enaktsbalett för The Royal Ballet, som ska ha premiär våren 2022.

Utvalda verk

Kritiskt påstående

2009 listades Abraham i Dance Magazines "25 to Watch" där han beskrevs som "lika delar kraft och nåd." 2010 belönades han med ett Bessie Award för sitt stycke The Radio Show och vann ett Princess Grace Award för koreografi. År 2011 OUT Magazine Abraham som den "bästa och ljusaste kreativa talangen att växa fram i New York City i Obamas ålder."

2012 utsågs Abraham till Jacob's Pillow Dance Award-mottagare och en USA Ford Fellow . Han blev New York Live Arts Resident Commissioned Artist för 2012–2014. 2013 tilldelades koreografen ett prestigefyllt MacArthur Fellowship . 2014 fick han en hedersdoktor i konst från Washington & Jefferson College . 2015 utsågs Abraham till Choreographer in Residence av New York City Center . 2015 fick han ytterligare en utmärkelse från Princess Grace Foundation , ett specialprojektpris, och 2016 vann han Doris Duke Performing Artist Award . 2017 utropade Abrahams hemstad Pittsburgh den 10 november till Kyle Abraham Day.

2018 vann koreografen ett Princess Grace Statue Award. Även det året erkändes Abrahams verk The Runaway för New York City Ballets höstmodegala 2018 som en "Bästa dans 2018" av The New York Times . New York Times applåderade Abraham för hans virtuella arbete på Fall for Dance Festival 2020 och sa "hur skicklig han har blivit på att blanda balettspråket med andra former, från hiphop till västafrikanska rörelser" och hans unika talang för att "finna person i dansaren och kropparna i en kropp." 2020 valdes han ut att vara Dance Magazines första gästredaktör någonsin. År 2022 valdes Abraham till att vara en invigningsmedlem i Black Genius Brain Trust och valdes av Kennedy Center till att vara en av deras Next 50 Cultural Leaders, en ära för att fira individer som lyser upp vägen framåt genom konst och action.

Utmärkelser och erkännande

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kyle_Abraham&oldid=1134695736 "