Konsert för piano, violin och stråkar (Mendelssohn)

Konsert för piano, violin och stråkar
av Felix Mendelssohn
Mendelssohn Bartholdy 1821.jpg
Mendelssohn 1821, 12 år
Nyckel D-moll
Katalog MWV O 4
Period Romantisk
Genre Konsert
Komponerad 1823 ( 1823 )
Rörelser 3
Poängsättning Piano, violinsolo, stråkar (original), blåsare, pauker (reviderad)
Premiär
Datum 25 maj 1823

Konserten för piano, violin och stråkar i d-moll, MWV O4, även känd som dubbelkonserten i d-moll, skrevs 1823 av Felix Mendelssohn när han var 14 år gammal. Detta stycke är Mendelssohns fjärde verk för ett soloinstrument med orkesterackompanjemang, föregås av en Largo och Allegro i d-moll för piano och stråkar MWV O1, pianokonserten i a-moll MWV O2 och violinkonserten i d-moll MWV O3 . Mendelssohn komponerade verket som skulle framföras för en privat konsert den 25 maj 1823 i Mendelssohns hem i Berlin med sin violinlärare och vän, Eduard Rietz [ de ] . Efter detta privata framträdande reviderade Mendelssohn poängsättningen och lade till blåsar och pauker och är möjligen det första verk där Mendelssohn använde blåsar och pauker i ett stort verk. En offentlig föreställning gavs den 3 juli 1823 på Berlin Schauspielhaus . Liksom pianokonserten a-moll (1822) förblev den opublicerad under Mendelssohns livstid och det var inte förrän 1999 när en kritisk utgåva av stycket fanns tillgänglig.

Strukturera

Flera verk av olika kompositörer påverkade Mendelssohns komposition av detta stycke. Det är troligt att Mendelssohn ritade detta ovanliga par av solopiano och violin från Johann Hummels egen konsert för piano, violin och orkester i G-dur, Op. 17 , som han kortvarigt studerade med 1821. Den unge Mendelssohn var också influerad av Carl Maria von Weber och framförde ofta sin Konzertstück i f-moll . Mendelssohns uppskattning för Viotti , Rode och Kreutzer (mästarpedagoger utvecklade den franska metoden för violinteknik) är tydlig i hans författarskap för soloviolin. Tekniker som används inkluderar portato , slurred staccato och figurer som antyder portamento . Mendelssohns konsert liknar till sin struktur Webers pianokonsert nr 2 i E-dur, Op. 32 . Från Mendelssohns egna verk påminner användningen av enbart en stråksektion som orkesterackompanjemang om hans stråksymfonier , av vilka tolv han hade skrivit i slutet av året under inflytande av CPE Bachs Sinfonier.

Det finns tre rörelser:

  1. Allegro (d-moll)
  2. Adagio (A-dur)
  3. Allegro molto (d-moll)

Allegro

Allegrosatsen är i den traditionella konsertsonat -allegro-formen från den klassiska eran och är till viss del modellerad på barockens ritornellokonsert , med alternerande tuttis och solosektioner. Det börjar med en orkestertutti som presenterar de teman som kommer att utvidgas under hela satsen. Huvudtemat påminner om Bachs stil och påminner om barocktiden, med kontrapunktisk struktur och en tydlig harmonisk struktur. Det tycks också spegla de olika kontrapunktsövningar som Mendelssohn fått av hans kompositionsmentor, Carl Friedrich Zelter . Efter det första temat introduceras det andra temat i F-dur och är mycket lyriskt, med inslag av romantik . När det andra temat avslutas återvänder Mendelssohn till det första temats strikta kontrapunkt. När orkestern närmar sig en mjuk kadens börjar pianosolot abrupt med ett arpeggio markerat più Lento. Violinsolot kommer in och härmar pianot, och båda instrumenten spelar tillsammans i harmoni. Efter en kort övergång till F-dur fylld med löpande passager och krävande arpeggion från båda soli, börjar det andra temat. Violinen har melodin medan pianot spelar en lyrisk ackompanjemangsfigur. Det andra temat utforskar olika tonarter och återgår direkt till F-dur när det tar slut. Orkestern tar över inom kort och soloinstrumenten kommer in igen, efterliknar varandra i en otroligt balanserad duo, vilket avslutar expositionen.

Efter en lyrisk orkestertutti som utforskar många olika nycklar, börjar utvecklingsdelen . Men till skillnad från en typisk klassisk erakonsert börjar utvecklingen med ett recitativt avsnitt i D-dur utan orkesterkomp. Detta recitativa avsnitt anspelar tydligt på Mozarts operor , med fiolsången som sopran och pianot som härmar orkestertremolo . Den var möjligen inspirerad av en liknande passage i Webers Grand Duo Concertant för klarinett och piano (1817). När recitativsektionen avslutas ökar tempot och orkestern kommer in igen. Resten av utvecklingen innehåller sekvenser av oktavpassager och arpeggion från pianot, krävande stråkkorsningar från solofiolen och virtuosa sextondelspassager från båda instrumenten.

Rekapitulationen inkluderar en omformulering av öppningssekvensen, denna gång med det andra temat i D-dur och slutar i D-moll . Satsen avslutas med en högst virtuos kadens som Mendelssohn själv skrivit. I kadensen spelar båda instrumenten en kombination av lyriska melodier och svår kontrapunkt som får ett fängslande slut. I Mendelssohns manuskript hade han skrivit en alternativ kadens.

Adagio

Denna sats är i ternär form och i A-dur, den dominerande dur i d-moll. Orkestertutti börjar med en vacker melodi som förebådar stilen i Mendelssohns "Sånger utan ord" skriven sex år senare. Solisterna kommer sedan in, pianot först och fiolen efter, båda behandlar och pryder huvudtemat på sitt eget sätt medan orkestern förblir tyst. I mittsektionen spelar fiolen huvudtemat medan pianot har ackompanjemangsfigurer som båda utforskar olika tonarter. Slutligen återkommer orkestern med huvudtemat och solisterna avslutar rörelsen fredligt.

Allegro molto

Den sista satsen, Allegro molto , är ett rondo i d-moll som börjar med att pianot introducerar huvudtemat ackompanjerat av svåra språng i basen. Solofiolen kommer sedan in och ekar pianot tills orkestern börjar med en eldig tutti unisont. Solisterna går in i ett virtuöst samspel av snabba sextondelsnotspassager och tematiskt utbyte tills pianot plötsligt introducerar en koral à la Bach . Solofiolen tar koralmelodin medan orkestern och pianot spelar kontrapunkt under. Efter koralen sker en utforskning av olika tonarter där pianot spelar dubbla oktaver medan solofiolen spelar svåra dubbelstopp. Återigen återinförs koralmelodin, denna gång i D-dur. D-moll återkommer med solisterna som spelar snabba passager, svåra dubbelstopp och dubbla oktaver. Orkestern ansluter sig till explosiva ackord och stycket avslutas med intensitet och virtuositet. Konserten exemplifierar tidig romantik: det återupplivade intresset för barockstil , den perfekta användningen av klassisk form och uppkomsten av sann romantik .

Diskografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Concerto_for_Piano,_Violin_and_Strings_(Mendelssohn)&oldid=1088440247 "