Kharkiv School of Photography

Kharkiv School of Photography (KSOP) ( ukrainska : Харківська Школа Фотографії ) är en ukrainsk konstnärlig fotografirörelse. Den skapades i opposition till den sovjetiska socialistiska realismens konststil, som regerade från 1934 fram till 1980-talet. KSOP började bildas på 1960-talet när konstnärlig fotografi återupplivades i Charkiv under tiden för Chrusjtjovs upptining . KSOP:s officiella bildande som en icke-konformistisk underjordisk rörelse betecknades av upprättandet av en grupp av Kharkiv-fotografer vid namn Vremia-gruppen 1971; dess grund anses vara tecknet på återupplivandet av modernistisk konst i Charkiv.

Vremia-gruppen byggde på avantgardistiska traditioner och förde socialistiska realistiska dogmer i spel. De är kända för extrema experiment med fotografitekniker och -metoder och är krediterade för att ha uppfunnit och utvecklat ett antal av dem. En av deras signaturestetiska uppfinningar är "blåsteorin" (eller "teorin om stroke"), som använder ett chockerande element för att göra ett starkt fotografiskt uttalande. Ett annat framsteg var konceptet "dålig fotografi", som kritiker kallade det första exemplet på konceptualism av sovjetisk fotografi. Vissa KSOP-verk anses vara unika experiment inom fotografi i Sovjetunionen såväl som starten på en estetisk revolution inom ukrainsk fotografi.

Denna första KSOP representerades av Vremia Group som grundades 1971 av Jury Rupin och Evgeniy Pavlov inom Kharkiv Regional Photo Club och avvek senare från den. Gruppens övriga medlemmar var: Boris Mikhailov , Oleg Maliovany, Gennadiy Tubalev, Oleksandr Suprun, Oleksandr Sitnichenko och Anatoliy Makiyenko. 1975 gick medlemmarna i Vremia-gruppen med i styrelsen för Kharkiv Regional Photo Club och 1975 eller 1976 lades Fotoklubben ner på grund av sin radikala konstnärliga verksamhet. Trots det fortsatte gruppen inofficiellt och medlemmarna höll kontakten.

Senare anslöt sig nästa generations konstnärer till rörelsen. Gosprom-gruppen (som ursprungligen kallades Kontakty Group: Misha Pedan, Sergey Bratkov, Volodymyr Starko, Igor Manko, Guennadi Maslov, Leonid Pesin, Kostiantyn Melnyk och Boris Redko) arbetade med dokumentärfotografering ("raktfotografering" eller uppriktiga bilder ) . Andra artister var Viktor Kochetov, Roman Pyatkovka , Sergiy Solonsky, Andriy Avdeyenko, Igor Chursin, Igor Karpenko och andra.

Den senaste generationen av KSOP inkluderar Shilo Group (Sergiy Lebedynskyy, Vladyslav Krasnoshchok och Vadym Trykoz, samt Vasylysa Nezabarom och Yuliia Drozdek som senare blev medlemmar i BOBA Group), Bella Logachyova, Igor Chekachkov och Roman Minin .

Länge tillskrevs inte fotografi i Charkiv till staden eller Ukraina, och var bara känd som "annorlunda sovjetisk fotografi" i västerländska medier , men idag anses det vara den starkaste ukrainska skolan för fotografi både under och efter sovjettiden. 2018 öppnade Kharkiv School of Photography Museum, inklusive ett förlag. Museet, som leds av Sergiy Lebedynskyy, samlar in och bevarar verk från alla KSOP-generationer samt andra ukrainska och internationella konstnärer.

Historia

Sovjetisk konst (1920-1950-talet)

Den ukrainska avantgarderörelsen , och fotografisk verksamhet i allmänhet, utvecklades på 1920-talet inom den högt uppskattade kretsen av fotografer. Men på 1930-talet avslutade politiska och sociala händelser alla experiment inom fotografi. 1934 accepterades socialistisk realism som den huvudsakliga konstnärliga stilen i Sovjetunionen . Med utvecklingen av totalitarismen förbjöds äldre konstnärliga traditioner, och fotografer tvingades dokumentera fiktiv sovjetisk verklighet. Att porträttera någon annan verklighet än perfektion och ta bilder av vissa platser, händelser och föremål var begränsad. Förbjudna ämnen var bland annat nakenhet, rökning, drickande och sjukdom. I allmänhet tjänade sovjetisk fotografi sin ideologi och "utopiska begrepp". Officiell fotografering producerades och distribuerades under överinseende av kommunistpartiet .

Uttrycket "konstnärligt fotografi" existerade inte på det sätt vi känner det nu, och frasen kunde bara ses på fönstren till salonger där pass- eller minnesfotografier gjordes. På den tiden ansågs fotografering vara en hobby snarare än en konst; fotografer som inte följde reglerna - eller till och med bara en person som håller i en kamera - kan fängslas.

Från 1940-talet och framåt var sovjetiska konstnärer isolerade från europeisk och amerikansk konst, och det enda "anständiga" konstverk som Charkiv-fotografer kunde se presenterades på Moskva -utställningar. Ukrainsk fotografi upplevde en återupplivning under Chrusjtjovs upptiningstid (mitten av 1950-talet–mitten av 1960-talet), när detaljerna om Stalins regim och propaganda långsamt började dyka upp i det sovjetiska samhället. Från och med denna period visade nya informationskällor människor att Sovjetunionen inte var så perfekt som föreställts, och påverkade starkt utvecklingen av samhället som helhet och konsten i synnerhet.

Konstnärlig väckelse i Charkiv (1950-1960-talen)

På 1960-talet dök det upp olika kultursatsningar. Sixtiers Movement började kämpa för att etablera nya former och uttryck för verkligheten i konsten, vilket förde tillbaka avantgardistiska traditioner. Framgången och livslängden för konstnärliga rörelser berodde helt på den tidens alternativa fackföreningar och konstnärliga "klubbar", så de dök upp snabbt över hela landet. Fackföreningar var vanliga för målare, musiker och författare; fotografer, å andra sidan, hade bara officiella fotoklubbar att fungera som "yrkesförbund". Nya godkända av regeringen fotoklubbar utvecklades snabbt i Charkiv. Dessa klubbar var en integrerad del av professionella och demokratiska rörelser som utvecklades i stadens kultur och gjorde fotokonsten legitim.

Det var i Charkiv som fotokonsten "bröt ljus". Boris Kosarev och Vasyl Yermylov , de välkända företrädarna för Charkivs avantgarderörelse på 1920-talet, utlöste en "ny våg" konst som resulterade i radikala konstnärliga handlingar. De två konstnärerna och deras pedagogiska verksamhet i anslutning till Olesiy Shcheglovs konstateljé spelade också en nyckelroll i att koppla samman 1920-talets avantgardetraditioner med 1960-talets yngre konstnärer och för att vidarebefordra avantgardeprinciper till nya generationer av Kharkiv-artister, som Vagrich Bakhchanyan och Volodymyr Grygorov.

Volodymyr Grygorov, en akvarellist och avantgardekonstnär , i Kharkiv Builders' Kulturpalats en konstnärlig fotografistudio där några av nyckelmedlemmarna i KSOP:s första generation deltog. Inspirerad av det snabba bildandet av klubbar bildades Charkiv School of Photography, vilket gjorde Charkiv till huvudstaden för återupplivad ukrainsk fotografi.

Omfattningen av sovjetisk konsts inflytande på KSOP diskuteras. Enligt vissa förnekade KSOP allt som var kopplat till Sovjetunionen , sökte konstnärlig frihet och arbetade som en underjordisk grupp, trots starka restriktioner i fotograferingsmetoder som skilde sig från standarden, ett antal platser, föremål och ämnen som var förbjudna att fotografera, och regelbunden regering sökningar i privata och offentliga utrymmen. Å andra sidan uttalade KSOP-medlemmen Misha Pedan att även när de skapade estetik som aldrig hade funnits i Sovjetunionen eller någon annanstans, använde KSOP-medlemmarna fortfarande den sovjetiska verkligheten som sin grund.

The Vremia Group (1970-talet)

The co-founder of the Vremia Group, Jury Rupin, 1977.
Medgrundare av Vremia Group, Jury Rupin

År 1965 öppnades den regionala fotoklubben och Vremia-gruppen bildades inom sin icke-konformistiska konstnärliga rörelse inom klubben, vilket gjorde den till ett av de viktigaste konstcentrumen i Charkiv.

Vremia-gruppen grundades av juryn Rupin och Evgeniy Pavlov 1971 och visade upp starten på modernismens väckelse i Charkiv. De första medlemmarna i gruppen var Oleg Maliovany, Boris Mikhailov , Gennadiy Tubalev, Oleksandr Suprun och Oleksandr Sitnichenko; 18 månader senare fick de sällskap av Anatoliy Makiyenko. Målaren Oleksandr Mishchan och författaren Vasyl Mishchan, vars surrealistiska böcker var ett exempel på den unika Charkiv " samizdat "-tekniken, stod båda nära Vremia-gruppen.

Vremia-gruppen sökte efter ny estetik. De experimenterade med teman och trycktekniker och försökte bekämpa det konservativa, "gråa" livet i Sovjetunionen . Olika gamla och nya tekniker kombinerades för att göra foton. Enligt Evgeniy Pavlov, vid en tidpunkt då fotografi och konst sågs som separata saker, var Vremia-gruppens främsta uppgift att "överbrygga klyftan". På 1970-talet utbytte Kharkiv-fotografer aktivt sin fotokonst med litauiska fotografer och delade varandras visuella språk.

1975 gick medlemmarna i Vremia-gruppen med i styrelsen för den regionala fotoklubben. Regeringen gillade inte deras avantgardistiska tendenser, stämplade deras verksamhet som "fel" och stängde så småningom ner klubben 1975 eller 1976. Trots det fortsatte gruppen som en gemenskap av likasinnade artister. Enligt en artikel varade deras gemenskap 10 år efter att Fotoklubben stängde. I en annan artikel stod det att Vremiagruppen slutade arbeta som konstfack 1979. Efter att Vremiagruppen slutat arbeta som fackförening tystnade konstutrymmet i Charkiv fram till mitten av 1980-talet.

Nästa generationer (1980-1990-talet)

Med den sovjetiska ideologins nedgång på 1970-talet och utökad yttrandefrihet i slutet av 1980-talet, började Charkiv-fotografi att dyka upp mer offentligt och få internationellt erkännande. Men trots sin starka lokala särart tillskrevs inte Kharkiv-fotograferingsframgången till staden eller Ukraina, och blev bara känd som "annorlunda sovjetisk fotografi" i västerländska medier.

Historical Kharkiv building Derzhprom.
Medlemmar av KSOP:s andra generation döpte sitt fackförbund till Gosprom Group för att hedra denna historiska Charkiv -byggnad, Gosprom .

Under 1980-talet utvecklades KSOP ytterligare och fick en ny generation medlemmar: Viktor Kochetov, Roman Pyatkovka , Sergiy Solonsky, Andriy Avdeyenko och Leonid Konstantinov. De fick sällskap av Igor Chursin, Igor Karpenko och Oleksandr Papakitsa, som inte tillhörde någon speciell fotografigrupp och arbetade med iscensatt studiofotografering.

Andra KSOP-fotografer började samlas i nya fotogrupper. Gruppen som heter Kontakty (Misa Pedan, Volodymyr Starko, Igor Manko, Leonid Pesin, Boris Redko och Guennadi Maslov) samlades först i Builders Palace of Culture , där Maslov och senare Starko arbetade. 1986 var gruppen värd för en utställning där, och Starko fick sparken. Sergey Bratkov och Kostiantyn Melnyk gick med i gruppen någon gång senare. Ett gruppfoto togs framför den historiska Gosprom-byggnaden i Charkiv, och gruppens namn ändrades från Kontakty till Gosprom. Den nya generationen använde sina föregångares metoder såväl som att skapa sina egna.

I början av 1990-talet hade nästan alla medlemmar i gruppen upplevt drastiska livsförändringar: en förändring i konstnärlig stil, ett nytt yrke eller till och med en flytt från Charkiv.

Postsovjetisk fotografi (1990-talet – idag)

Trots den bedrövliga sociala och ekonomiska situationen i Ukraina efter Sovjetunionens kollaps utvecklades det konstnärliga livet genom fotografernas privata initiativ. Till exempel öppnades den första platsen för samtidskonst i Charkiv, "Up/Down"-galleriet, och fanns under ledning av Sergey Bratkov, Boris Mikhailov, Sergiy Solonsky, Igor Manko och Igor Chursin från 1993 till 1997. En annan institution, som spelade en betydande roll i Charkivs kulturella utveckling under slutet av 1990-talet – början av 2000-talet, var galleriet Palitra, som organiserades av Andriy Avdeyenko 1996 och som under åren stod värd för flera inflytelserika konstutställningar.

Efter att Sovjetunionen kollapsade antog ukrainsk och rysk fotografi västerländska metoder. KSOP blev känt över hela världen representerat av ett antal ukrainska artister som fick globalt erkännande på samma nivå som många internationella proffs.

KSOP fick hela tiden nya medlemmar, som Bella Logachyova, Igor Chekachkov, Roman Minin. En av de mest kända representanterna för samtida KSOP var grundtrion av Shilo Group (grundad 2010): Sergiy Lebedynskyy, Vladyslav Krasnoshchok och Vadym Trykoz. Dess medlemmar inkluderade också Vasylysa Nezabarom och Yuliia Drozdek som senare blev medlemmar i BOBA-gruppen. Ett av deras mest välkända verk är Finished Dissertation (2012), en nyinspelning av Boris Mikhailovs Unfinished Dissertation (1984–1985) och en enastående hyllning till Kharkiv School of Photographys historia. Shilo-gruppen intervjuade kretsen av Kharkiv-fotografer, inklusive Mikhailov, och använde hans bok för deras nya projekt. Shilo-gruppen är känd för sin kritik mot sociala processer i postsovjetiska länder . Gruppens fotoprojekt har framgångsrikt ställts ut över hela världen.

Under Vremia-gruppens era ansågs "Kharkiv School of Photography" vara en enkel "talfigur", men idag har den blivit accepterad som mer än en ukrainsk fotografi-"myt". Idag anses KSOP vara "den starkaste fotografiska skolan i Ukraina, både under och efter sovjettiden."

Museum of Charkiv School of Photography

En del av Museum of Kharkiv School of Photography (MOKSOP) öppnades för allmänheten 2018. Från och med 2020 är museets huvudbyggnad fortfarande under uppbyggnad, men den har en officiell webbplats och ett arkiv med samlingar. Trots namnet fokuserar museet inte bara på bevarande och presentation av KSOP-arbete, utan också på att samla in foton av nya generationer av Charkiv-fotografer och andra ukrainska och internationella konstnärer. Museets grundare och chef är fotografen Sergiy Lebedynskyy. Museets personal, inklusive Oleksandra Osadcha och Nadiia Bernard-Kovalchuk, publicerar forskning om fotografi.

När den första generationen av Kharkiv-fotografer når sina äldre år arbetar museipersonalen för att fånga deras historia och verksamhet samtidigt som det fortfarande är möjligt att samla deras minnen, erfarenheter och verk från första hand. MOKSOP lanserade ett projekt som syftar till att skapa och publicera en samling fotoböcker av ukrainska fotografer. För att uppnå detta etablerades ett förlag inom museet. Projektet kallades "en av de mest spännande händelserna 2018 i hela den postsovjetiska fotograferingsarenan", av Alnis Stakle, en lettisk fotograf, curator för Riga Photomonth och professor i fotografi vid Rigas Stradins University.

Den första boken som publicerades av MOKSOP var KOCHETOV , av far och son Viktor och Sergiy Kochetov, representanter för KSOP. Boken trycktes som en samling fotografier med färgteckningar plus Viktor Kochetovs minnen från sin karriär från 1970-talet till 2000-talet. Från och med 2020 publiceras den första fullängdsanalysen av skolans verksamhet: en monografi av Nadiia Bernard-Kovalchuk, kallad Kharkiv School of Photography: playing against the apparatus .

Betydande KSOP-händelser

  • 1965: Oleg Maliovany ställde ut för första gången.
  • 1968: Boris Mikhailov startade skapandet av sin serie Red ( ukrainska : Червона ) och Aesthetic ( ukrainska : Естетська ) med hjälp av överläggsmetoden.
  • 1973: Evgeniy Pavlovs första fotoserie, The Violin (1972), som porträtterade ett sällskap av nakna män vid floden, trycktes i tidningen Polish Fotografia , tillsammans med en artikel av en polsk kritiker.
  • 1983: Vremia-gruppen organiserade sin första officiella utställning någonsin i Charkiv, där de introducerade Vremia-gruppens konst och delade sina unika estetiska principer med stadens konstnärliga kretsar.
  • 1987–1988: Misha Pedan satte ihop två fotoutställningar i Charkiv F-87 och F-88 .
  • 1987–1991: det ukrainska experimentella konstfacket "Panorama" var i drift, med Boris Mikhailov som ansvarig för fotografiavdelningen. Medlemmar i facket var Charkiv-fotograferna Mikhailov, Pavlov, Solonsky, Pyatkovka, Kochetov, Bratkov, Manko, Starko och ett antal målare. Förbundet skapade utställningar i Charkiv och Moskva samt ett antal internationella evenemang i Ryssland, Tjeckien, Finland och Tyskland.
  • 1989: Kharkiv School of Photography och dess medlemmar nämndes i en artikel om sovjetisk avantgardefotografi i franska fototidningen . Flera Kharkiv-fotografer, däribland Suprun och Pavlov, nämndes i en monografi kallad "Photographic poesi", publicerad i Moskva.
  • 1993: Solonskys BodyArt -utställning vid invigningen av galleriet "Up/Down".
  • 1993–1997: Ett underjordiskt "Up/Down"-galleri i Charkiv blev ett centrum för icke-konformistisk konst under ledning av Sergey Bratkov, Boris Mikhailov, Sergey Bratkov, Sergiy Solonsky, Igor Manko och Igor Chursin.
  • I mitten av 1990-talet växte intresset för KSOP snabbt. Det fanns ett antal artiklar om Charkiv-konstnärer, inklusive recensioner av deras utställningar och projekt. Artiklar om Maliovany och Suprun trycktes i en återupplivad Lviv Light and Shadow -tidning. Centrum för modern konst i Kiev öppnades, och diskussioner och forskning mellan lokala och internationella specialister resulterade i referenser till "det nya Charkiv-fotografiet" som modern konst.
  • 1993: Boris Mikhailovs verk blev en del av den gemensamma utställningen New Photography 9 i Museum of Modern Art i New York tillsammans med verk av Mark Steinmetz , Beat Streuli och Christopher Giglio.
  • 1994: Boris och Vita Mikhailov, Sergey Bratkov och Sergiy Solonsky var med och grundade Fast Reaction Group för att delta i "faktisk konst"-rörelsen. De arbetade i skärningspunkten mellan konstintervention, performancekonst och installationskonst.
  • År 1995 var ukrainsk fotografering känt i USA och Europa. 1995 tryckte The New York Times en översikt över en utställning med ukrainsk fotografi på Zimmerli-museet i USA. Kharkiv-fotografer var starkt med på listan över ukrainska konstnärer som nämns i artikeln.
  • 1995: En monografi för att hedra Boris Mikhailov kom ut i Stuttgart . Detta ansågs vara hans officiella steg in i internationell berömmelse, efter flera utställningar i Berlin, Amsterdam, Paris och andra större städer.
  • 1996: Andriy Avdeyenko öppnade konstgalleriet Palitra. Galleriet var värd för utställningar för ett antal betydande konstprojekt och stimulerade utvecklingen av konstfotografi i Charkiv. Den stängdes 2005.
  • 2002, 2011: Boris Mikhailovs fotosamling Case History ställdes ut i Saatchi-galleriet i London (2002); New Museum i New York (2011); och Museum of Modern Art i New York (2011). New York-utställningarna blev en betydande milstolpe i den ukrainska konstens historia.
  • 2010: Misha Pedan grundade Ukrainian Photographic Alternative union, som förenade ukrainska konstnärer som tillämpade innovativa idéer inom fotografi istället för traditionella metoder.
  • 2012: KSOP-medlemmarna Boris Mikhailov, Sergey Bratkov, Viktor Kochetov, Evgeniy Pavlov, Roman Pyatkovka, Vladyslav Krasnoshchok och Vasylisa Nezabarom deltog i Fotofest 2012 Biennalen i Houston, Texas .
  • 2013: Shilo-gruppen presenterade sina fotoprojekt Timoschenkos Escape och UIA Händehoch .
  • 2014: Boris Mikhailov fotograferade händelser under den ukrainska revolutionen . Shilo-gruppens medlemmar Sergiy Lebedynskyy och Vladyslav Krasnoshchok fotograferade också den ukrainska Euromaidan ; dessa bilder publicerades i en bok, Euromaidan .
  • 2015: Shilo-gruppen ställde ut på Rencontres d'Arles-festivalen i Frankrike.
  • 2015: För första gången ställde Sergiy Lebedynskyy ut sitt Arabart Spit/Healing Muds- fotoprojekt i USA.
  • 2015: En utställning som heter Borderline. 1985–2004 presenterade en av de största samlingarna av ukrainsk konst hittills. Den hölls i PinchukArtCentre och inkluderade verk av de mest kända Kharkiv School-fotograferna, Mikhailov och Bratkov, såväl som andra 1990-talsfotografer från New Wave och Odessa Conceptualism Schools.
  • 2017: KSOP representerades av Vladyslav Krasnoshchok i hans fotoprojekt Karibochki , av Sergiy Lebedynskyy i hans utställning Charkiv. 18+ , och av Sasha Maslov, en yngre fotografirepresentant i Kharkiv, på en fotoutställning på fotofestivalen Odessa//Batumi Photo Days.
  • 2017: Avantgarde Charkiv- projektet ( ukrainska : Місто Ха. Харків авангардний ), en studie av de föregående 100 åren av Charkivs bildkonst, hölls i Kiev. Verk av flera Kharkiv-fotografer, inklusive Mikhailov, Pavlov, Bratkov, Kochetov och Pyatkovka , presenterades.
  • 2018: KSOP var föremål för forskning för Halyna Hlebas föreläsning 2018, "Kharkiv School of Photography: between politics and erotic."
  • 2018: En utställning av Evgeniy Pavlovs huvudprojekt hölls i samband med Paris Photo 2018.
  • 2018: En serie utställningar med verk av KSOP-fotografer hölls i Poltavas "Jump"-galleri. En serie utställningar, allmänt känd under namnet "Kroppspolitik" ( ukrainska : Політика тіла ) sattes samman med hjälp av forskare och samlare Tetyana och Borys Grynyov och kurerades av Halyna Hleba och Viktoria Bavykina.
  • 2019: Kyiv Photo Book Festival, den första fotoboksfestivalen i Ukrainas historia, hölls. Lokala och internationella fotografer, förläggare och gallerier, såväl som Museum of Kharkiv School of Photography och Rodovid Press, deltog i evenemanget. KSOP representerades av boken KOCHETOV , utgiven av MOKSOP, och boken Apartment 20 , av Roman Pyatkovka, som innehöll sovjetiska och postsovjetiska bilder från 1980-1990-talen.
  • 2018–2019: MOKSOP höll flera utställningar av Sergiy och Viktor Kochetov, Oleksandr Suprun och Sergiy Solonsky i COME IN-galleriet i Charkiv.
  • 2019: Evgeniy Pavlovs Freedom Street -utställning hölls i Kyivs konstutrymme SET. Några av Pavlovs verk ställdes ut för första gången, tillsammans med välkända verk som The Violin .
  • 2019: Utställningen Forbidden Image hölls i PinchukArtCentre, med verk av Boris Mikhailov och andra medlemmar från olika KSOP-generationer.
  • 2020: Utställningen Revisions hölls i Charkiv med Pyatkovka och Igor Chekachkov, fotograf och grundare av Chekachkov Photo Academy, som curatorer. Revisioner presenterade verk av 42 konstnärer (studenter vid akademin) från Ukraina och utomlands, och diskussioner hölls angående nya fototekniker och Charkiv-fotografiets historia.
  • 2020: Kharkiv Photo Forum hölls i ett framgångsrikt försök att förena globala vetenskapliga och kulturella institutioner för forskning och utveckling av Kharkiv School of Photography.
  • 2020: Ukrzaliznytsia , av tidigare järnvägskonduktören Julie Poly, publicerades. Den här boken var resultatet av hennes utbildning i Ukrainian State Academy of Railway Transport och hennes studier av KSOP:s traditioner och metoder.

Konstnärliga principer och metoder

Bildning och förhållande till socialistisk realism

Anses vara en av de mest anmärkningsvärda rörelserna inom ukrainsk konst under sovjettiden , Kharkiv School of Photography uppstod på 1970-talet som ett underjordiskt icke -konformistiskt konstfenomen. Dess konstnärliga dogmer och metoder syftade till att bekämpa sovjetiska traditioner och allmän propaganda , som införlivades i fotografi via de fotografiska doktriner och metoder som dikterades av den socialistiska realismens konststil.

Socialistisk realism, officiellt antagen som "den enda sanna metoden" för sovjetisk konst 1934, var avsedd att undertrycka 1920-talets avantgardistiska rörelseprinciper och yttrandefrihet inom konst, och ansågs vara ett av de första tecknen på förtryck i Sovjetunionen . Propagandistiskt inflytande på konstnärer från olika konstnärliga områden främjade en modifierad representation av verkligheten (eller "överförenklad och kvasioptimistisk skildring och glorifiering av den sovjetiska verkligheten"). På grund av den socialistiska realismens grundsatser och regeringens hårda censur hade sovjetiska fotografer ett mycket snävt uttrycksspektrum, som endast skildrade "vackra" aspekter av den sovjetiska verkligheten.

De första Kharkiv School of Photography-medlemmarna (Vremia-gruppen) var bundna av dogmer för socialistisk realism, ibland kämpade mot dem och ibland mixtrade med dem och införlivade dem i sin konst; men istället för att visa en paradisisk verklighet fokuserade de på att förändra fotografiet. De försökte visa verkligheten som den var, inklusive sociala frågor och livets grymhet. Enligt Roman Pyatkovka , en av representanterna för KSOP, berodde Charkiv-fotografernas estetik till stor del på konstnärernas konfrontation med dåtidens väletablerade regler, vilket utmanade regeringens önskan att censurera och kontrollera konstnärlig verksamhet. I jakten på nya konstnärliga uttryck visade de bakom kulisserna glimtar av den sovjetiska "ideologiska fasad" som skapats av den vanliga socialistiska realismen.

Avantgardistiska traditioner

Se även: Ukrainskt avantgarde

Staden Charkiv är känd för sin starka avantgardetradition . Till exempel ansågs stadens konstnärliga skola, som senare förvandlades till ett institut, "den sista tillflyktsort för det sovjetiska avantgardet". Kharkivs herrgård "Krasnaya polyana" uppfattades som centrum för avantgardekonsten i början av 1900-talet, eftersom konstnärer som Velimir Khlebnikov , Vladimir Mayakovsky , Boris Pasternak , Vasyl Yermylov , Boris Kosarev och andra bodde och verkade där. Avantgardistisk stil blomstrade i olika former i Charkiv, inklusive arkitektonisk konstruktivism representerad av den globalt kända Gosprom -byggnaden och konceptualismen , som fokuserade på att koppla samman bilder och ord i konsten. The Unfinished Dissertation , av Boris Mikhailov , är ett av de mest kända konceptuella konstprojekten av KSOP:s första generation av konstnärer i världen.

Trots att medlemmarna i KSOP trodde att deras konstnärliga fotografi inte förlitade sig på någon historia eller tradition, anses deras arbete idag vara en förlängning av den avantgardistiska stil som var allmänt populär på 1920-talet.

Avantgardetraditioner lärdes ut genom en kedja av relationer mellan lärare och elever, som började med Vasyl Yermylovs och Boris Kosarevs (och ett antal andra konstnärer i deras generation) avantgardistiska konstnärliga aktiviteter i början av 1900-talet. De förde sina erfarenheter vidare till nya generationer av konstnärer, som använde avantgardiska metoder och regler från 1950 till 1990. En av deras elever, Volodymyr Grygorov, övervakade några av de viktigaste skaparna av den första KSOP konstnärliga fackföreningen.

Små detaljer visade att KSOP-artister var avantgardister, till exempel en symbol för en uggla (ett tecken som är kopplat till Charkivs avantgardehistoria och som används av Vremia-gruppen); eller nya fotografimetoder, som refererade till futuristiska idéer från början av 1900-talet. Avantgarde-traditioner är fortfarande tydligt spårbara i konsten hos den senaste generationen Charkiv-konstnärer på 2000-talet, som fortsätter att experimentera och använda sociala medieplattformar för att föra kopplingen mellan bild och text till en ny nivå.

Metodiken för Vremia-gruppen och dess efterdyningar

Member of the Vremia Group Boris Mikhailov.
En av de mest kända medlemmarna i Vremia-gruppen Boris Mikhailov

Kharkiv School of Photography är känd för extrema experiment med fotograferingstekniker och -metoder . Genom att utveckla avantgardeprinciper och navigera runt socialistiska realismdogmer , uppfann medlemmar av Vremia-gruppen sitt eget bildspråk och använde ironi i sin konst - den senare ansågs vara en viktig del av Charkiv-skolan.

Genom att expandera på äldre metoder ( montage , collage och andra), kom Kharkiv-fotografer på de tekniker, metoder och principer som idag anses vara deras signaturuppfinningar. En av den första generationens nyckelinnovationer, "blow theory" (eller "theory of stroke"), innebar att fotografi behövde förmedla ett starkt uttalande, och ett chockerande inslag var det enda sättet att få ett konstnärligt genomslag.

Boris Mikhailov , en av ledarna för Kharkiv konstnärlig fotografi och en av nyckelfotograferna i det forna Sovjetunionen , är krediterad för flera uppfinningar inom fotografi. Metoden med överlagringar (kallas ibland överlagringar , eller smörgåsar ) involverade att lägga två färgbildsfilmramar över och projicera dem på en skärm som ett bildspel , eller skriva ut dem på färgfotopapper. Det skapade möjligheten att använda ett antal olika fotokombinationer med rena, exakta detaljer. En annan Mikhailov-uppfinning, konceptet "dålig fotografering", fokuserade på att skapa defekta svartvita foton, ofta ur fokus eller med låg kontrast (mest på grund av bristen på fotoutrustning av professionell kvalitet). Den skapades i motsats till den "optimistiska berättelsen" om Sovjetunionen, som ett sätt att kritisera sovjetiska idéer om att skildra det verkliga livet. Senare kallade några kritiker detta koncept för "det första exemplet på konceptualism inom fotografi i Sovjetunionen ." Mikhailov använde också lurik- tekniken, som inkluderade retuschering , förstoring, handfärgning och montage av en bild eller flera bilder. Det var tack vare hans partnerskap med Moskva-konstnären Ilya Kabakov och Ermitazh-facket som fotografisk " sots art " dök upp.

Deras samarbete lanserade också livre d'artist (eller konstnärliga böcker ) rörelsen. Denna metod återupplivades och blev erkänd på 2010-talet.

Mikhailovs fotoböcker, som kom ut på 1980-talet, var ett annat betydande bidrag till den tidens konceptuella konst. Särskilt hans oavslutade avhandling från 1985 ansågs vara en konstnärlig utmaning. Hans böcker blev nya estetiska sättare och en plats för att presentera manifestet av Charkivs konstnärliga underjordiska rörelser. De visade människors personliga liv, sjukdomar, relationer, familjehemligheter och andra ämnen som var ovanliga för konst på den tiden. Böckerna illustrerade också en mängd olika aspekter av Charkivs modernism , som begreppet "ny dokumentär" och konstkoncept som introducerades i Jacques Derridas tolkning av parergon ( forntida grekiskt filosofiskt begrepp) och i boken Mythologies av Roland Barthes . Begreppet "ny dokumentär" presenterades av Mikhailov som en ny konstnärlig metod för "tyst anpassning" och innebar att nya fotografier skulle se gamla ut från det ögonblick de togs.

Ekvidensitometritekniken var specialiteten hos en annan medlem av Vremia-gruppen, Oleg Maliovany . Idag kan denna metod uppnås genom att använda ett Photoshop- filter, men på 1970-talet krävdes en komplicerad teknisk process och skickligt manuellt arbete för att uppnå "'ofotografisk' verklighet i ett foto".

Alla KSOP-metoder var inte helt nya; några av dem återuppfanns gamla tekniker. Till exempel, svart-vit-bild-handfärgning fanns på 1920-talet för färgläggning av vykort, och Sovjetunionens studiofotografier var handfärgade eller kemiskt tonade fram till 1960- eller 1970-talet. Ändå blev svart-vit fotografering handfärgning allmänt känd som ytterligare ett nytt konceptuellt beslut av fotograferingen på 1970-talet.

Fotomontage användes också i stor utsträckning av olika konstnärer under 1920-talet till 1960-talet, och även om denna metod inte var Kharkiv-fotografernas uppfinning, behärskade de det och lade till sina egna knep. Ett välkänt exempel var "Våren i skogen (Lilies of the Valley) (1975) montage av Oleksandr Suprun, där samma blomfragment användes 51 gånger. Senare bemästrade Evgeniy Pavlov konsten att fotomontage med svart-och- vita foton med manuell färgning och repning.En annan Charkiv-teknik som diskuterades brett av kritiker från utlandet var "blinda fläckar"-metoden, som användes för att täcka författarnas skarpa uttalanden och i motsats till den "genomskinliga estetik" som främjades av landets tjänstemän.

Kombinationen av flera tekniker var vanlig för flera Kharkiv-fotografer. Evgeniy Pavlov experimenterade med detta för sitt Total Photography- projekt från 1994; han använde varje teknik han kände till för att bevisa att vilket fotografi som helst kan bli ett konstverk.

I mitten av 1990-talet experimenterade KSOP-medlemmar som Boris Mikhailov och Evgeniy Pavlov med att blanda fotografi och målning. De fann att en kombination av två konstformer möjliggjorde mer konstnärlig frihet.

En trend som etablerades av Kharkiv-fotografer var "flerförfattad" konst, som överlagrade verk av olika fotografer. Det användes i Mikhailovs Luriki , i verk av Fast Reaction Group (som består av Boris och Vita Mikhailov, Sergiy Solonsky och Sergey Bratkov), och i verk av Evgeniy Pavlov och Volodymyr Shaposhnikov.

Vremia-gruppens Oleg Maliovany blev medlem vars fotomontage uppmärksammats utomlands. Mikhailovs "överlägg" och Supruns fotomontage ansågs också vara enastående sovjetiska konstverk för deras nyhet och groteska, dramatiska effekter. Deras kollega, Sergiy Solonsky, som i stor utsträckning använde fotomontage på 1980- och 90-talen, anses ha påbörjat en estetisk revolution inom ukrainsk fotografi.

Nästa generationers metodik

Nästa generation av KSOP arbetade som separata artister eller samlades i nya grupper som utvecklade ytterligare och diversifierade fotografiska ämnen och tekniker. Roman Pyatkovka , som gick med i Charkiv-skolan på 1980-talet, använde vanliga KSOP-tekniker i sitt Fantoms of the 30s- projekt, tillägnat den stora svälten 1932–1933 i Ukraina . I detta fotoprojekt använde Pyatkovka flera reproduktioner av bilder med handskrapa. I sin serie The Games of Libido (1995) uppfann han också en ny teknik som kallas "negativ fotomontage": han limmade svartvita negativ på en glasplatta och skrev ut fotot medan limmet fräste på filmen, vilket gav en ny bild. effekt. En annan alliansfri konstnär, Viktor Kochetov, utvecklade tekniken att fotografera handfärgning genom ett "brutalt och kompromisslöst tillvägagångssätt", och applicerade färg på sina ursprungligen svartvita bilder.

Gosprom-gruppen (uppkallad efter en av Charkivs historiska byggnader) inspirerades av sina föregångare och utvecklade Charkiv-fotografiet till olika genrer. Gosprom-gruppen utvecklade dokumentärfotografi och metoden "straight photography" (eller uppriktiga bilder) .

En medlem i Gosprom-gruppen, Volodymyr Starko, arbetade uteslutande med svartvit fotografering och undvek att beskära sina bilder. En annan medlem, Misha Pedan, utvecklade gruppens dokumentärstil ytterligare i sitt "Stereo_types"-projekt från 2011, där han kombinerade ihopparade bilder. Hans kollega, Sergey Bratkov, arbetade på foton som förenade "brutalitet och ömhet, komedi och tragedi", som ofta anses vara huvudkaraktären i Charkiv-skolan. I sitt verk Chapiteau Moscow smälte Bratkov samman fotografier i collage och skapade nya, surrealistiska bilder med skiktade betydelser. Han ignorerade ofta vanliga fotograferingsregler, som att använda ett centralt fokus eller uppmärksamma ljus och skuggor.

På 1990-talet dök andra KSOP-metoder upp, såsom det "nya ukrainska fotomontaget." fotografiböcker; social konst; konceptuell, tachistisk och nyprimitiv fotografi och andra.

Den tredje vågen av Kharkiv-fotografer

Den tredje vågen av KSOP-artister var Shilo-gruppen, som bildades 2010. Gruppen skrev sig in i KSOP-historien genom att göra om Mikhailovs konstbokprojekt Unfinished Dissertation och namnge deras bok Finished Dissertation (2013). Konsthistorikern Tetiana Pavlova definierade den färdiga avhandlingen som en "objets trouvés", eller funna objekt- genre.

Shilo-gruppen inspirerades också av arvet från Boris Mikhailov, nära kommunikation med författarna från olika generationer och tradition av samarbetsåtgärder inom Kharkiv-fotografering, presenterad av Vremia-gruppen, Gosprom-gruppen och Fast Reaction Group. De utvecklade Gosprom-gruppens metod och lade till användningen av lith-tryckteknik .

Gruppen gjorde sina projekt mer intensiva och enkla när det gäller sammanhang, färgstruktur och dialog med betraktaren. Medlemmar av Shilo-gruppen behöll "dualismen" i sina föregångares konst, men vände på den: medan "blinda fläckar" täckte den första generationens skarpa uttalanden i fråga om ideologi eller propaganda under mer subtila lager, lade den yngre generationen sina skarpa uttalanden på ytan, med mer "naiva" ämnen under. Deras arbete bygger till stor del på Charkiv och dess konstnärer, inklusive fotografer från tidigare generationer och har starka sociala och politiska sammanhang.

Sergiy Lebedynskyy, en nuvarande medlem av Shilo Group, arbetar med gammal utrustning och gamla tekniker. Hans bilder från Arabat Spit/Healing Muds- projektet togs på en sovjetiskt tillverkad panoramakamera med föråldrad sovjetisk film och trycktes på sovjetiskt fotopapper.

Exempel på KSOP-fotografer

Boris Mikhailov

Se även: Boris Mikhailov (fotograf)
Boris Mikhailov's exhibition in Hannover, Germany
Boris Mikhailovs utställning i Sprengelmuseet i Hannover, Tyskland.

Ofta förknippad med hela den postsovjetiska konstvågen anses Mikhailov vara den mest kända ukrainska samtida konstnären/fotografen och en av de viktigaste fotograferna i det forna Sovjetunionen . En representant för Vremia Group, Mikhailov är krediterad för att ha skapat en "hel period i fotografihistorien" och genererat flera nya metoder och idéer för den nya fotoestetiken. Han övervakades noga av KGB , fick sparken från jobb flera gånger och nästan fängslad för sin konst.

Mikhailovs fotografi började dyka upp utomlands på 1980-talet och snart blev Kharkiv School of Photography känd på internationell nivå. Under 1960-talet till 1980-talet skapade Mikhailov flera välkända fotoprojekt, såsom Yesterday's Sandwich , Luriki och Red Series , men de två som gjorde honom till en globalt erkänd konstnär var Case History (utgiven som bok 1999) och Unfinished Dissertation , som är listad bland de 10 bästa fotoböckerna i världen. Fotoprojektet Case History , som anses vara Mikhailovs mest kontroversiella verk, skapades i utkanten av konst och dokumentärfotografi . Den skildrar Sovjetunionens kollaps och dess inflytande på samhället i Charkiv genom bilder av hemlösa människor. Case History -bilderna blev Mikhailovs signaturverk, utställda flera gånger på progressiva internationella museer och gallerier, och Mikhailovs verk i allmänhet anses vara en klassiker inom världsfotografi. Men det ukrainska samhället fortfarande inte riktigt förstår eller uppskattar hans konst, och förkastar det. Även om Mikhailov emigrerade till Tyskland, besöker han ofta Ukraina i personliga och offentliga frågor, som att arbeta med projekt, hålla föredrag eller delta i utställningar.

Mikhailovs verk finns på permanent utställning på Metropolitan Museum of Art (New York), Russian Museum (St. Petersburg), Japanese National Museum of Art (Osaka) och många andra moderna konstmuseer i Amsterdam, Hannover, Paris, Venedig, Boston , Krakow, München, etc. 2018 dedikerade Tate Modern (London) en separat utställningshall till hans arbete. Mikhailov är den enda ukrainaren som fått Hasselblad Foundation International Award in Photography ( 2000). Bland hans andra utmärkelser är Coutts Contemporary Art Foundation Award (1996), Citibank Private Bank Photography Prize (2001), Generalsatellite Corporations konstpris (2003) och Kaiser-priset (2015). 2008 blev han medlem av Academy of Visual Arts i Berlin.

Sergey Bratkov

Sergey Bratkov, en av Mikhailovs "lärjungar" var känd som "en av de mest lovande" representanterna för Kharkiv-skolan under dess uppväxtår och blev senare en av de mest kända fotoklassikerna i Ukraina och Ryssland med sina verk som ställde ut i Belgien, USA, Schweiz, Spanien, Frankrike och Tyskland.

Bratkov började sin konstnärliga resa i början av 1980-talet och kombinerade många konstnärliga genrer, särskilt fotografi och måleri, och lade senare till film till mixen. Han började måla professionellt 1989 och arbetade samtidigt med fotocollage, handfärgning och andra fototransformationstekniker. 1993 var jag med och grundade och arbetade aktivt inom Fast Reaction Group tillsammans med Boris och Vita Mikhailov, Sergiy Solonsky.

Genom att kombinera sina konstnärliga intressen i olika projekt och föreställningar skapade han anmärkningsvärda projekt: Skåpet (We All Eat each Other, 1991), som bestod av fotografier som placerades i vatten- eller luftfyllda glasburkar; Paketet , där Bratkov satte fotografier i en betongplatta; och The Frozen Landscapes (1994), skapad som hyllning till 45 hemlösa i Kharkiv som frös ihjäl.

År 2000 flyttade Bratkov till Moskva, där han snart blev erkänd och diskuterad för sin fotoserie Kids . 2007 representerade han Ukraina på Venedigbiennalen och 2010 fick Bratkov Rysslands pris för samtidskonst "Innovation" för en videoinstallation.

Bratkov begränsade aldrig sina ämnen och tog bilder av kvinnliga soldater, affärsmän, sjömän, berusade och prostituerade och andra människor oavsett ålder, kön eller social status. I slutet av 2000-talet, från att fotografera separata hjältar, som han hänvisade till dem, överförde Bratkov sin uppmärksamhet till gruppfoton och stora skaror av människor som utforskade det postsovjetiska samhället. Denna tendens var tydligt spårbar i ett antal av hans projekt, inklusive "Chapiteau Moscow" 2012. Ett annat verk som utforskade och analyserade den sovjetiska och postsovjetiska verkligheten, samt frågan om identitet var fotoserien "Empire of Dreams" skapad i 1988 och återuppfunnet 2016–2017. 2017 nominerades serien till Shevchenko National Prize .

Evgenij Pavlov

Tillsammans med Mikhailov hjälpte Pavlov till att göra Kharkiv School of Photography till ett fenomen inom samtidskonst. Hans verk har visats i USA, Tyskland, Frankrike och Japan. Pavlov gillade gamla fototekniker mer än moderna; från och med 2018 hade han aldrig provat digital fotografering och förblev lojal mot filmprocessen. Pavlov lämnade fotografiet en tid för att fortsätta sitt filmintresse men återvände till fotografiet 1981. 1988 presenterade han projektet Archive Series . Pavlov arbetade med collage och färgretuschering ; hans Total Photography- projekt kombinerade dessa tekniker. På fyra år (1990–1994) skapade Pavlov 100 foton för projektet. Senare studerade Pavlov målning av fotografier och arbetade med en målare, Volodymyr Shaposhnikov. Enligt Pavlov " sammanfattade" deras sista gemensamma verk, The Second Heaven , deras sovjetiska karriärvägar.

Roman Pyatkovka

Se även: Roman Pyatkovka

Som ung lämnade Pyatkovka sitt välbetalda jobb som ljusdesignchef i Kharkiv Young Spectator's Theatre för att arbeta i en Kharkiv-fabriks fotoverkstad inspirerad av Maliovany, Mikhailov och Pavlov. Från och med 2020 är Pyatkovka professor i mediekommunikation vid National University of Charkiv , en av grundarna av National Union of Ukrainian Photographers och en koordinator för det konstnärliga förbundet Ukrainian Photographic Alternative. Han utsågs till Årets bästa konceptuella fotograf på Sony World Forum 2013. Några av Pyatkovkas verk är en del av samlingarna i Museum of Modern Photography (Chicago, USA), Museum Ken Dame ( Brescia , Italien) och Artothek ( Nürnberg , Tyskland).

Se även

Litteratur citerad

externa länkar

Den här artikeln är baserad på texten som donerats av Wenard Institute under CC-BY-4.0- licens.

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kharkiv_School_of_Photography&oldid=1141678756 "