Karaikudi S. Subramanian
 | |
Karaikudi Sambasiva Iyer Subramanian | |
|---|---|
| Bakgrundsinformation | |
| Född |
23 oktober 1944 Madurai , Tamil Nadu , Indien |
| Genrer | Karnatisk musik |
| Yrke(n) | Musikpedagog |
| Instrument(er) | Saraswati veena |
| Hemsida | http://www.brhaddhvani.com |
Karaikudi Sambasiva Iyer Subramanian (född 23 oktober 1944) är en veena- spelare i Karaikudi Veena-traditionen. Han är sonson till Karaikudi Subbarama Iyer och adoptivson till Karaikudi Sambasiva Iyer .
Karaikudi Subramanian har utsetts till titeln "Top-Grade artist" av All India Radio och har utfört ett flertal radiokonserter såväl som livekonserter på olika ställen runt om i världen. Han har uppträtt med veenaspelaren Ranganayaki Rajagopalan och hans syster Rajeswari Padmanabhan, båda lärjungar till Karaikudi Sambasiva Iyer . Han har också ackompanjerat artister som flöjtisten T. Viswanathan och vokalisten KV Narayanaswamy . Dessutom har han engagerat sig i tvärkulturella framträdanden med framstående musiker från andra genrer som den irländska spelmannen Martin Hayes och den finske kompositören Eero Hämeenniemi .
Subramanian vände senare sitt fokus till utbildning och utforskade sätt att göra musik tillgänglig för alla oavsett bakgrund. 1989 grundade han institutet ' Brhaddhvani – Research and Training Center for Musics of the World ' i Chennai. Några år senare, som ett resultat av sin kraftfulla utbildning med Karaikudi Sambasiva Iyer och sin egen forskning vid Wesleyan University och senare vid Brhaddhvani , utvecklade han ett pedagogiskt system för musikinlärning som heter " Korrelerad målm usikutbildning och träning " (KOMET).
Karaikudi härstamningen
Genom den ritualistiska devasamen (även kallad Śrāddha ) är det känt att före de första registrerade medlemmarna av Karaikudi-familjen går släktet två generationer längre tillbaka. Det finns dock bara en muntlig uppteckning över de två första generationerna utan någon kännedom om namn eller detaljer. Malayappa tillhörde tredje generationen och Venkateswara till fjärde. Förutom deras namn är inte mycket känt om dessa två generationer heller. Subbaraya – farfar till bröderna Karaikudi – tillhörde den femte generationen. Han var hovmusiker i Sivaganga och senare i Thirugokarnam, Pudukkottai . Subbarayas son Subbaya föddes i Thirugokarnam. Liksom sin far blev Subbayya också nedlåtande av domstolen i Pudukkottai under Ramachandra Tondaimans styre . Kanakabhisekam (gulddusch) skänktes Subbaraya och Subbayya av kungligheterna vid Pudukottai-hovet för att hedra deras musikerskap .
Subbayya gifte sig med Subbammal och fick två barn Subbarama Iyer (1883–1938) och Sambasiva Iyer (1888–1957). Subbarama Iyer började lära sig veena av sin far vid sju års ålder och började spela konserter vid 12 års ålder. Han fick senare sällskap av sin yngre bror Sambasiva Iyer . Subbarama Iyer var känd för sitt unika sätt att hålla veena vertikalt (urdhva-ställning) medan han lekte.
brittiska imperiets expansion och ökande kontroll under första hälften av 1900-talet hade de kungliga hoven i Indiens små stater inte längre råd att spela förmyndare av konst. De politiska förändringarna påverkade konstnärer över hela Indien på grund av frånvaron av kungligt beskydd. Att lämna Thirugokarnam var oundvikligt för Subbarama Iyer och Sambasiva Iyer som nu fick klara sig själva. Efter att ha flyttat till Madurai , där de fortsatte att kämpa ekonomiskt, flyttade de till Karaikudi . Nattukkottai Chettiyars (köpmannagemenskap) i Karaikudi var intresserade av att ta dem till sin by och erbjöd bröderna boende. Subbarama Iyer och Sambasiva Iyer etablerade sig gradvis med stöd och beskydd av andra intresserade köpmän och blev snart kända som de berömda "Karaikudi Veena Brothers". De åtföljdes mestadels av Dakshinamurthy Pillai , den legendariska mridangam- spelaren, som blev deras närmaste vän och ofta kallades "den tredje veena".
tidigt liv och utbildning
"Han var en slags mauna (tyst) guru på ett sätt och han satt där och jag spelade veena. Han rättade mig varhelst det behövdes. Och sedan fick han mig att öva. Han lärde mig att öva som en meditation. När jag gjorde ett misstag skulle han inte skälla på mig men jag var tvungen att gå tillbaka."
– Karaikudi S. Subramanian (Sahapedia, 21 mars 2018)
Karaikudi S. Subramanian föddes den 23 oktober 1944 i Madurai , Tamil Nadu till Narayanan Iyer och Lakshmi Ammal – dotter till Subbarama Iyer. Hans exponering för musik började från hans tidiga barndom från sin mor. Lakshmi Ammal var en 8:e generationens veena-spelare och lärde ut veena under hela sitt liv. 1957 adopterades Subramanian av Lakshmi Ammals farbror Karaikudi Sambasiva Iyer – den yngre av bröderna Karaikudi. Sambasiva Iyer hade inga egna barn, och för att vidarebefordra familjearvet genom en manlig familjemedlem blev Subramanian adoptivson till Sambasiva Iyer .
Efter adoptionen flyttade Subramanian till Chennai och bodde på det ursprungliga Kalakshetra , Theosophical Society med Sambasiva Iyer , som arbetade som rektor där. Han genomgick en intensiv utbildning i grunderna för karnatisk musik under ett år fram till sin adoptivfars död 1958.
På Kalakshetra hade Subramanian möjlighet att nära observera anmärkningsvärda musiker och dansare, såsom kompositören Mysore Vasudevachar , kompositören och sångaren MD Ramanathan och dansaren Rukmini Devi Arundale .
Subramanian återvände sedan till Madurai för att fortsätta sina akademiska studier. Han avslutade sin B.Sc i kemi vid Madura College , Madras University och tog därefter en MA i engelsk litteratur vid Madura College, Madras University. 1975 flyttade han till USA för doktorandstudier i etnomusikologi vid Wesleyan University .
Karriär
Från 1965 till 1967 arbetade Subramanian som demonstrant i kemi vid Madura College. Han återvände sedan till Chennai för att arbeta som engelsklektor vid Vivekananda College från 1970 till 1975. Efter att ha avslutat sin MA i etnomusikologi vid Wesleyan University , flyttade han tillbaka till Chennai för en kort period och arbetade som biträdande professor i musik vid SSSS College of Musik, Madurai. Innan han påbörjade sina doktorandstudier vid Wesleyan University arbetade han på Singapore Indian Fine Arts Society. Efter att ha avslutat sina doktorandstudier 1986 arbetade han vid University of Madras från 1986 till 2002, först som läsare och senare som professor i musik.
grundade Subramanian och Dr. S. Seetha – den tidigare chefen för avdelningen för musik vid University of Madras, Brhaddhvani – Research and Training Center for Musics of the World .
Subramanian har gjort akademiska besök på många universitet runt om i världen. Han har haft besöksbefattningar vid Amherst College (Valentine Professor of Music), Leeds College of Music , York University , University of Michigan , University of Limerick , University College Cork .
1975 blev Subramanian, tillsammans med sin syster Rajeswari Padmanabhan, inbjudna av Museum für Völkerkunde Berlin-Dahlem ( numera Ethnologisches Museum ) för att dokumentera sin familjetradition som går tillbaka 9 generationer. De spelade in albumet Musik Für Vīṇā – Südindien . De åtföljdes av Tanjore Upendran på mridangam . Albumet vann German Record Critics' Award ( Preis der deutschen Schallplattenkritik ) 1980.
KOMET
"Skönheten med COMET är den rena egenmakten den ger studenten. En student kan lära sig av vilken mästare som helst utan att vara en direkt lärjunge. COMET erbjuder en plattform för att lära av maestros utan utspädning."
– Bombay Jayashri ( Business Standard , 21 januari 2013)
Inspirerad av sin utbildning med Sambasiva Iyer och hans forskning vid Wesleyan University och Brhaddhvani utvecklade Subramanian pedagogiken COMET ( C orrelated O bjective M usic E ducation and T raining). COMET är ett holistiskt system för att lära sig musik med syftet att ge en bättre förståelse av musik. COMET strävar efter att bevara det traditionella innehållet i karnatisk musik , samtidigt som den är modern och global i dess räckvidd. Som ett öppet och inkluderande system strävar COMET efter att göra det möjligt för alla att utvecklas oavsett musikalisk kompetens och bakgrund. Vidare utforskar COMET tvärkulturella musikaliska interaktioner för en bättre förståelse av sin egen tradition genom jämförelse och kontrast. Många västerländska musiker av olika genrer har genomgått utbildning i COMET. COMET är också tillämpligt för tvärvetenskapliga interaktioner, och artister från discipliner som sydindisk klassisk dans, teater och poesi har fått utbildning i COMET.
Brhaddhvani
Subramanian och Dr. S. Seetha grundade forskningsinstitutet ' Brhaddhvani – Forsknings- och utbildningscenter för världens musik ' 1989 med huvudsyftet att göra musik och musikutbildning tillgänglig för alla oavsett bakgrund. Brhaddhvani har ansetts vara ett alternativ till det traditionella gurukula- sättet att lära sig. Subramanians arbete syftar till att överbrygga klyftan mellan tradition och modernitet, globalt och lokalt, och på så sätt finna mening för tradition i en modern värld. Han har utvecklat nya tekniker för att göra musikinlärningsprocessen effektiv och holistisk. För att underlätta och påskynda musikutbildningen av hög kvalitet stöds Subramanians undervisning i hög grad av teknik och tekniska hjälpmedel, främst appen Tala Keeper och online-lärplattformen Patantara.
Dr. Subramanians bidrag inom musik är flerdimensionella, och hans arbete har ansetts vara banbrytande av många. Genom Brhaddhvani har han utvecklat program som gynnar elever, allt från nybörjare till experter. Brhaddhvani erbjuder musikutbildning för olika kunskapsnivåer och syften, och musiker och andra artister från olika bakgrunder, studenter såväl som scenkonstnärer, har fått utbildning i COMET på Brhaddhvani.
Brhaddhvani har fått bidrag från Ford Foundation , Impact Partners, India Foundation for Arts & Indiens regering.
Att lära sig av Maestros
"Karaikudi Subramanian gör vad som verkligen borde göras för musik och utbildning."
– Lalgudi Jayaraman (Brhaddhvani)
Framstående karnatiska musiker har förknippats med Brhaddhvani , bland dessa är Semmangudi Srinivasa Iyer , Sripada Pinakapani , TM Thyagarajan, KV Narayanaswamy , Lalgudi G. Jayaraman , T. Viswanathan , S. Kalyanaraman , Trichy Sankaran , S. Jankaran, S. Jankaran , S.
I början av nittiotalet tog Brhaddhvani med sig de karnatiska maestroerna för att undervisa institutets elever och lärare. Var och en kom med ett förhållningssätt för att kommunicera krångligheterna i karnatisk musik .
1993 organiserade Brhaddhvani ett röstkulturseminarium med musiker som Semmangudi Srinivasa Iyer , Lalgudi G. Jayaraman , KV Narayanaswamy , Sandhyavandanam Srinivasa Rao, TK Govinda Rao och S. Kalyanaraman . Detta var första gången som karnatiska musiker av denna storlek interagerade med varandra för att diskutera röstkultur.
År 2003 firade Brhaddhvani Lalgudi-året för att hedra violinisten Lalgudi G. Jayaraman . Eleverna lärde sig Lalgudis repertoar direkt från Lalgudi G. Jayaraman själv. Dessutom anordnades ett antal konserter och evenemang av Brhaddhvani för att hedra violinisten.
Återuppliva traditioner
Veena och veena hantverk
Under hela sin karriär har Subramanian arbetat för att bevara veena och dess hantverk.
Brhaddhvani har anordnat ett antal evenemang för att återuppliva och dokumentera veena -traditionen, inklusive festivaler av veena som soloinstrument och festivaler av veena som ackompanjerande instrument som ett återupplivande av en äldre tradition.
Patroniseringen av veena hantverk har minskat kraftigt under det senaste halvseklet, och veena hantverkare lider på grund av bristande beskydd. Detta förstärks av den ökande populariteten för de elektroniska venorna. På Brhaddhvani har veena-hantverkare varit nedlåtande sedan tidigt 90-tal. Subramanian har initierat projekt för att stödja och bevara konsten att veena hantverk och veena hantverkare. Han har samarbetat med den tyske instrumentmakaren Norbert Beyer för att få till en utarbetad illustrativ bok på tyska om veenas hantverk.
Sopanam – Keralas tempelmusik
Med stöd från India Foundation for the Arts dokumenterade Brhaddhvani i samarbete med Dharani – en scenkonstskola i Kochi – tempelmusiken i Kerala som heter Sopanam . Sopanam - traditionen är äldre längre än karnatisk musik men den förra är nu nästan utdöd. Den framförs endast i ett fåtal tempel och som ackompanjemang till den indiska klassiska dansformen Kathakali . Projektets fokus låg på identifiering, dokumentation och notering av ragas och talas i Sopanam -musiken och därmed göra den mer tillgänglig för människor, i synnerhet musiker och dansare.
Förutom ljud- och videodokumentationerna av musiken dokumenterades musiken genom noter. För noteringen av musiken använde Subramanian sitt eget notationssystem svarasthana notation .
Som ett resultat av projektet har Sopanam- musiken blivit mer tillgänglig än den skulle ha varit annars. Musiktraditionen finns nu dokumenterad på 5 DV-band, 75 ljudband, 5 miniskivor och 1 VHS-band och över 100 diabilder och nästan 500 fotografier.
Musik för terapeutiska ändamål
Musik som terapi på Brhaddhvani är en naturlig utveckling och har utövats sedan 90-talet.
De grundläggande elementen i COMET i att bygga de tonala och rytmiska aspekterna i "sinne och kropp" gav en inblick i musikterapi som en disciplin som leder till originella terapeutiska musikövningar vid Brhaddhvani . Tretonsövningen med vediska sånger utövas på Brhaddhvani som förmedling för att förankra tonerna i kroppen. Vidare Brhaddhvani genomfört klasser i musik och yoga som ett annat element i att koppla samman "sinne och kropp".
Subramanians experiment visar att övningarna av COMET har terapeutiska fördelar. Brhaddhvani har arbetat med ämnen med multipel skleros, ASB, dyslexi, spastiker, olycksoffer, stamning, depression, ångest och andra psykiska och fysiska funktionsnedsättningar. Dessutom har gravida kvinnor fått terapi på Brhaddhvani.
Två spastiska barn, båda tonåringar, kom regelbundet (till Brhaddhvani, redigerad) under 6 månader för musikterapi. De fick övningar i musik och rytm från COMET-repertoaren. Att lyssna på de vanliga elevernas praktik hade terapeutiska effekter. De spastiska barnens rastlöshet minskade gradvis. Deras känsla för rytm förbättrades. Deras vanliga mönster började förändras. Deras hämningar förändrades också drastiskt. De började förbättra sina sociala färdigheter och självförtroende.
— Brinda Jayaraman, psykolog (Brhaddhvani)
Musik för alla
Traditionell karnatisk musik är inte tillgänglig för alla, vilket är något Subramanian har försökt förändra sedan 1989. Genom sin COMET-pedagogik har Subramanian arbetat för att göra karnatisk musikundervisning tillgänglig för skolor, genom att försöka förmedla musik från tidig barndom och som ett initiativ för att föra karnatisk musik till de mindre privilegierade samhällena, har Brhaddhvani introducerat bybarn till karnatisk musik .
Jag försöker föra traditionell musik till ett stort antal människor. Musik ska vara för alla, oavsett situation, kast, ekonomisk situation eller kultur. Klassisk musik som en genre som avslöjar och utforskar ljudestetiken med en balans mellan intellekt och känslor borde inte vara svårt att kommunicera till någon på vilken nivå som helst genom lämpliga pedagogiska metoder. Jag tror på det här sättet att vi är mer benägna att uppskatta värde och bevara vår inhemska musik oavsett geografisk lokalitet.
— Karaikudi S. Subramanian (Brhaddhvani)
Vilvarini
2005 stöttade Brhaddhvani G. Thirupathi i att lansera musikprogram i byn Vilvarini . Långt innan dess har Subramanian bildat konceptet Isai Vazhi Kalvi ("utbildning genom musik") som en del av Brhaddhvanis uppsökande verksamhet med syftet att förmedla grundutbildning genom musik för att göra karnatisk musik tillgänglig för alla . Programmet Isai Vazhi Kalvi använde sig av audiovisuella presentationer som visade sig vara fördelaktiga för barnen genom att visualisera vad de fick lära sig. Förutom att ha fått COMET-träning från Brhaddhvani-teamet i tre månader, vägleddes Thirupathi också av Subramanian om hur man kan ge musik till byns barn.
Eleverna lärde sig de grundläggande övningarna i karnatisk musik , grundläggande aritmetik genom rytmer, folkmusik och aforismer från Thirukkural och Aathichoodi genom vilka de också lärde sig korrekt uttal och tonala moduleringar. Programmet resulterade i förbättrat minne, förståelse och koncentrationsförmåga hos barnen. Elever med psykiska funktionsnedsättningar deltog i klasserna som visade sig förbättra deras kommunikationsförmåga.
Oavsett om de blir musiker eller väljer andra yrken, kommer musik alltid att spela en roll för att förbättra livskvaliteten och ingjuta uppskattning och respekt för alla konstformer.
— Karaikudi S. Subramanian (hinduen)
Folk till klassiskt
Studier av stilistiskt divergerande genrer är en del av COMET-utbildningen. Världsmusiker specialiserade på folkmusik har besökt Brhaddhvani för att studera relevanta aspekter av karnatisk musik . Genom svarasthana-notationen har Subramanian dokumenterat folksånger. Vidare har folkvisor använts som kursplan för förskolebarn i Brhaddhvani.
Folkmusik berör människors hjärta. I detta avseende har tamilsk folkmusik en viktig roll att spela i studiet av världsmusik. Tamilsk folkmusik är rik på innehållet i litteratur, vilket speglar de dagliga aktiviteterna såväl som filosofiskt lyftande tankar. Melodimässigt har folkmusik djupare kopplingar till Karnatakmusik. Klassiska ragas, på gräsrotsnivå, har sin grund i folkmusik. Inom röstkulturen har folkmusiken något värdefullt att erbjuda. De rytmiska och melodiska varianterna av folkmusik tilltalar alla runt om i världen. Kulturella kopplingar gör folkmusiken värdefull i studiet av Karnatakmusik. Barn som kan folksånger hjälper dem att få kontakt med vår inhemska kultur.
— Karaikudi S. Subramanian (Brhaddhvani)
Som ett resultat av hans interaktioner med folkmusiker vid University of Madras studerade Subramanian sambanden mellan folkmusik och klassisk musik. I samarbete med violinisten VV Subramanian producerade Subramanian ett program med titeln From Folk to Classical 1990. För allra första gången togs folkmusiker och klassiska musiker från Indien upp på samma scen för att uppträda tillsammans.
Tvärkulturella och tvärvetenskapliga praktiker
Brhaddhvani erbjuder musikutbildning för olika kunskapsnivåer och syften, inklusive dans och teater. Många sydklassiska indiska dansare såväl som teaterkonstnärer har genomgått utbildning i COMET. Brhaddhvani har sammanfört artister från olika discipliner, inklusive brasilianska och japansk-amerikanska dansare, Koothu-P-Pattarai teaterartister och karnatiska musiker.
Dessutom har Subramanian utforskat området tvärkulturella musikaliska praktiker, och musiker i världsklass som Eero Hämeenniemi (kompositör), Steve Coleman (jazzmusiker), Woody Louis Amstrong Shaw III (jazzmusiker) har förknippats med Brhaddhvani.
Olika utländska musiker har besökt Brhaddhvani för att genomgå utbildning i relevanta aspekter av COMET. Vidare har elever i karnatisk musik vid Brhaddhvani fått utbildning av västerländska musiker, inklusive kompositören Eero Hämeenniemi .
Subramanians arbete på Brhaddhvani har lockat till sig musiker av olika genrer och fått mycket beröm för att ha gynnat studenter och musiker på alla nivåer:
Jag har slagits av den stora vikt som systemet lägger, inte bara på utvecklingen av olika aspekter av elevernas musikerskap, utan också på återintegreringen av alla dessa färdigheter till ett enhetligt, heltäckande musikerskap ... Mitt engagemang med Brhaddhvani, Dr. Subramanian och COMET har varit mycket viktiga förebilder för mitt arbete.
— Eero Hämeenniemi (Brhaddhvani, 20 november 2011)
COMET är den idealiska ramen för mötet av lika sinnen över konstnärliga, kulturella och intellektuella gränser ... Jazz och andra världar av improviserad musik baserad på kulturell tradition ... kommer utan tvekan att dra nytta av verktygen för analys, forskning, experiment och självförverkligande som erbjuds genom det innovativa COMET-systemet. Jazzmusiker i väst kommer sannolikt att gynna en djupare, mer personlig och kanske andlig förståelse av ljudets natur och dess olika inkarnationer av tonhöjd, rytm, skala, ton, melodi, så som de bemästras och utvecklas inom Karaikudi-pedagogiken. musikens etos.
— Woody Louis Amstrong Shaw III (Brhaddhvani, 4 januari 2012)
Med etableringen av Brhaddhvani och utvecklingen av COMET-systemet för utbildning i musik, har Prof. Karaikudi S. Subramanian bidragit avsevärt till den svåra uppgiften att vägleda karnatisk musik in i 2000-talets kulturella formationer och möjliggöra dess fortsatta blomstring däri. ... Och COMET fungerar. Jag blev förvånad över att vid flera tillfällen se hur till och med utlänningar, som hade haft lite exponering för det karnatiska formspråket, kunde förstå komplicerade melodiska strukturer på kort tid, och att utföra dem korrekt ... Brhaddhvani är dock mer än gravitationen centrum för COMET. Det är ett intellektuellt centrum och en mötesplats för konstnärer, forskare och intellektuella från hela världen. Och det är framför allt personligheten hos dess grundare och chef som attraherar dem. Prof. Subramanian är en av få topprankade indiska konstnärer som också har avslutat högre vetenskaplig utbildning vid ett västerländskt universitet, och tagit sin doktorsexamen från Weslyan University, Connecticut.
— Hans Neuhoff (Brhaddhvani, 16 december 2011)
På Brhaddhvani ställer jag in min shadaj och fördjupar mig i musikens grunder efter en hektisk säsong. Det är något väldigt speciellt med hur gurun Subramanian förklarar grunderna ... Guru Subramanian har utformat sina lektioner på ett sådant sätt att människor på alla nivåer av sång kan dra nytta av dem ... Metoden har något för alla.
— Bombay Jayashri ( The New Sunday Express , 6 maj 2007)
Publikationer
- Redaktör för Rishabham , den andra i serien Carnatic Music Theory and Notated Songs , publicerad av Singapore Indian Fine Arts Society, Singapore (1982)
- Gandharam , den tredje i serien Carnatic Music Theory and Notated Songs , publicerad av Singapore Indian Fine Arts Society, Singapore (1984)
- An Introduction to the Vina , Asian Music, Vol. 16, nr 2, publicerad av: University of Texas Press (1985)
- South Indian Vina-tradition and Individual Style , doktorsavhandling, i tre volymer (712 sidor) inlämnad till Wesleyan University, utgiven av Micro-films University, Ann Arbor, Michigan, USA (1986)
- Text, Tone, and Tune : Interrelationships Among Text, Tune and Tone in Karnatak Music , publicerad i Text, Tune and Tone – Parameters of Music in Multicultural Perspective , en samling artiklar som presenterades vid seminariet som anordnades av American Institute of Indian Studies, New Delhi (1986–1987)
- Birth Centenary of Sangita Kalanidhi Karaikudi Sambasiva Iyer , publicerad av India International Rural Cultural Centre (1988)
- Sino – Indian Musical Symbolism , Report of Seminars, The Bulletin of The Institute of Traditional Cultures of South and South East Asia, Madras, University of Madras, en jämförelse mellan Chi'n och Vina som representativa instrument för två kulturer, (1989–1990) )
- Manodharma Sangeetham från Dr. Sripada Pinakapani översatt till tamil, publicerad av Brhaddhvani (1992)
- Semmangudiyin Kural , publicerad av Brhaddhvani (2008)
- Reminiscenser: K Sambasiva Iyer och Mysore Vasudevachar , publicerad av Nirmalam, Genius of S. Sarada (2008)
- Continuity and Change in Music Tradition in Contemporary South India – A Case Study of Brhaddhvani , VWB, Verlag für Wissenschaft und Bildung, 2002, Indiana University, Music Archiving in the World: Papers Presents at the Conference at the Occasion of the 100th Anniversary of the World Berlin Phonogramm-Archiv (2009)
- COMET, den kreativa pedagogiken, inom och utanför Karnatak music , artiklar presenterade vid det internationella seminariet om "Creating and Teaching Music Patterns" som genomfördes av Institutionen för instrumentalmusik, Rabindra Bharati University, Calcutta (2013)
Brhaddhvanis publikationer
- Kompositioner av Anai-Ayya Brothers , sammanställd av T. Viswanathan och Trichy Sankaran (1990)
- Raga Lakshanamu från Saha Maharaja redigerad av Dr. S. Seetha
- Pearls of South Indian Ragas , volym 1–5, CD-skivor av prof. SR Janakiraman
Produktioner
- OM – ett musikprogram för Singapore Government Art Festival (1983)
- Nadangi – En serie med 13 avsnitt
- Doordarshan-sändning (1988)
- Från folkmusik till klassiskt (1990)
Album
- Shambo Mahadeva – Vina-musik från södra Indien
- Sunada: Musik från den klassiska traditionen i södra Indien
- Sree Veene Namaste
Vidare läsning
- Brhaddhvani – Oru Muzhumaiyana Arangu , Dinamani, 2 december 1994
- Veckan , 18 augusti 1996
- Brhaddhvani
- Veena Vidwan Karaikudi S. Subramanian uppträder på Smith College 10 oktober 2004*
- Thryst with Melody , The Hindu , 22 december 2006
- En Veena-konsert i Karaikudi-traditionen, 2015
- Karaikudi Subramanian , Rommen Scene, 19 augusti 2016
- Grunden för indisk musik kommer med fyra nya läroböcker *
- India Foundation for the Arts: Brhaddhvani
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
