S. Kalyanaraman
 | |
Thanjavur S. Kalyanaraman | |
|---|---|
| Bakgrundsinformation | |
| Född | 2 juni 1930 |
| Ursprung | Thanjavur Dagens Mayiladuthurai-distrikt , Tamil Nadu , Indien |
| dog | 9 januari 1994 (63 år) |
| Genrer | Karnatisk musik - indisk klassisk musik |
| Yrke(n) | Sångare |
| Antal aktiva år | 1949–1993 |
S. Kalyanaraman (2 juni 1930 – 9 januari 1994), populärt känd som SKR, var en sångare i den karnatiska traditionen. Han kommer från en musikalisk familj – hans farfarsfar var Komal Muthu Bhagavathar och hans farbror var sångaren Madirimangalam Natesa Iyer. S. Kalyanaraman blev en lärjunge till GN Balasubramaniam och etablerade sig som en originalmusiker.
Tidigt liv
S. Kalyanaraman föddes i Thiruvengadu i sin mors bostad nära Mayavaram till N. Srinivasa Iyer. Han föddes i en välbärgad musikalisk familj och fick sin första musikutbildning av sin far. Hans far insåg att Kalyanaraman behövde vägledning från en respekterad musiker. var den regerande superstjärnan för karnatisk musik GN Balasubramaniam , mer känd som GNB. Kalyanaraman hade sjungit i GNB bani innan han blev en lärjunge till Balasubramaniam. I Chennai identifierade musikläraren Kittamani Iyer Kalyanaramans talanger och introducerade honom för GNB. När GNB insåg Kalyanaramans potential tog han honom under sina vingar och tränade honom i 15 år.
Karriär
Under mindre än ett års undervisning under GNB gav han röststöd. GNB sa en gång "Vad finns det för mig att lära ut, du sjunger redan så bra."
Redan före sin debut 1949 fick Kalyanaraman uppmärksamhet från publiken som GNB:s sångkompanjonist. Ibland lät GNB honom improvisera under konserter.
GNB deltog i sin debut i Gokhale Hall 1949. GNB sa: "Den bästa respekten för en guru är att följa hans stil totalt. Den bästa hyllningen till en guru är att försköna en egen stil. Min kära pojke... jag Jag är stolt över att du är... verkligen din egen." En gång när GNB lyssnade på Kalyanaramans tolkning av "Nilayam Onru Enukku Arulvai", en Suddhananda Bharathi- komposition, gick GNB fram till Kalyanaraman och krävde, "Lär mig detta och ge mig notationen." GB Duraiswamy (GNB:s äldste son) brukade säga: "Sättet han diskuterade intellektuella frågor och tvivel med GNB var en njutning att titta på."
S. Kalyanaramans uppgång i karnatisk musik var fenomenal. Liksom sin guru betonade han konstnärlig individualitet och vann hyllning som en stor konstnär. När han uppträdde med hindustanska musiker, använde han en hindustansk touch när han återgav hindustanska ragas. Sådan var hans beundran av indisk musik, han såg fler likheter än skillnader mellan karnatiska och hindustanska system. Han förklarade gamakatekniken i karnatisk musik som de flesta hindustanska musiker kritiserar som skadlig för shruthis klarhet. Han nådde 'A' toppranking i All-India-Radio (AIR). Under sina senare år gav Kalyanaraman några visselkonserter.
Stil
Han planerade sina solokonsertobjekt annorlunda och sjöng ofta sällsynta kompositioner med färre populära nummer, och specialiserade sig på vivadi (dissonanta) ragas som sällan försökt av populära musiker i sin tid och full av musikaliska komplexiteter. Han blev en specialist på vivadi ragas och populariserade Śruti bhedam -tekniken (modal shift of tonic note) introducerad av hans guru. Han använde nadais (transponerade rytmiska mönster) i stor utsträckning och oinformerad publik tyckte att hans konserter var utmanande att förstå och tolka. Hans tolkningar av vivadi-ragas som Chandrajyothi, Sucharitra, Hamasanadam är älskade av kännaren och den informerade publiken för den musikaliska tyngd som Kalyanaramans geni gav. Memen var "om det var lätt, skulle Kalyanaraman inte göra det".
Men Kalyanaraman populariserade också GNB bani (stil) att sjunga och förevigade sin gurus kännetecken ragas som Shanmukhapriya , Kalyani , Sankarabharanam , Kapi Narayani och många fler. Han gav hindustanska inslag till hindustanska ragas som Dwijawanthi, Brindavana Saranga och Hamir Kalyani. Han kunde matcha GNB:s röst och kunde lura även den akuta lyssnaren.
Bidrag
Han noterade en bok, den första volymen av GNB-kompositioner med Trichur V. Ramachandran, som släpptes av GNB.
Som en musikalisk innovatör mötte han mycket kritik för att ha skapat nya ragas som dwi-madhyama ragas där han undvek panchama från de första 36 mela ragas och ersatte det med prathi-madhyama . Bortsett från att teoretiskt skapa en uppsättning av 36 nya ragas , visade han dem på en musikakademiföreläsning 1993. Han föraktades av kritiker att han bara kunde hantera de "sällsynta sakerna" av karnatisk musik. Han komponerade flera varnams , krithis (några i ashtaragamalika- format) och thillanas i både populära och vivadi-ragas. Liksom sin guru avstod han från att använda en mudra .
Han var en strikt lärare och förväntade sig hängivenhet för konsten från sina elever, vilket fjärmade många av dem. Noterade bland hans lärjungar är hans fru Bhushany Kalyanaraman, Prof. Gowri Kuppuswamy, Brinda Venkataramanan och den populära playbacksångaren Anuradha Sriram .
Han betonade shruthi- tydlighet som han ansåg att karnatiska musiker saknade, till skillnad från sina hindustanska motsvarigheter. Han formulerade och testade metoder för att förbättra shruthi- tydligheten hos karnatiska musiker och innovativa undervisningsmetoder. Han planerade en bok med sina resultat, men den publicerades aldrig.
Arv
Kalyanaramans inflytande bar onekligen GNB- mudran . Även om han kritiserade många för hans musikaliska skicklighet, blev hans tolkningar och bidrag till slut populär bland den yngre generationen. Han hålls högt ansedd av seniora samtida som TN Seshagopalan , Dr. M. Balamuralikrishna , MS Gopalakrishnan och Lalgudi Jayaraman , Kalyanaramans bidrag till karnatisk musik är anmärkningsvärt.
SKR Trust, etablerad av hans fru och student Smt Bhushan Kalyanaraman, främjar hans musik och hans arv. En dokumentär om hans liv och verk släpptes av Kalakendra Sanskriti Series The Sunaadha Vinodhan i ett DVD-format.