Kaldor Public Art Projects
Döpt efter | John Kaldor |
---|---|
Bildning | 1969 |
Grundare | John Kaldor AO |
Rättslig status | Välgörenhet; Australian Government Register of Cultural Organizations |
Huvudkontor | Sydney , New South Wales |
Fält | Visuella konsterna; offentliga konstinstallationer |
Direktör |
John Kaldor AO |
General Manager |
Bettina Kaldor |
Liz Cacciottolo, Craig Holland, Bettina Kaldor, John Kaldor, Mark Nelson, Damian Roche, Michael Snelling | |
Personal (2019) |
14 |
Hemsida |
Kaldor Public Art Projects är en australisk ideell konstorganisation som grundades 1969 av John Kaldor AO . Organisationen samarbetar med internationella konstnärer för att skapa platsspecifika konstprojekt i offentliga utrymmen i Australien.
Kaldors första projekt, 1969, var Christo och Jeanne-Claudes Wrapped Coast , som på den tiden var det största enskilda konstverk som någonsin gjorts. År 2021 hade organisationen tagit med 36 konstprojekt till Australien, med användning av en mängd olika offentliga utrymmen, inklusive Cockatoo Island , Old Melbourne Gaol och Sydney Park Brickworks. Kaldor Public Art Projects har arbetat med konstnärer som Gilbert & George , Michael Landy , Jeff Koons , Bill Viola , Thomas Demand , John Baldessari och Tino Sehgal , bland andra.
Kaldor Public Art Projects har funnits i registret över välgörenhetsorganisationer sedan 2004, och bidrar också till utvecklingen av Australiens kulturliv genom utbildningsprogram för primär-, sekundär- och högskoleinstitutioner och allmänheten.
Projektets historia
1969 till 1979
John Kaldors första offentliga arbete var en beställning av konstnärerna Christo och Jeanne-Claude , som bjöds in till Sydney och Melbourne 1969 och skapade Wrapped Coast at Little Bay , tillsammans med teckningar och collage , utställda på Central Street Gallery; och Wool Works , på National Gallery of Victoria .
Ett projekt från 1971 kurerat av Harald Szeemann involverade 23 konstnärer inklusive Aleks Danko , Dale Hickey , Mike Parr , William Pidgeon och Brett Whiteley . Projektet ställdes ut i Sydney på Bonython Gallery och i Melbourne på National Gallery of Victoria.
Utställningar i Sydney och Melbourne 1973 av Gilbert & George inkluderade liveframträdandet The Singing Sculpture och träkol på papper verk The Shrubberies Number 1 och The Shrubberies Number 2, i Sydney på Art Gallery of New South Wales ; och i Melbourne på National Gallery of Victoria. 1973 var också utställningar av Miralda : Coloured Feast i John Kaldor Fabricmakers showrooms, Sydney; och färgat bröd på konstgalleriet i New South Wales.
presenterades konstnärerna Charlotte Moorman och Nam June Paik som en del av Adelaide-festivalen på Art Gallery of South Australia i Elder Park , Adelaide ; och på konstgalleriet i New South Wales och förgården i Sydney Opera House .
1977 ställdes Sol LeWitts verk ut i Sydney, alla tvådelade kombinationer av bågar från fyra hörn, bågar från fyra hörn, bågar från fyra sidor, raka, inte raka och brutna linjer i fyra riktningar på Art Gallery of New South Wales ; i Melbourne arbetet Linjer till punkter på ett rutnät. På gul: Linjer från mitten av väggen. På rött: Linjer från fyra sidor. På blått: Linjer från fyra hörn. På svart: Linjer från fyra sidor, fyra hörn och mitten av väggen under mars och april på National Gallery of Victoria; i Broken Hill och av Richard Longs skulpturala verk som utarbetades i Broken Hill med titeln En rak hundra mil promenad i Australien och En linje i Australien under december; i Melbourne, med titeln Bushwood Circle på National Gallery of Victoria; och i Sydney, med titeln Stone Line , på Art Gallery of New South Wales.
1981 till 2000
En global utställning från 1984 kallad An Australian Accent visade de australiensiska konstnärerna Mike Parr , Imants Tillers och Ken Unsworth ut i New York på PS1 Contemporary Art Center ; i Washington DC på Corcoran Gallery of Art ; i Perth på konstgalleriet i västra Australien ; och i Sydney på Art Gallery of New South Wales.
Christo och Jeanne-Claude återvände till Australien 1990 och ställde ut i Sydney med Wrapped Vestibule och Christo på Art Gallery of New South Wales och i Perth med Christo på Art Gallery of Western Australia.
Jeff Koons var inbjuden till Sydney för att visa sin valputställning 1992 på Museum of Contemporary Art Australia .
Sol LeWitt återvände till Australien 1998 med en utställning med titeln Wall Pieces på Museum of Contemporary Art Australia.
1999 ställdes Vanessa Beecrofts VB40 ut i början av augusti, också på Museum of Contemporary Art Australia.
2001 till 2010
Ugo Rondinone presenterade en utställning med titeln Our Magic Hour på Museum of Contemporary Art Australia; och i Melbourne, Clockwork för Oracle vid Australian Center for Contemporary Art . Samma år Barry McGee ut på Metropolitan Meat Market, Melbourne med en utställning med titeln The stars were aligned... och på National Gallery of Victoria med Water Wall Mural .
2007 väckte en Urs Fischer -installation på Cockatoo Island i Sydney Harbour stor internationell uppmärksamhet. Gregor Schneider ställde ut 21 strandceller på Bondi Beach och, med stöd av Kaldor Public Art Projects, på Accadia Beach i Herzlia , Israel från 13 till 20 juni 2009.
En utställning 2008 av Bill Viola med titeln Fire Woman and Tristan's Ascension (Ljudet av ett berg under ett vattenfall) hölls i St Saviour's Church, Redfern . Samma år ställde Martin Boyce ut We Are Shipwrecked and Landlocked på Old Melbourne Gaol .
En Tatzu Nishi -utställning med titeln War and Peace and In Between hölls på Art Gallery Road i anslutning till Art Gallery of New South Wales.
Stephen Vitiello presenterades 2010 med en utställning med titeln The Sound of Red Earth, som hölls på Sydney Park Brickworks i St Peters . Samma år återvände Bill Viola med Fire Woman, Tristan's Ascension (Ljudet av ett berg under ett vattenfall), i St Carthage's Church, Melbourne; och Flotten , som hölls på Australian Center for the Moving Image . I Brisbane Gallery of Modern Art en utställning av Santiago Sierra med titeln 7 Forms Measuring 600 x 60 x 60 cm. Konstruerad för att hållas horisontellt mot en vägg 2010.
2011 till idag
2011 visades en John Baldessari -utställning med titeln Your Name in Lights på Australian Museum , William Street-fasaden, Sydney som en del av Sydney-festivalen från 8 till 30 januari. Samma utställning visades på Stedelijk Museum , med Holland Festival, Amsterdam. En Michael Landy- installation med titeln Acts of Kindness visades på nedre Martin Place, Sydney , och på 200 Sydney CBD- webbplatser. [ citat behövs ]
En utställning 2012 av Thomas Demand med titeln The Dailies hölls på Commercial Travellers' Association, MLC Centre, Sydney. Samma år Allora och Calzadilla en utställning med titeln Stoppa, reparera, förbered . . . på Cowen Gallery, State Library of Victoria, Melbourne.
En utställning kurerad av Hans Ulrich Obrist och Klaus Biesenbach med titeln 13 Rooms hölls 2013 på Pier 2/3 Hickson Road, Walsh Bay, Sydney. Följande år visades Roman Ondak i en utställning med titeln Measuring the Universe , Swap och Terrace i Parramatta Town Hall, Sydney. Några veckor senare ställde Tino Sehgal ut This Is So Contemporary på Art Gallery of New South Wales.
Under 2014, för att markera 45-årsjubileet av Kaldor Public Art Projects, skickades en öppen inbjudan till australiensiska konstnärer att dela din mycket goda idé , som skulle granskas av en panel innan en vinnare utses. Den Sydney-baserade Wiradjuri / Kamilaroi - konstnären Jonathan Jones valdes ut och 2016 ställde han ut en storskalig installation med titeln barrangal dyara (skin and bones) , ett historiskt relationsverk som påminde om Garden Palace i Royal Botanic Garden, Sydney .
2015 var utställningar av Marina Abramović och Xavier Le Roy.
2019 firade Kaldor Public Art Projects sitt 50-årsjubileum med en utställning på Art Gallery of New South Wales, Making Art Public: 50 Years of Kaldor Public Art Projects , kurerad av Michael Landy. Konstnärer som beställdes för utställningen var Alicia Frankovich, Agatha Gothe-Snape , Ian Milliss och Imants Tillers . Under 2020 trycktes intervjuer med konstnärer beställda för tidigare Kaldor-utställningar, utförda av Hans Ulrich Obrist, i en publikation med titeln Making Art Public, Kaldor Public Art Projects, 1969–2019 .