Allora & Calzadilla

Allora & Calzadilla
Stoprepairprepair.jpg
Allora & Calzadilla, "Stop Repair, Prepare", 2008
Född Jennifer Allora ( 20-03-1974 ) 20 mars 1974 (48 år) Philadelphia , Pennsylvania
Guillermo Calzadilla ( 1971-01-10 ) 10 januari 1971 (52 år) Havanna , Kuba
Utbildning Jennifer Allora: University of Richmond , Virginia , Massachusetts Institute of Technology och Guillermo Calzadilla: Escuela de Artes Plasticas, San Juan och Bard College
Känd för performance , skulptur , videokonst och ljudkonst

Jennifer Allora (född 20 mars 1974) och Guillermo Calzadilla (född 10 januari 1971) är en samarbetsduo av bildkonstnärer som bor och arbetar i San Juan, Puerto Rico . De var USA:s representanter för Venedigbiennalen 2011 , den 54:e internationella konstutställningen, 2011.

tidigt liv och utbildning

Jennifer Allora föddes 1974 i Philadelphia, Pennsylvania . 1996 fick hon en BA från University of Richmond i Virginia . Mellan 1998 och 1999 var hon stipendiat vid Whitney Museum of American Art Independent Study Program. 2003 tog hon en Master of Science från Massachusetts Institute of Technology .

Guillermo Calzadilla föddes 1971 i Havanna , Kuba . 1996 fick han en BFA från Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico i San Juan, Puerto Rico. 1998 gick han på Skowhegan School of Painting and Sculpture och han tog en MFA från Bard College 2001.

De började arbeta tillsammans efter att ha träffats medan de studerade utomlands i Florens , Italien 1995.

Arbete och teman

Sedan början av sin samarbetskarriär 1995 har Allora & Calzadilla arbetat i en mängd olika medier för att producera en samling verk som spänner över skulptur , fotografi , performance , ljud och video .

Med start 1999 är Land Mark en serie projekt som omfattar film, video, fotografi och föreställningsstycken relaterade till den Puerto Ricanska ön Vieques , som i 60 år användes av USA för militära operationer, vilket ledde till en civil olydnadskampanj som förs av lokala invånare. Verken inkluderar Land Mark (1999/2003/2006), Land Mark (Footprints) (2001–02), Returning a Sound (2004), Under Discussion (2005) och Half Mast\Full Mast (2010). Allora & Calzadilla förhör de ekonomiska, kulturella och politiska markörerna som skiljer ett landområde från ett annat, och de processer av kolonisering och gentrifiering som kommer att definiera dess föränderliga status. Som helhet kopplade dessa verk samman föreställningar som är typiska för politisk aktivism med konstnärliga traditioner som gravyr. Land Mark förklaras semantiskt som ett instrument för att läsa märken som lämnats på territoriet (landmärken) istället för som en enkel punkt för rumslig orientering (landmärke). De rumsliga undersökningarna i Allora & Calzadillas verk är gjorda i termer av vad konstnärerna kallar "spåret". På en gång en poetisk trop och en uppsättning materiella operationer, länkar spåret närvaro och frånvaro, inskription och radering, bevarande och förstörelse, och utseende och försvinnande.

Allora & Calzadillas verk har länge utforskat dynamiken mellan musik och makt. Några av de stycken som spårar denna "åldriga soniska militarism mot konturerna av dess förhållande till samtida kultur och politisk ideologi" är Clamor (2006), Sediments, Sentiments (Figures of Speech) ( 2007), Wake Up (2007) och Stop, Repair, Prepare: Variations on Ode to Joy for a Prepared Piano (2008). De tre första innehåller "massiv skulpturell installation, liveframträdande, samarbete och, naturligtvis, omfattande ljudspår." Stop, Repair, Prepare är en komplex hybrid av skulptur, performance och experimentell musikpraktik. Det består av ett tidigt 1900-tal Bechstein-piano som har satts upp på hjul och "förbereds" genom att skära ett runt hål i mitten av kroppen och vända pedalerna, vilket gör att en rad artister kan spela variationer på Ode to Joy (som transkriberat för piano av Franz Liszt ) från instrumentets insida. Under föreställningen traskar pianisten, omgjord av instrumentets absurda kjol, med jämna mellanrum genom framförandet och släpar på dess tyngd medan han eller hon spelar.

Sedan deras medverkan i dOCUMENTA (13) med videon Raptor's Rapture , har Allora & Calzadilla skapat verk som går bortom det rent mänskliga. Enligt kritikern Emily Eliza Scott är deras arbete "inriktat på att engagera vad vi kan kalla det världsliga. Dessa konstverk belyser förvecklingar mellan det mänskliga och det icke-mänskliga när de utvecklas i tiden, vilket signalerar ett dubbelt (om)tänkande av människor som naturliga- --en bland andra arter och omgivningar --- och naturen som historisk." Efter samma tematiska intresse för kulturella artefakter och djup tid , presenterade konstnärerna den tvådelade utställningen "Intervals" på Philadelphia Museum of Art och The Fabric Workshop and Museum . Där använde de föremål, filmer, liveframträdanden och ljud för att åberopa den geologiska tidens spännvidd och vår egen plats inom den. Konstnärerna presenterade en trilogi av videoverk som presenterar moderna musiker och sångare som engagerar sig med uråldriga artefakter genom ljud. Apotome (2013) spelar sångaren Tim Storms, som har världsrekordet för att producera den lägsta tonen varje inspelad - endast hörbar för det mänskliga örat med förstärkning. När han vandrar bland konserverade djur i underjordiska förråd i Paris National History Museum producerar han, enligt kritikern Emily Nathan, "ett djupt, sataniskt mullrande" som "tycks inleda från hans kärna." Dessa ljud är en subsonisk version av en musikalisk musik som spelades 1798 för två elefanter som fördes till Paris som byte från Napoleonkrigen, i det första inspelade fallet av försök till kommunikation mellan arter genom musik.

För den 56:e Biennale di Venezia presenterade Allora & Calzadilla In the Midst of Things , ett körverk med musik av kompositören Gene Coleman baserat på Haydns oratorium The Creation (1796–98), vars originallibretto byggde på beskrivningar av ursprunget till världen och mänskligheten från Psalmboken , Första Moseboken och Miltons förlorade paradis (1667). Allora & Calzadilla följer Miltons in medias res tradition för en serie avbrott på Haydns partitur. När de tar friheter spelar Allora & Calzadilla också på librettots översättningshistoria: ursprungligen skrivet på ganska besvärlig engelska, sägs det ha förbättrats av den efterföljande tyska översättningen. Enligt Dorothy Feaver, "härmar Voxnova Italia-körens fysiska rörelse genom Arsenale deras röster: de skiftar positioner, vända mot varandra, vänder sig bort, strövar genom utrymmet i lågmälda bomullskläder, episka men avslappnade." I stycket möter kakofoni och melodi varandra — precis som gruppen av körtolkare rör sig fram och tillbaka i rummet. Med hänvisning till detta verk har Laura C. Rogers sagt att konstnärerna "utmanar tittarna att skapa mening genom att läsa ett verk som bokstavligt, metaforiskt, bevisande och politiskt, men också att ta del av verket som en upplevelsemässig händelse som förhöjer ens estetiska känslighet. "

Utställningar

Allora & Calzadillas verk har visats i separat- och grupputställningar internationellt. Anmärkningsvärda utställningar inkluderar All the World's Futures, kurerad av Okwui Enwezor , på Venedigbiennalen (2015), Intervals, kurerad av Carlos Basualdo och Erica F. Battle, på Philadelphia Museum of Art och Fabric Workshop and Museum (2014). grupputställning Costume Bureau (2014) på ​​Framer Framed i Amsterdam, dOCUMENTA (13) (2012), kurerad av Carolyn Christov-Bakargiev . Deras verk har ställts ut i separat- och grupputställningar på platser som Museum of Modern Art (2009), National Museum of Art, Oslo (2009) Haus der Kunst , München (2008), Serpentine Gallery och Whitechapel Art Gallery , London ( 2007), Les Rencontres d'Arles-festivalen, Frankrike (2008), Stedelijk Museum i Amsterdam (2008), Kunsthalle Zurich (2007) och Renaissance Society, Chicago (2007). Allora & Calzadilla deltog också i den 5:e och 7:e Gwangju Biennalen (2004 och 2008).

2011 Venedigbiennalen

Den 8 september 2010 tillkännagav United States Bureau of Educational and Cultural Affairs (ECA) valet av Allora & Calzadilla som den amerikanska representanten vid 2011 års Venedigbiennalen, en första för artister som bor i Puerto Rico. Förslaget till utställningen utvecklades mellan konstnärerna och curatorn Lisa D. Freiman (ordförande, Department of Contemporary Art, Indianapolis Museum of Art , och Director, 100 Acres: The Virginia B. Fairbanks Art & Nature Park), under hösten och vintern 2009. Utställningen bestod av sex nya uppdrag inklusive: Armed Freedom Liggende på en solsäng (2011), Friidrott (2011), Body in Flight (Delta) ( 2011), Body in Flight (amerikansk) (2011), koreograferad av Rebecca Davis, Algorithm (2011) och Half Mast\Full Mast (2010). I de flesta av verken gjorde konstnärerna bort subtiliteten till förmån för en direkt åberopande av den amerikanska militarismens imponerande spöke, och behandlade nationalismen först och främst som ett estetiskt språk som uttrycker sig genom militärmaskinen, ritualiserade kroppar och officiell arkitektur. Installationerna och föreställningarna inne i paviljongen främjar konstnärernas undersökningar av " biokraft " och teknologi, deformerar och återställer kroppar och material i konjunktioner som på en gång är olycksbådande och komiska.

Offentliga samlingar

Deras verk hålls i ett antal offentliga institutioner, inklusive Solomon R. Guggenheim Museum , New York, Museum of Modern Art , New York, Centre Pompidou , Paris, Dallas Museum of Art , Dallas, TX, Museum of Contemporary Art, Chicago , Walker Art Center , Tate Modern , London, Princeton University Art Museum , New Jersey, Museum Het Domein Arkiverad 2009-07-07 på Portuguese Web Archive, Museo de Arte de Puerto Rico , San Juan , MUSEION – Museum of Modern and Contemporary Art, Bolzano , Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , Kunstmuseen Krefeld , The Israël Museum , Jerusalem, *[http://www.frac-aquitaine.net Fonds Regional d'Art Contemporain (FRAC), Aquitaine, Castello de Rivoli Museo d'Arte Contemporanea , Rivoli, Baltimore Museum of Art , Baltimore, Artium. Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo , Baskien och Ellipsstiftelsen i Alcoitão, Portugal.

Erkännande

2008 var Allora & Calzadilla med i PBS- serien Art:21 . 2011 nominerades artisterna till Londons fjärde plintuppdrag . De representerade USA på Venedigbiennalen 2011 .

Utmärkelser och bidrag

Bibliografi

Soloutställningskataloger och publikationer

  • Freiman, Lisa D, red. Gloria: Allora & Calzadilla . New York: DelMonico Books and Prestel, 2011.
  • McKee, Yates. Allora & Calzadilla: Vieques Videos 2003-2010 . London: Lisson Gallery, 2011.
  • Stange, Raimar. Allora & Calzadilla . Nurnberg: Verlag fur moderne Kunst Nurnberg, 2010.
  • Ruf, Beatrix, red. Allora & Calzadilla . Zürich: JRP/Ringier, 2009.
  • Allora, Jennifer och Guillermo Calzadilla. Guantanamo Bay Song Book . Japan: CCA Kitakyushu, 2009.
  • Klerck Gange, Eva och Hou Hanru. Allora & Calzadilla . Oslo: Nasjonalmuseet for kunst, arkiyektur og design, 2009
  • Rosenberg, Angela (red.), Allora & Calzadilla Compass , Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln, 2009.
  • Martin, Sylvia. Allora & Calzadilla – En man som skriker är inte en dansande björn. Hur man framstår som osynlig . Krefeld: Kunstmuseen Krefeld/Museum Haus Esters, 2009.
  • Jennifer Allora och Guillermo Calzadilla, Allora & Calzadilla & etc. , Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln, 2009.
  • Lorz, Julienne. Allora & Calzadilla: Stoppa, reparera, förbered . Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2008.
  • Miki, Akiko, et al. Allora & Calzadilla: Land Mark . Paris: Palais de Tokyo, 2006.
  • Hernández Chong-Cuy, Sofia red. Allora & Calzadilla , Ink, Monterrey and the Americas Society, New York, 2005.
  • McKee, Yates. Sunt förnuft? Boston: Institute of Contemporary Art, Boston|Institute of Contemporary Art, 2004.

Utvalda artiklar och recensioner

  • Biskop, Claire. "Delegerad prestation: Outsourcing av äkthet." Oktober , våren 2012, 91.
  • Rosenberg, Karen, "Going for the Gold," Art in America, juni–juli 2011
  • Yates McKee, "Wake, Vestige, Survival: Sustainability and the Politics of the Trace in Allora and Calzadilla's Land Mark," oktober #133, MIT Press, sommaren 2010.
  • Smith, Roberta. "Jag dök precis ut för att spela Beethoven." New York Times , 9 december 2010.
  • Motta, Carlos. "Allora & Calzadilla", Bomb , nr. 109 (Hösten 2009): 65-71
  • McDonough, Tom. "Use What Sinks: Allora & Calzadilla," Art in America , januari, 2008, 82–86.
  • Smolik, Noemi. "Allora & Calzadilla: Haus der Kunst / Kunstverein," Artforum , oktober 2008, 397–98.
  • Charlesworth, JJ "Allora & Calzadilla: Power Plays," Art Review , London, nummer 15, oktober 2007.
  • Feldman Hannah, Sound Tracks, Artforum, s. 336–340, maj 2007
  • Grifin, Tim. "Remote Possibilities: A Round Tablet Discussion on Land Art's Change Terrain." Artforum, sommaren 2005, 288.
  • Illes, Chrissie, Tirdad Zolghadr och Ralph Rugoff. "Venedigbiennalen 2005." Fris nr. 93 (september 2005): 98-101
  • Kastner, Jeffrey. "Två för showen." Artforum, maj 2005, 141.
  • McKee, Yates."Allora & Calzadilla. Konstens monstruösa dimension,” Flash Art , Milano, nr. 240, januari–februari 2005.
  • Obrist, Hans-Ulrich. "1000 ord: Allora och Calzadilla pratar om tre platser i Vieques." Artforum, mars 2005, 204–5.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Allora_%26_Calzadilla&oldid=1101179566 "