Jonathan Jones (artist)

Jonathan Jones (född 1978) är en Sydney-baserad inhemsk australisk konstnär som har gjort omfattande bidrag till den samtida aboriginska konstscenen i Australien. Art Gallery of NSW och National Gallery of Victoria har förvärvat verk av Jones.

Tidigt liv

Jones föddes i Sydney , New South Wales , 1978, men tillbringade delar av sitt tidiga liv i Bathurst och en liten stad nära Tamworth . Jones är medlem av Wiradjuri- och Kamilaroi -folken i sydöstra Australien, och hans identitet som ursprungsbefolkning har blivit central för hans praktik. Jones mormor uppmuntrade honom att utforska sitt arv, och denna process av självinlärning utgjorde grunden för hans konstnärliga karriär. Hans mormor var en mycket inflytelserik figur i hans liv som lärde honom att vara stolt över sitt arv. Dessa känslor har informerat hans syfte som skapare av offentliga konstinstallationer och kan ses genom hans gripande ingrepp på platser runt Sydney, som han avslöjar har djupare historia än de koloniala som finns i den nationella populära fantasin.

Öva

Jones är baserad i Sydney. Han är en multidisciplinär konstnär som arbetar med en rad olika material och teknologier för att skapa installationer , interventioner, offentlig konst, tryck, teckningar, skulptur och film. Medan Jones arbetar över ett brett spektrum av medier, är hans avsikter konsekvent tydliga. Jones är känd för sin användning av vardagliga material i minimala, upprepade former som ett sätt att utforska inhemska traditioner och perspektiv. Detta motiv av minimalistiska, linjära former representerar både det traditionella och det samtida. Jones fascination för denna dikotomi har djupt informerat hans arbete och har lett honom till att driva projekt som avslöjar samband mellan en webbplatss historiska och nuvarande användning. För att förverkliga dessa projekt bygger Jones arbete ofta på forskning och samarbete med andra konstnärer och avlägsna samhällen för att utveckla konst som erkänner lokala kunskapssystem och specifika problem.

Jones har tidigare arbetat i samhällena Boggabilla i norra NSW och Amata i Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY-länderna) i nordvästra södra Australien. Dessa samarbeten ledde till ett förhör av fler teman genom hela hans arbete, nämligen relationen mellan samhället och individen, såväl som privata och offentliga.

Platsspecifika verk

Jones verk representerar, förkroppsligar eller engagerar sig i en webbplats. Verk som är platsspecifika passar Jones praktik eftersom han kan förändra det offentliga rummet, skapa ingrepp i västerländska berättelser om landet och utmana den kulturella diskursen i stort. Jones avslöjar en stads dolda historia genom sin konst.

Barrangal Dyara ( Skin and Bones ) är ett utmärkt exempel på hur Jones har använt offentliga konstinstallationsprojekt för att avslöja en del av Australiens historia som har förtryckts av kulturell minnesförlust. Skin and Bones är en representation av 1800-talets trädgårdspalatsbyggnad i Royal Botanic Gardens i Sydney som brann ner och förstörde många inhemska artefakter som samlats längs den koloniala gränsen. Massor av vita, skulpturala sköldar täcker utrymmet där byggnaden skulle ha stått och skapar ett storskaligt, dekorativt minnesmärke. Sköldens motiv fungerar som en visuell metafor för den kulturella förlusten som inträffade, och visar också att Jones genom sin konst tolkar platsens historia genom en aboriginisk lins. Detta arbete var Kaldor Public Art Projects 32:a projekt.

Ljus fungerar

Förutom att arbeta med tillfälliga, platsspecifika, offentliga konstinstallationer, har Jones också arbetat mycket med ljusmediet. Han arbetar med lysrör för att ytterligare utforska kopplingarna mellan individer, samhällen och mark, samt "belysa en bro mellan kulturer och utbytesutrymmet". Jones använder ofta ljus för att ytterligare accentuera ytstrukturer och starka geometriska linjer. För åskådaren kan dessa verk framstå som smakfulla västerländska tolkningar av minimalistiska kompositioner, men för Jones crosshatching- och chevronmotiven också direkta referenser till aboriginernas angelägenheter om land och gemenskap. Dessa teman, såväl som hans upprepade användning av linje, anspelar på aboriginernas linjedesigner som är specifika för sydöstra Australien, som kontinuerligt har tillägnats i den västra kanonen. Jones säger, "I den här regionen används linjen för att skapa mönster och mönster, ofta snidade i trä, skinn och marken."

Jones verk Blue Poles , 2004/2010, tar upp rollen av appropriation inom västerländska konströrelser - direkt genom Jackson Pollocks ikoniska " Blue Poles" - och visar tydligt hans angelägna adoption av lätta medier. Jones användning av ljus i detta verk understryker det traditionella och samtidas paradox på ett gripande sätt. De minimalistiska, strukturerade ljusrören framstår som samtida, medan motivet på linjerna talar till hans aboriginska arv: kopplingar till landet som går tillbaka tusentals år.

Erkännande

Jones var mottagare av ett Sidney Myer Creative Fellowship , en utmärkelse på 160 000 A$ som gavs till kreativa och tankeledare i mitten av karriären.

Utställningar och samlingar

Jones verk har ställts ut på många stora australiska och internationella konstmuseer, gallerier, festivaler och biennaler. National Gallery of Australia , Art Gallery of NSW och National Gallery of Victoria har alla förvärvat verk av Jones.

Tarnanthi 2019

En utställning med koloniala konstverk tillsammans med aboriginernas verktyg och föremål, åtföljd av noggrant undersökt text och kommentarer av Jones, författaren och forskaren Bruce Pascoe och historikern Bill Gammage , var föremål för en utställning med titeln Bunha-bunhanga: Aboriginal agriculture in the south -öst , monterad i Art Gallery of South Australia 's Elder Wing och Museum of Economic Botany , som en del av Tarnanthi 2019. Jones skapade en serie extra stora slipstenar i museumsbyggnaden.