Julien Nitzberg

Julien Nitzberg
Född 1965 (57–58 år)
The Bronx , New York City , New York , USA
Nationalitet amerikansk
Yrke(n) Manusförfattare, teaterregissör, ​​filmregissör

Julien Nitzberg (född 1965) är en amerikansk manusförfattare, scenförfattare, textförfattare, teaterregissör och filmregissör, ​​mest känd i filmvärlden som regissören av dokumentären The Wild and Wonderful Whites of West Virginia . I teatervärlden är Nitzberg mest känd för att ha skrivit boken och texterna till två musikaler. Hans första musikal var "The Beastly Bombing or A Terrible Tale of Terrorists Tamed by the Tangles of True Love." Nitzberg skrev boken och texterna och regisserade denna musikal i Los Angeles och New York. The Beastly Bombing vann LA Weekly Theatre Award för Årets bästa musikal. Hans andra musikal var " For the Love of a Glove : An Unauthorized Musical Fable About the Life of Michael Jackson As Told By His Glove."

Tidigt liv

Nitzberg är född och uppvuxen i The Bronx . Hans mor var en österrikisk överlevande från Förintelsen; hans morfar var dirigenten och kompositören Hans Knauer, som hade studerat under Franz Lehár och som hade dirigerat uruppförandet av Lehars opera Eva före den österrikiske kejsaren Franz Josef .

Som barn tillbringade Nitzberg tre år i Storbritannien och Wien . När han återvände till Amerika gick han på Horace Mann School i New York City.

Vid 16 års ålder blev Nitzberg grundare och gitarrist av det ökända Lower East Side hardcore punkbandet Artless. De spelade ofta med Minor Threat , Swans , Flipper och andra framstående punkband. Mykel Board var deras sångare. Darryl Jenifer från Bad Brains var Artless andra gitarrist. Nitzberg var känd för att antagonisera och hamna i slagsmål med skinhead-medlemmar i publiken. Artless självbetitlade första album producerades av Dr. Know of the Bad Brains . Bandet bröts upp när Nitzberg lämnade New York City för att studera på college. Han tog ett år ledigt från college under vilket han körde en gul cab i New York City .

The Wild World of Hasil Adkins (1993)

Efter college flyttade Nitzberg till Appalacherna, där han anställdes på mediekollektivet Appalshop Films. Medan han arbetade där regisserade han sin första dokumentär The Wild World of Hasil Adkins, One Man Band And Inventor of the Hunch för PBS Headwaters TV-serie.

Känd för att komponera låtar om halshuggning, onormalt sex och råvaror, skapade Hasil Adkins på 1950-talet en bisarr originalform av rockabilly, senare kallad "psychobilly" och var ett stort inflytande på punkband inklusive The Cramps som täckte hans låt "She Said". ” Under inspelningen drabbades Adkins av ett nervöst sammanbrott och hotade att "döda och sparka" Nitzberg, vilket försenade filmens slutförande i över ett år. Nitzberg var tvungen att hålla ut genom dessa dödshot och andra psykotiska episoder från Adkins, för att äntligen fånga livsberättelsen om en artist känd lika mycket för sitt fylleri, oförutsägbarhet och frekventa arresteringar som för sin unika musik.

Under inspelningen av Adkins-dokumentären mötte Nitzberg den legendariska bergsdansande White Family, som han dokumenterade i The Wild and Wonderful Whites of West Virginia . Han träffade Mamie White 1989 när han spelade in en Adkins-konsert; under konserten bröt ett slagsmål mellan tre kvinnor ut som Mamie White bröt upp när hon snubblade på syra. Mamie insisterade på att Nitzberg skulle komma och träffa sin tapdansande bror Jesco White på hennes födelsedagsfest där hon lovade Nitzberg att hon skulle ha en födelsedagstårta med en bild av kvinnans bröst och könsorgan på.

Han gick till hennes släpvagn och blev fascinerad av familjen White. Han återvände veckan efter för att filma de första bilderna av Jesco och Mamie White. Dessa filmer blev grunden för den Emmy-belönta dokumentären Dancing Outlaw , där Nitzberg fungerade som associerad producent och ljudman. Den här filmen släpptes senare som ett bonusspår på DVD:n The Wild and Wonderful Whites of West Virginia .

Begrav mig i Kern County och Early Work i Hollywood

Efter att ha avslutat inspelningen av The Wild World of Hasil Adkins , flyttade Nitzberg till Kalifornien för att delta i MFA-programmet vid California Institute of the Arts, där han studerade under Alexander Mackendrick , regissör för The Ladykillers och Sweet Smell of Success . Nitzberg skrev och filmade sin första långfilm, Bury Me in Kern County , en "white trash black comedy" som utspelar sig i mitten av åttiotalet, som en del av hans studier. Den presenterade debuten av Mary Lynn Rajskub ; soundtracket producerades av Dust Brothers och inkluderade låtar av The Muffs , Beck , CC DeVille , Dub Narcotic Sound System , The Upper Crust och Sukia (band) . Bury Me i Kern County debuterade på South by Southwest Film Festival i Austin, Texas. Den kallades en av festivalens "buzz-filmer" av Austin American-Statesman . Godfrey Cheshire i Variety hyllade filmen och kallade den "en imponerande säker och proffsig debut", samt förklarade att "det är lugnande att originella, våldsamt engagerade indiesatirar som denna fortfarande dyker upp." Bury Me i Kern County turnerade på festivalkretsen och fick beröm på så olika festivaler som Montreal, Palm Springs, New York Underground och Chicago Underground. Nitzberg gick in i Hollywoods värld och blev en framgångsrik manusförfattare och skrev för HBO, SHOWTIME, TNT, VH1 och NBC.

The Beastly Bombing (2006)

2006 skrev Nitzberg boken och texterna till den kontroversiella musikalen The Beastly Bombing eller A Terrible Tale of Terrorists Tamed by the Tangles of True Love, som han också regisserade. Musiken skrevs av kompositören Roger Neill , som också agerade medproducent och musikchef. The Beastly Bombing inspirerades av sådana verk av Gilbert och Sullivan som The Pirates of Penzance , Nitzberg bestämde sig för att skapa en intrig som kretsade kring älskvärda terrorister och skildra dem i samma anda som Gilbert och Sullivans älskvärda pirater. The Beastly Bombing berättade historien om två Al Qaida -terrorister som dyker upp i New York för att spränga Brooklyn Bridge. När de kommer till bron upptäcker de två Timothy McVeigh -inspirerade vita supremacister som har dykt upp samtidigt med samma plan. Terroristerna föraktar varandra till en början men upptäcker sedan, i sång, ett ömsesidigt hat mot judar och band innan de tvingas förklä sig till hasidiska judar för att fly tillfångatagandet av polisen. På flykt blir de kära i två tjejer som visar sig vara presidentens döttrar som har rymt från rehab.

The Beastly Bombing gjorde jämförelser med Mel Brooks och dubbades av The Huffington Post : "det första stora komediverket som uppstod från den lilla skräckplaneten efter 11 september." Pjäsen hade också sina belackare. Stephen Schwartz, kompositören av Wicked and Godspell , kallade The Beastly Bombing "den mest stötande och moraliskt oförlösliga musikal jag någonsin hört."

Showen blev en kultsuccé som lockade till sig kändisar som Diane von Furstenberg , John C. Reilly , Spike Jonze , Paul Reiser , Stephen Gaghan och Liev Schreiber . Vid det prestigefyllda LA Weekly Theatre Awards vann The Beastly Bombing utmärkelsen Årets musikal . Efter att ha spelat över ett år i Los Angeles, sattes The Beastly Bombing upp i New York, Chicago och Amsterdam.

The Wild and Wonderful Whites of West Virginia (2009)

Nitzberg regisserade därefter dokumentären The Wild and Wonderful Whites of West Virginia för Dickhouse Productions . Denna film var den första icke- Jackass -filmen producerad av Johnny Knoxville och Jeff Tremaine . Knoxville hade varit ett fan av Nitzbergs dokumentär om Hasil Adkins och The Beastly Bombing . Efter att ha sett Nitzbergs tidiga bilder av Jesco White, övertygade Knoxville och Nitzberg Nitzberg att återvända till West Virginia för att filma ett inslag kring resten av White-familjen. Nitzberg tillbringade arton månader med Jesco Whites ökända familj och dokumenterade sin historia som dansare, kriminella och kolgruvkulturens inverkan på dem. Filmen spelades in i biografstil och följde fyra generationer av White-familjen när de strömmade in och ut ur fängelset och kämpade för att klara sig på landsbygden i West Virginia. Filmen innehöll också sekvenser med Jesco White steppdans, ackompanjerad av Hank Williams III .

Filmen debuterade på Tribeca Film Festival och var en av de första filmerna som distribuerades av Tribeca Films distributionsarm. Det blev en omedelbar succé och tog hem Oscarsvinnaren för bästa film, The Hurt Locker , från Amazons bästa video-on-demand-plats. Den sändes också på Showtime . Efter utgivningen Xeni Jardin från Boing Boing det till "ett mästerverk." Chris Morris i Variety sa "Dricka, gasa, handla och ta droger (och rehab), bråk, otrohet, väpnat rån, mordförsök, fängelse och villkorlig frigivning - allt är här. De vita får Faulkners Snopeses att se ut som kungafamiljen.” AO Scott i The New York Times recenserade det positivt och noterade: "Dess styrande anda, fångad i den häftiga musiken som präglar berättelsen (inklusive låtar som framförs live av Hank Williams III), är en hyllning av fredlösa. En antologi med landsstandarder utspelar sig i verkligheten och i realtid: mordballader, fusklåtar och rebellrop, med en och annan paus för fatalistisk andlig meditation. En sak är säker, och det är på sätt och vis hela poängen med denna fascinerande och problematiska dokumentär: De vita bryr sig inte om vad du eller någon annan tycker om dem.”

För kärleken till en handske

2020 hade Nitzberg premiär för musikalen " For the Love of a Glove : An Unauthorized Musical Fable About the Life of Michael Jackson As Told By His Glove" i Los Angeles, Kalifornien.

Många år tidigare hade Nitzberg blivit tillfrågad för att skriva en tv-biobild av Michael Jackson för ett kabelnätverk, men han hade blivit förkyld om hur man kan hitta ett kreativt sätt att ta itu med de bisarra och kontroversiella delarna av Michael Jacksons liv, inklusive anklagelserna om barnmisshandel . Inspirerad av författare som Nikolai Gogol , The Theatre of the Absurd , Franz Kafka och Monty Python , bestämde sig Nitzberg för att ta ett surrealistiskt förhållningssätt och låta historien berättas av Michael Jacksons handske. I hans version av historien var handsken en av fem främmande bröder som kom till jorden för att ta över planeten och använde Jackson 5 för att hjälpa till att uppnå sina mål. När tv-nätverket bestämde sig för att bara göra en konventionell biobild, bestämde han sig för att berätta historien som en scenmusikal istället.

Showen använde en blandning av dockor och skådespelare för att berätta historien. Den unga Jackson 5 spelades av dockor i naturlig storlek inspirerade av den japanska Bunraku -skolan för dockteater. Utomjordingarna porträtterades också av dockor. Trogen Bunraku-stilen var alla dockspelarna synliga och en del av showen.

Den första akten av musikalen fokuserade på de första åren av Jackson 5 på Motown . Den andra akten kretsade kring året Michael Jackson spelade in och släppte Thriller . Även om verket var satiriskt till sin natur, förklarade Nitzberg för Forbes att han inte ville göra narr av övergrepp eller anklagelserna mot Jackson. Han sa till Forbes , "Detta är inte en attack mot Michael Jackson, det är grejen. Vissa verkar inte förstå det. Vi har gått in i denna "avbrytkultur"-period där ingen har en uppfattning om komplexitet. Vi måste komma till ett tillstånd av 'processkultur' där vi bearbetar vem, eller vad, någon är och hanterar det. Det finns massor av människor som har gjort bra musik och gjort eller blivit anklagade för att göra dåliga eller tvivelaktiga saker. Om du började radera någon eller något med ett frågetecken över, skulle betydande bitar av rock and rolls historia behöva försvinna. Du kan inte ignorera dessa frågetecken.”

Andrew Limbong på NPR: s Weekend Edition kallade showen "Raunchy, surrealistisk och absurd... Även om For the Love of a Glove inte är en hagiografisk jukeboxmusikal, är den inte heller intresserad av att riva Michael Jackson helt." I sin intervju med honom sa Nitzberg till NPR, "He's the King of Pop... Och teater brukar ta itu med defekta kungar, defekta gudar, etc."

Ett av musikalens huvudteman var att utforska effekterna av amerikansk rasism och kulturell appropriering på Michael Jackson. En central del av berättelsen blev vad Nitzberg kallade Amadeus/Salieri-relationen mellan Michael Jackson och Donny Osmond . The Osmonds ansågs av många vara en vit knock off av Jackson 5 och Osmonds tidiga hit " One Bad Apple " lät så mycket som en Jackson 5-låt att Michaels mamma Katherine Jackson trodde att det var Jackson 5. The Osmonds också var mormoner som lärde på den tiden att svarta människor var förbannade av Kains märke . I mormonlärorna härstammade alla svarta människor från Kain . De lärde att eftersom Kain hade dödat Abel , hade Gud straffat honom genom att göra honom svart. Som en konsekvens av denna förbannelse uteslöts alla svarta från mormontempel. Mormoner lärde också ut att Kains märke i slutet av dagarna skulle avlägsnas från svarta människor och vid denna tidpunkt skulle de bli vita. Detta blev också en stor del av musikalen som presenterades i Donny Osmonds låt från showen "What a Delight When You Turn White." I showen förklarades Michael Jacksons önskan att bli vit under sin livstid som en del av att han ville hämnas på Donny Osmond. Berättelsen lade också stor vikt vid det trauma som Michael Jackson drabbades av när han växte upp i Jehovas vittnen . Den grävde ner sig i samfundets homofobiska och sexnegativa läror och hur det kan ha skadat Jackson. Nitzberg förklarade, "Jehovas vittnen har en riktigt jävla attityd till sexualitet. De lär att onanering kan göra dig gay eftersom du som man vänjer dig vid en mans hand på din penis och vill ha andra mäns händer på din penis. Jag trodde att detta var lustigt. Hur kom MJ upp i den här religionen och sedan slutar hans mest kända danssteg till att han tar tag i sitt eget gren? Då insåg jag att han inte tog tag i grenen, hans utomjordiska handske tvingade honom att göra det!"

Nitzberg skrev manus och texter och regisserade även showen. Musiken i showen var helt original och skrevs av Nicole Morier , Drew Erickson och Max Townsley. Koreografi var av Cris Judd och Bryan Anthony. Cris Judd var Michael Jacksons tidigare huvuddansare på HIStory World Tour . Det var premiärproduktionen på Carl Sagan och Ann Druyan Theatre i Los Angeles.

Alla recensioner var positiva. På sajten Better Lemons som samlar in teaterrecensioner fick den ett positivt betyg på 93 %. Stage Raws Stephen Fife skrev, "Naturligtvis kunde ämnet Michael Jackson inte vara mer kontroversiellt, speciellt i kölvattnet av HBO:s dokumentär Leaving Neverland . Allt jag kan säga (efter att ha skrivit The 13th Boy, min egen berättelse om att bli sexuellt ofredad) är att Nitzberg har hittat ett mycket smart sätt att lyfta ämnet utan att på något sätt minska dess betydelse.” LA Weekly skrev: "Gå in i Julien Nitzbergs snett briljanta sinne och hans bisarra men fantastiska nya musikal For the Love of a Glove. Nitzberg tar tidslinjen för Jacksons liv, baserat på väldokumenterad musikhistoria, och expanderar berättelsen till surrealistisk absurditet även samtidigt som han medvetet väver in sociologiska, politiska och religiösa kommentarer... Dels Peter Pan, dels svidande social kommentar, dels musikbiografi och en helt komisk publikupplevelse, det här är ingen dockteater för barn! Stäng av din misstro, kontrollera din politiska korrekthet vid dörren och gå och se denna off-the-wall show med ett öppet sinne samtidigt som du förbereder dig för ett komiskt, kulturellt skevt äventyr.”

Scen och biograf Marc Wheeler recenserade showen och sa att det var "en skickligt konstruerad, upprörande konstighet som matar vår kollektiva önskan efter katarsis genom humor. Föreställningen, i alla dess absurditeter, är en teatralisk manifestation av vårt kollektiva psyke i att bearbeta det otänkbara. Man kan inte låta bli att uppskatta det djupa genialitet i att iscensätta en show av sådan upprörande kosmisk inbilskhet.” Dangerous Minds Howie Pyro skrev, "I dessa dagar av modern massparanoia och tillfällig rasism, överkänslighet och fördummande av alla saker, hade till och med jag en blixt att titta bakom mig (som jag såg andra göra) och undra om detta var coolt att tycka om, vem som blev förolämpad, vem som skrattade, och precis i det ögonblicket insåg jag att jag har blivit mycket mer påverkad av allt detta moderna skitsnack än jag trodde. Vi behöver människor som Julien Nitzberg för att påminna och ingjuta i oss att det inte bara är okej, utan ganska nödvändigt att tänka, skratta (åt oss själva OCH åt andra) och lära." Compton Heralds K. Gerard Thomas och Denise Thomas skrev, "Detta är en rå, oapologetisk, ala Mel Brooks , oerhört rolig syn på Michael Jacksons liv, berättad från hans bästa väns perspektiv - den ikoniska silverhandsken. Teaterbesökare kommer definitivt att ha något att diskutera efteråt eftersom pjäsen försöker driva publikens känslighet fram och tillbaka – ett ögonblick förälskad i Jackson, en annan förbryllad av honom. Det återspeglar verkligen vad fansen tyckte om hans spännande liv.”

Showen avbröt sin framgångsrika körning på grund av coronavirus-pandemin.

Andra projekt

2007 skrev Nitzberg manuset Sputnik Monroe för HBO Films . Manuset var baserat på hans tid med Monroe , en vit professionell brottare som använde sin popularitet för att tvinga idrottsarenor i hela södern att integreras.

Han sålde också en pilot till HBO kallad The Tribe om "en familj av samtida hasidiska och sekulära judiska brottslingar inspirerade av ett antal konstiga sanna fall." Detta skrevs tillsammans med The Devil och Daniel Johnstons regissör Jeff Feuerzeig . Feuerzeig och Nitzberg skrev också God Bless Tiny Tim . Detta porträtt av sångaren och den oavsiktliga kulturikonen utvecklades för Johnny Depps företag Infinitum Nihil .

2011 sålde Nitzberg en pilot till USA Network baserat på This American Life- bidragsgivaren David Ellis Dickersons memoarer om att arbeta på Hallmark Greeting Cards. Den hette House of Cards (ingen koppling till tv-serien med Kevin Spacey i huvudrollen ).

2012 regisserade Nitzberg den Ashton Kutcher -producerade dokumentären Patton Oswalt: To Be Loved & Understood , som handlade om komikern Patton Oswalts kamp med depression, och hur den kampen påverkade hans unika komedi.

Nitzberg har skrivit för ett antal tidningar. Han genomförde den första intervjun någonsin med Unabomber Ted Kaczynski , som publicerades i Feral House -boken Technological Slavery . Han har också regisserat musikvideor för ett antal band inklusive King Missile , Beat Happening och Monotonix .

2017 anställdes Nitzberg som författare och konsultproducent för Cinemax-serien Mike Judge Presents: Tales from the Tour Bus . Mike Judge hade varit ett fan av Nitzbergs sedan han såg sin första dokumentär om rockabilly-sångaren Hasil Adkins. Nitzberg var författare och konsultproducent på piloten om Johnny Paycheck samt avsnitten om George Jones och Tammy Wynette .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Julien_Nitzberg&oldid=1123015288 "