Judy Baca

Judy Baca
Judith Baca.jpg
Baca 1988
Född
Judith Francisca Baca

( 1946-09-20 ) 20 september 1946 (76 år)
Los Angeles , Kalifornien
Nationalitet Mexikanskamerikan
Utbildning California State University, Northridge
Känd för
  • Professor vid University of California, Los Angeles
  • Muralist
  • Konstnärlig ledare på SPARC
Rörelse Chicano Moratorium , Chicano Movement
Hemsida www .judybaca .com

Judith Francisca Baca (född 20 september 1946) är en amerikansk konstnär, aktivist och professor i Chicano-studier , världskonster och kulturer baserad vid University of California, Los Angeles . Hon är medgrundare och konstnärlig ledare för Social and Public Art Resource Center (SPARC) i Venedig , Kalifornien . Baca är chef för väggmålningsprojektet som skapade den kinesiska muren i Los Angeles, som är det största kommunala väggmålningsprojektet i världen.

Biografi

Tidigt liv

Baca föddes i Los Angeles den 20 september 1946 av mexikanska amerikanska föräldrar. Hon växte upp i Watts , Los Angeles som är ett övervägande svart och Latino-område. Hon levde i ett helt kvinnligt hushåll bestående av hennes mamma, hennes fastrar Rita och Delia och hennes mormor Francisca. Hennes militärfader visste aldrig om hennes existens och flyttade tillbaka till östkusten efter hennes födelse. Hennes mormor var en örtläkare och praktiserade curanderismo , vilket djupt påverkade hennes känsla för den inhemska Chicano -kulturen.

Bacas mamma gifte sig senare med Clarence Ferrari 1952, och Baca har en halvbror Gary och halvsyster Diane. Efteråt flyttade de tre till Pacoima, Los Angeles . Denna stadsdel skilde sig drastiskt från Watts – mexikansk-amerikaner var minoriteter i Pacoima.

Utbildning

Baca fick inte prata spanska i grundskolan, eftersom det var förbjudet, men hon kunde inte engelska så bra. Hennes lärare sa åt henne att gå och måla i hörnet medan de andra barnen studerade. Efter en tid började Baca bli bättre i klasserna när hon kunde förstå läroböckerna. Med uppmuntran av sin konstlärare började hon rita och måla. Hon tog senare examen från Bishop Alemany High School 1964.

Hon gick sedan på California State University, Northridge (CSUN) och tog sin kandidatexamen 1969 och en magisterexamen i konst 1979. Judy var den första Baca som gick på college och slutade faktiskt för en kort period efter att ha tröttnat på vara fattig. Hon sökte ett jobb inom produktionsillustration och arbetade där tills hon blev inspirerad att gå tillbaka till college och ta en kandidatexamen i konst. När hon var där lärde hon sig och studerade modern abstrakt konst . Hon ville göra konst som var tillgänglig utanför galleriets och museets begränsningar. Hon ville göra konst åt de människor hon älskade, men hon visste att de inte gick på gallerier. "Jag tänkte för mig själv, om jag får in mitt arbete på gallerier, vem kommer att gå dit? Folk i min familj hade aldrig varit på ett galleri i hela sitt liv. Mina grannar gick aldrig till gallerier...Och det gjorde det inte var vettigt för mig då att sätta konst bakom någon bevakad vägg." Efter att ha avslutat forskarskolan fortsatte Baca sin utbildning och studerade muralism vid Taller Siqueiros i Cuernavaca, Mexiko .

Konstverk

Las Vistas Nuevas

Sommaren 1970 bestämde sig Baca för att skapa en väggmålning i Boyle Heights för att föra samman gemenskap. I det första laget hade hon tjugo medlemmar från fyra olika gäng, och gruppen bestämde sig för namnet Las Vistas Nuevas (" New Views"). Väggmålningen de skulle skapa skulle visa bilder som skulle vara bekanta för de mexikansk-amerikaner som bodde i grannskapet. "Jag vill använda det offentliga rummet för att skapa en offentlig röst för, och ett allmänt medvetande om människor som faktiskt är majoriteten av befolkningen men som inte är representerade på något visuellt sätt.

Raspados Mojados

I Raspados använde Mojados Baca en gatuförsäljarvagn som en skulpturell installation för att ta itu med immigrationsfrågor och felaktiga framställningar av mexikaner som bor i USA. Gatuförsäljare i Los Angeles säljer ständigt glass och mexikanska snacks, fruktcocktails, majskolvar och raspados . Detta har väckt uppmärksamhet till Los Angeles och har försökt införa lagar om slingrande vagnar till vilken stad som helst. Längst fram på vagnen en målning av en mexikansk man med texten "illegal främmande, papperslös arbetare" vilket är huvudfokus för målningen som presenteras på vagnen. På ena sidan av vagnen finns en målning av en man som släpas över ett staket som representerar den mexikanska/amerikanska gränsen till USA. Det är märkt Bracero Wars eller även känt som Mexican Farm Labor Program. Bracero är en spansk term som betyder "manuell arbetare" eller "en som arbetar med sina armar."

Bracero-programmet startade den 4 augusti 1942, när många odlare fruktade att andra världskriget skulle leda till brist på arbetskraft till lågbetalda jordbruksjobb. Det är då idén att få mexikaner lagligt för att hjälpa till med dessa brister. Mexikaner undertecknade kontrakt för att komma till USA lagligt bara för att arbeta lantbruksjobb där det behövs. De fick gratis bostad, måltider till rimliga priser, försäkring från arbetsgivarens bekostnad och gratis transport tillbaka till Mexiko i slutet av deras kontrakt. De fick bara anställa invandrare där det fanns brist men reglerna inte följdes. Odlare gynnades av hungriga arbetande mexikaner från deras billiga arbetskraft.

Bredvid den tavlan finns det en med mexikaner på deras gårdsjobb, med målning eller tatueringar på ryggen, samt en med LA skyskraporna medan kvinnor sopar och jobbar. Tatueringarna visar deras arv och bakgrund samt hur de har blivit illa behandlade av USA och hur det var att korsa sig med många andra mexikanska invandrare för att hjälpa till att försörja sina familjer.

Mi Abuelita

Deras första projekt var på tre väggar av en utomhusscen i Hollenbeck Park . Mi Abuelita ("Min mormor") var en väggmålning som föreställde en mexikansk-amerikansk mormor med armarna utsträckta som för att ge en kram. "Detta arbete erkände matriarkens primära ställning i mexikanska familjer. Det markerade också det första steget i utvecklingen av en unik kollektiv process som använder konst för att medla mellan rivaliserande gängmedlemmar som tävlar om det offentliga rummet och den offentliga identiteten."

Den lokala polisen gillade inte tanken på att rivaliserande gängmedlemmar skulle arbeta tillsammans, eftersom de fruktade att det skulle utlösa gängvåld. Baca började också arbeta på väggmålningen utan tillstånd från staden eller chefen för Hollenbeck Park, vilket väckte frågor från hennes handledare och andra stadstjänstemän.

Trots alla dessa problem ville Baca avsluta projektet. Hon hade utkik som skulle signalera muralteamet om rivaliserande gängmedlemmar var på väg mot arbetsplatsen eller om polisen skulle komma. En dag kom en stadstjänsteman till parken för att han hade fått klagomål om projektet. Efter att ha sett framstegen och teammedlemmarna arbeta så bra med varandra, gav han Baca tillstånd från staden att färdigställa väggmålningen. "Staden var förvånad över det arbete jag gjorde, att göra väggmålningar med barn som skrämde ut direktörer från stadsdelscentrum."

Efter att det var färdigt älskade samhället Mi Abuelita . Baca sa: "Alla relaterade till det. Folk tog med ljus till den platsen. I 12 år satte folk blommor vid basen av mormorsbilden." Las Vistas Nuevas skulle färdigställa totalt tre väggmålningar den sommaren.

Efter väggmålningarna erbjöds hon ett jobb 1970 som chef för ett nytt stadstäckande väggmålningsprogram. Hon var ansvarig för att skapa detta program från grunden, som inkluderade att välja var väggmålningar skulle gå, designa väggmålningar och övervaka väggmålningsteamen, som skulle bestå av tonåringar som hade problem med polisen. Medlemmar av den ursprungliga Las Vistas Nuevas -gruppen anställdes för att hjälpa till att driva Bacas program för flera webbplatser. Denna grupp skulle fortsätta att måla mer än 500 väggmålningar.

I detta nya jobb stötte hon på sina första problem med censur . Människor i kvarter där väggmålningar skapades ville visa alla delar av livet i deras grannskap, både bra och dåliga. Staden ville dock inte ha några kontroversiella ämnen avbildade i dessa väggmålningar. I ett fall, när staden protesterade mot en väggmålning som visade människor som kämpade med polisen, hotade de att sluta finansiera programmet om Baca inte tog bort det. Baca sa: "Jag gillade verkligen idén att verket inte kunde ägas av någon. Så därför skulle det inte vara intressant för de rika eller för de rika, och det behövde inte uppfylla konstens varningar som museer skulle vara intresserade av. I stället för att ge upp bildade hon Social and Public Art Resource Center (SPARC) 1976 för att fortsätta finansiera skapandet av väggmålningar offentligt.

Bacas ansträngningar att inkludera gemenskap i hennes konstnärliga processer gör henne unik för sin tid. Att föra ungdomar samman för att skapa konst lämnade ett bestående intryck i Los Angeles, vilket förändrade Chicano/en kultur. De fattiga färgade ungdomarnas engagemang i Bacas konstnärliga processer förändrade hur den vita supremacistiska, kapitalistiska, patriarkala kulturen uppfattade sin plats i samhället. Kanske ännu viktigare, Bacas Citywide Mural Program stärkte gemenskapen och gav människor en känsla av syfte.

Världsmuren och andra projekt

1987 började hon måla The World Wall: A Vision of the Future Without Fear , en målning som visade världen utan våld. Hon trodde att det första steget till världsfred var att föreställa sig det, och hon ville att konstnärer från hela världen skulle hjälpa henne att måla det. Hon ville att den skulle målas i paneler så att den kunde flyttas runt till olika platser. Efter år av planering och bidrag från konstnärer från andra länder, hade målningen sin debut i Finland 1990. Tanken var att när panelerna reste runt i världen skulle varje värdland lägga till en egen panel till samlingen. Några av länderna var Ryssland, Israel/Palestina, Mexiko och Kanada.

1988 gav borgmästaren i Los Angeles Tom Bradley i uppdrag att skapa Neighborhood Pride Program, ett stadsprojekt för att måla väggmålningar. Projektet sysselsatte över 1 800 ungdomar i riskzonen och har ansvarat för skapandet av över 105 väggmålningar i hela staden. 1996 skapade hon La Memoria de Nuestra Tierra ("Vårt land har minne") för Denver International Airport . Den här var personlig för Baca, eftersom hennes farföräldrar flydde Mexiko under den mexikanska revolutionen och kom till La Junta, Colorado . Väggmålningens avsikt var "inte bara att berätta de bortglömda historierna om människor som, som fåglar eller vatten, reste fram och tillbaka över landet fritt, innan det fanns en linje som särskiljde vilken sida du var från, utan att tala med vår gemensamma människa tillstånd som tillfälliga invånare på jorden... Tillverkningen av detta verk var en utgrävning av ett minne av deras historia." Den blev klar år 2000.

Hon genomförde forskning genom att intervjua invånare och leda en workshop med studenter från University of Southern Colorado . Hon hittade en bild i ett garage i Pueblo av Juan Espinosa, fotograf och grundare El Diario de la Gente, Boulder, Colorado, på ett viktigt möte mellan Corky Gonzales från Colorado Crusade for Justice och Cesar Chavez från United Farm Workers , och deras överenskommelse om att ta delano-druvstrejken till Colorado.

Baca talade vid panelen "Against the Wall: The ruin and renewal of LA's murals" som hölls på Morono Kiang Gallery, tvärs över gatan från den berömda väggmålningen påven av Broadway . Samma år gjorde hon Cesar Chavez-monumentet Arch of Dignity, Equality, and Justice . Det ligger vid San Jose State University . Den har ett porträtt av Cesar Chavez, Mahatma Gandhi och Dolores Huerta .

Feminism och konst

Som Chicana-kvinna ville hon stärka färgade kvinnor och föra samman gemenskap i Los Angeles. Baca gjorde det genom att belysa skönheten och kraften som berikats i Chicanakulturen genom offentlig konst. Processerna bakom bilderna som Baca skapade är lika kraftfulla – Bacas utgångspunkt i hennes konstnärliga process var att involvera maktlösa ungdomar för att framkalla en känsla av gemenskap och möjliggöra tillväxt. På vissa sätt gör dessa handlingar att Bacas konst är feministisk. Å andra sidan är identitet personlig, och bara Baca har byrån att identifiera sig själv och sin konst som feministisk. Efter att ha skilt sig från sin man och flyttat till Venedig blir hon involverad i "Medvetandehöjande" möten. Efter att ha blivit inbjuden till ett av mötena av sin nya hyresvärd, säger Baca att hon började träffa andra professionella kvinnor för första gången i sitt liv. "Kvinnor som var läkare, och advokater, och biologer och kemister, och jag hade aldrig träffat någon sådan. Jag var helt förvånad över möjligheten till vad som fanns tillgängligt för kvinnor." Genom dessa introducerades hon till feministisk konst av Judy Chicago och inspirerades av några av hennes verk, med namnet Woman's Space, Woman's Building och Feminist Studio Workshop .

SPARC

Great Wall of Los Angeles

Deras första projekt var den stora muren i Los Angeles . Hon anställdes av United States Army Corps of Engineers för att hjälpa till att förbättra området runt en översvämningskanal i San Fernando Valley som kallas Tujunga Wash . Det är i huvudsak ett dike som innehöll en stor betongstödmur. Hennes idé med en väggmålning var att måla historien om staden Los Angeles , men inte versionen som finns i historieböckerna. De händelser som förbisågs var de som intresserade henne. "Det var ett utmärkt ställe att ta med ungdomar med olika etnisk bakgrund från hela staden för att arbeta på en alternativ syn på USA:s historia som inkluderade färgade personer som hade lämnats utanför amerikanska historieböcker." Baca sa också att den avgörande metaforen för väggmålningen skulle vara att "Det är en tatuering på ärret där floden en gång rann." Baca inspirerades av Los tres Grandes ("De tre stora"), en roman om tre av de mest inflytelserika mexikanska muralisterna: Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros och José Clemente Orozco . 1977 deltog hon i en workshop på Taller Siqueiros i Cuernavaca , Mexiko , för att lära sig muralismtekniker och se deras väggmålningar personligen. Även om alla tre var avlidna vid den tiden, kunde hon arbeta med några av Siqueiros tidigare elever.

När hon återvände och började detta projekt, tog Baca det uttryckliga beslutet att involvera människor från samhället som representerade röster som historiskt sett har marginaliserats. I början av väggmålningsprojektet 1976 började Baca, med finansiering genom Comprehensive Employment and Training Act (CETA), arbeta med nio andra konstnärer, fem historiker och 80 ungdomar som hade hänvisats till programmet av straffrättsväsendet avdelning. För Baca handlade projektet om mer än att bara måla en väggmålning, utan snarare om att investera i samhället på sätt som inte gjorts tidigare. Baca tog ledningen för projektet genom att intervjua människor om deras liv, släkthistorier, härkomst och berättelser som de kom ihåg att de hade hört från sina äldre släktingar, samt rådfrågade historieexperter. Utifrån detta kunde hon skapa designen för väggmålningen. Några av händelserna som skildras i väggmålningen utgjorde första gången de någonsin hade visats offentligt, inklusive men inte begränsat till Dust Bowl Journey, japansk amerikaninternering under andra världskriget , Zoot Suit Riots och Freedom Bus Rides . Baca ville att projektet skulle utföras av människor som var lika olika som de som skulle målas. Baca säger att "Jag drar nytta av färdigheter som vanligtvis inte används av konstnärer. Jag har lärt mig lika mycket som jag har lärt mig från ungdomen som jag har haft turen att känna genom att arbeta tillsammans med dem". På detta sätt, även om termen artivism ännu inte hade myntats vid tidpunkten för detta projekt, genom att fokusera på processen och involvera samhället i att skapa offentliga konstverk som delade marginaliserade människors historia; Judy Baca var engagerad i ett konstnärsprojekt. Att arbeta med unga människor var viktigt för Baca eftersom hon märkte att många av dem som var inblandade i gäng också använde graffiti för att uttrycka sig och göra anspråk på territorium. Baca kände att muralism var ett sätt att omdirigera dessa unga människors energi och bygga gemenskap genom positiva upplevelser.

Även om Baca gjorde stora framsteg i att bygga gemenskap med gäng involverade unga människor, kämpade hon med hur könsuppdelade väggmålningsprojekt och utrymmen var. De flesta av de ungdomar hon arbetade med var unga män eftersom som Baca sa "på den tiden var pojkar de enda som föräldrar tillät". Men Baca fann också att det fanns en fientlighet mot idén om kvinnor i dessa offentliga utrymmen och mot feministiska ideal i allmänhet. På grund av detta, när det kom till Great Wall of LA-projektet, började Baca aktivt arbeta för att knyta an till andra feministiska konstnärer och att aktivt rekrytera unga kvinnor för att delta i hennes väggmålningsprojekt.

Hon hade människor från alla olika åldrar och bakgrunder att delta. Vissa var forskare och konstnärer, men majoriteten var bara samhällsmedlemmar. "Att göra en väggmålning är som en stor filmproduktion, det kan involvera 20 uppsättningar ställningar, fyra lastbilar och mat för 50 personer." 400 personer kom ut för att hjälpa till att måla väggmålningen, som tog sju somrar att färdigställa, och stod klar 1984. Vid slutet av projektet mätte väggmålningen en halv mil lång (2 754 fot) och hade försett över 400 personer med möjligheter till sysselsättning och ledarskapsutveckling. Det är intressant att notera att även om det ursprungliga projektet krävde en väggmålning som representerade en historia av Kalifornien från dinosauriernas dagar till år 1910, höll Baca istället projektet igång och lade till cirka 350 fot till väggmålningen varje år. Även om väggmålningen nu mäter 2 754 fot i längd, är väggmålningen ännu inte färdig. Projektet föreslås fortgå tills väggmålningen når cirka en mil lång så att den kan skildra inte bara samtida utan också en framtidsvision.

Lärarkarriär

Baca började undervisa på sin alma mater, Bishop Alemany High School. Hon undervisade i ett program känt som Allied Arts, som kombinerade många konstnärliga discipliner, och skapade sitt första väggmålningsprojekt med dessa elever. Baca fick sparken efter att hon var involverad i offentliga protester mot Vietnamkriget. började Nästa California en professur vid University of , Irvine 1980 och lämnade 1994. år genomförde hon Muralist Training Workshop för att lära människor de tekniker hon hade tagit upp . Hon tjänstgjorde också som professor vid California State University, Monterey Bay från 1994 till 1996, där hon var med och grundade Visual & Public Arts Institute Department. Judy Baca har undervisat i konst i UC-systemet i drygt 28 år, 15 av dessa år har varit på UCLA Caesar E. Chavez avdelning för Chicana/o Studies. 2002 utsågs hon gemensamt till världens konst- och kulturavdelning och 2014 utsågs hon till professor vid institutionen.

1996 flyttade Baca till University of California, Los Angeles (UCLA) och tog på sig flera roller. 1993 var hon med och grundade UCLA:s Cesar Chavez Center for Interdisciplinary Studies, en institution för vilken hon fungerar som vice ordförande. 1998 tjänstgjorde hon som master artist in residence med Role of the Arts in Civic Dialogue vid Harvard University .

Workshops

  • Stockholm Conference: Community Mural Art and Social Change En internationell utforskning av kollektiv Mural Art som ett verktyg för att höja ohörda röster."
  • Toronto Mural Workshop, 10 april 2015
  • Emancipationsworkshop: 10 april 2015

Nya och aktuella projekt

I mars 2010 var Baca en del av ett väggmålningsprojekt i East Bay , norra Kalifornien , Richmond Mural Project, en väggmålning med fem paneler som hade olika teman i varje panel. Målet med projektet var att knyta samman medborgarna och dela deras mycket olika bakgrund. Hon var också en del av en grupp som framgångsrikt bevarade hennes väggmålning, Danza Indigenas , i Baldwin Park, efter att det förekommit våldsamma protester och vandalism mot konstverket. Baca har också haft en enorm del i gruppen Mural Rescue Program, som är ett program som arbetar för att restaurera, bevara/stabilisera och konservera väggmålningar (både målade och digitala) som har målats eller tryckts på underlag och väggar byggda i offentliga miljöer . Ett av Bacas senaste och pågående projekt är "New Codex-Oaxaca-Immigration and Cultural Memory" detta projekt handlar om att dela konstverk och berättelser om dem som immigrerar från Mexiko (nämligen Oaxaca) till USA; varför de immigrerar, vad de lämnar efter sig, vad som händer för att få dem att lämna, etc. Baca är involverad i valet av konstverk som visas, gemenskapsuppsökande för att hjälpa till att hitta sätt för dessa invandrare att få ett stabilt resultat, och få igång en konversation i samhället med hjälp av dessa invandrares konstverk.

Hon intervjuades för filmen !Women Art Revolution .

Publikationer med bidrag av Baca

  •   Mapping the Terrain: ny genre för offentlig konst . Seattle: Bay, 1995. Av Suzanne Lacy . ISBN 9780941920308 . Innehåller ett kapitel av Baca, "Vems monument var".

Anmärkningsvärda verk

César Chávez Memorial vid San José State University .

Se även

Allmänna referenser

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Judy_Baca&oldid=1138327116 "