Joe Coleman (målare)

Joe Coleman
Född	( 1955-11-22 ) 22 november 1955
Nationalitet	amerikansk
Känd för	Målare, illustratör, performancekonstnär
Makar	Nancy Pivar . . ( m. 1981; div. 1990 <a i=5>). ​ Whitney Ward . ( m. 2000 <a i=3>). ​
Hemsida	joecoleman.com

Joseph Coleman (född 22 november 1955) är en amerikansk målare, illustratör, skådespelare och performancekonstnär . Han har beskrivits som "Gamla Amerikas vandrande spöke" av sin hustru, fotografen Whitney Ward, för hans överväldigande intresse för den historiska arcana och personae som ofta befolkar hans målningar. Om Colemans arbete skrev New York Times att "Om PT Barnum hade anlitat Breughel eller Bosch för att måla sidobanderoller, skulle de ha liknat Joe Colemans konst." Medan Berlins Tagesspiegel sa om Coleman, "Som [George] Grosz på 1920-talet, håller han en drastisk spegel för sin egen tid."

Coleman bor och arbetar i Brooklyn, New York . Hans lägenhet och studio, kallad Odditorium , är ett levande museum för hans besatthet; en samling artefakter, föremål och dokument från vaxmuseer, kriminalmuseer, kyrkor, patologimuseer och sidovisningar.

Tidigt liv

"Mommy/Daddy" (1994) av Joe Coleman.

Coleman föddes i Norwalk, Connecticut , till en veteranfader från andra världskriget och dotter till en professionell prisfighter . Colemans födelsedatum (11/22/55) och barndomshemadress (99 Ward Street), som alla har palindromiska nummer, har matat en livslång besatthet av dualitet, reflektion och symmetri som representeras i hans arbete; som i hans målning ''Mamma/pappa'' från 1994, ett delat porträtt av hans föräldrar som två halvor av samma kropp, stående över en bild av hans barndomshem och graven där de båda är begravda. Colemans mamma var en hängiven katolik och som barn tillbringade Coleman många timmar i kyrkan. Han ritade korsets stationer med blyerts med röd krita för att representera helgonens och Kristi blod. Vid 5 års ålder gav hans mor honom en bok med målningar av Hieronymous Bosch . Också besatt av serier, särskilt EC Comics , började han rita sina egna. Han har sagt att hans första samlare var Lady Bird Johnson , som köpte en tavla han gjorde av skräp 1965 för en konstsamling för barn, som en del av hennes "försköning"-kampanj.

1973 flyttade han till New York och försörjde sig genom att köra taxi. "Times Square var ett red light district", sa Coleman. "Jag var taxichaufför då, som Travis Bickle , men det jag såg i min taxi var mycket värre än den filmen." Gatulivet han såg bakom ratten blödde in i hans målningar och konstverk från denna period, som han beskrev som "mänskliga landskap".

Karriär

Tidigt arbete

1977 publicerade han två minikomixer och producerade en portfölj med tio grafit-på-pappersteckningar ( The Joe Coleman Portfolio ) som med sina skildringar av outsiders, freakshower och både historiska och nutida tablåer, visar livet i all dess råa , ofiltrerade, blodiga detaljer, sätter tonen, stilen och ämnet för hans senare arbete. Hans första professionellt publicerade arbete dök upp i nummer av Bizarre Sex and Dope Comix , två underjordiska serietitlar publicerade av Kitchen Sink Press .

Han gick på School of Visual Arts (SVA) i New York i två år. Medan han var på SVA började han uppträda med punkbandet The Steel Tips, som förevigades i en tidig målning från 1979, utformad som en sideshow-banderoll. The Steel Tips spelade på CBGB , såväl som på strippklubbar, ett fängelse, ett sinnessjukhus och en förmån för kvinnliga alkoholister som hålls i en kyrka.

1982 publicerade Coleman en serietidning i full längd, The Mystery of Wolverine Woo-Bait .

Målningar

Som en helhet presenterar Joe Colemans målningar en pågående beskrivning av hans liv, influenser, tvångstankar, familj och vänner med ett särskilt fokus på det patologiska och det psykologiska, det heliga och profana, popkultur och högkonst, och inbördes relationer mellan dem. Han har målat porträtt av ett brett spektrum av figurer, både historiska och samtida, som inkluderar helgon och syndare, författare ( Edgar Allan Poe , Hunter S Thompson, Louis-Ferdinand Celine ), konstnärer ( George Grosz , Adolf Wolfli ), galningar ( Charles Manson ), skådespelare ( Leo Gorcey , Jayne Mansfield ), mördare ( Ed Gein , Mary Bell , Albert Fish ), musiker ( Hasil Adkins , Hank Williams , Captain Beefheart ), visionärer, freaks ( Johnny Eck , Joseph Merrick aka Elephant Man ) . Han har också målat porträtt av obskyra eller kontroversiella figurer i amerikansk historia ( Boston Corbett ; abolitionisten John Brown ; Swift Runner, en Cree-indian i Wendigo-psykos träl ). Under åren har han också målat porträtt av många av sina närmaste vänner, inklusive tatueraren, författaren och målaren Jonathan Shaw och motorcykelbyggaren och stuntföraren Indian Larry . Han har också producerat många självporträtt och många porträtt av sin fru och musa Whitney Ward.

Särskilt porträttmålningarna är frukten av Colemans omfattande forskning om sina ämnen, som han ofta har jämfört med en arkeologisk utgrävning för att gräva fram deras sanna natur. Porträtten har formen av en stor central figur omgiven av skildringar av episoder i hans undersåtars liv som bidrog till utvecklingen av deras patologi och påverkade de drivkrafter och motiv som bestämmer deras livsförlopp.

Coleman gjorde det ursprungliga konstverket för affischerna för filmerna Henry: Portrait of a Serial Killer och Charles Manson Superstar .

Han målar huvudsakligen med akryl på träpanel, med en enhårig pensel och tittar på sitt arbete genom juvelerarglasögon. Den släta ytan på träpanelen gör att han kan måla till en extraordinär nivå av mikroskopiska detaljer. Genom denna mödosamma process kan han måla i genomsnitt en kvadrattum per dag. Coleman gör inga skisser eller förberedande teckningar av sina målningar innan han ger sig i kast med dem. Målningarna börjar oftast från en detalj och växer nästan organiskt. Det tar Coleman mellan ett och fyra år att färdigställa en enda målning.

Det finns en ritualistisk aspekt av hans arbete och den process genom vilken han slutför det. Ramarna på hans målningar är ofta dekorerade med symboler från hans egen personliga ikonografi för att hålla inne krafterna. Ibland läggs klädesplagg eller andra artefakter relaterade till hans ämne till målningen.

Beskyddare

Istället för att sälja sitt verk genom gallerier och konstetablissemanget har Coleman länge förlitat sig på ett system av beskydd som var vanligt under medeltiden och renässansen som informerade hans arbete. Han har långvariga personliga relationer med samlare av målningar, som ofta kan se det pågående arbete som de kommer att förvärva. Hans samlare har inkluderat Mickey Cartin, Iggy Pop , Johnny Depp , Jim Jarmusch , Leonardo DiCaprio , DB Doghouse, HR Giger och Adam och Flora Hanft.

Utställningar

De första utställningarna av Colemans målningar hölls på Lower East Side och Sohos konstgallerier, Wooster , Chronocide , Limbo och Civilian Warfare , 1986 och 1987. Chronocides Bob Behrens skulle bli Colemans första återförsäljare. Victoria and Albert Museums curator David Owsley, som Coleman hade träffat efter att ha hämtat honom i sin taxi, köpte en bit från en av hans shower på Chronicide och hängde den bredvid en Breughel i sin samling. Owsley skulle också presentera Coleman för Mickey Cartin, som blev den största samlaren av hans verk och övertygade honom om att sluta köra taxi och ägna sig åt att måla på heltid. I slutet av 80-talet och början av 90-talet hade Coleman soloutställningar på Psychedelic Solution i Greenwich Village och Billy Shires galleri, La Luz de Jesus , på Melrose Avenue i Los Angeles. Hans första europeiska utställning hölls 1998 på Londons The Horse Hospital , tidigare ett stall från viktoriansk tid för att hysa taxichaufförers sjuka hästar.

2006 hade Coleman en retrospektiv i mitten av karriären på New Yorks Jack Tilton Gallery med titeln Joe Coleman: 30 Paintings and a Selection from the Odditorium, kurerad av Steven Holmes. Bland dem som såg den var den franske journalisten Clement Dirie som arrangerade att föreställningen skulle resa till Palais de Tokyo i Paris i mars 2007 och den tyska curatorn Susanne Pfeffer , som bjöd in Coleman att ställa ut på KW Institute for Contemporary Art i Berlin och gav David Woodard i uppdrag att skriva en uppsats till den medföljande katalogen.

För KW Institute-showen, nu kallad Joe Coleman: Internal Digging , utökade Pfeffer utställningen till att omfatta alla aspekter av Colemans arbete, som målare, performancekonstnär och även som curator för Odditorium, hans personliga museum. Genom att ta över alla fyra våningarna i KW Institute, gick besökarna in i showen genom att gå in i en grottig bottenvåning som upptas av synen och ljuden från Odditorium, till stor del inrymt i tre tyska cirkusvagnar. Varje efterföljande våning innehöll en annan aspekt av Colemans verk. Musikern, skådespelaren och outsiderkonstnären Bruno S. , stjärnan i Werner Herzogs Stroszek , var personligen inbjuden av Coleman att spela middagen efter utställningens offentliga vernissage. KW Institute-mässan är den största och mest omfattande utställningen hittills av Colemans verk. New Yorks Dickinson Gallery ställde ut ett antal av Colemans målningar tillsammans med målningar av Hans Memling och andra tidiga nederländska målare från 1400-talet, i en utställning 2008 med titeln Devotio Moderno: Joe Coleman/Northern Primitives , för att uppmärksamma både den hängivna aspekten och användningen av religiösa och en personlig ikonografi i Colemans målningar. Showen inkluderade målningen från 1999, The Book of Revelations , som föreställde Coleman och hans fru Whitney Ward, omgivna av en regnbåge och ridande på toppen av en demon. De är omgivna på båda sidor av vänner och familj som deltog i deras bröllop på American Visionary Art Museum i Baltimore, medan deras symboliserande fiender kastar sig in i helvetets eldar under dem. Ramen på målningen är prydd med blodfläckade sidor av Uppenbarelseboken från en miniatyrbibel.

Två år senare, 2010, satte Dickinson upp en soloshow av Joe Coleman, Autoportrait , som inkluderade den första offentliga visningen av Doorway To Joe , ett självporträtt i naturlig storlek som Coleman hade målat under loppet av fyra år. Doorway to Joe ställdes ut igen, med sin följesmålning Doorway to Whitney , ett porträtt av Whitney Ward i naturlig storlek, färdigt 2015, och avslöjat på Unrealism, en föreställning av figurativ konst kurerad av Jeffrey Deitch och Larry Gagosian på Art Basel Miami i december 2015.

De två målningarna utgjorde också mittpunkten i en annan stor retrospektiv av Colemans verk, med titeln ''Doorway to Joe'', som hölls 2017 på Begovitch Gallery, California State University, Fullerton .

Performancekonst

I slutet av 1970-talet utvecklade Coleman en karnevalsnörd/galen predikantpersona för sina tidiga framträdanden som heter Professor Mombooze-o – ett namn som var en sammanslagning av hans mor ('mamma') och pappa ('Booze-0'). Professor Mombooze-o, som avbildades i en målning från 1986, skulle dyka upp i föreställningsutrymmen i New Yorks Lower East Side och, medan han skramlade som en galen predikant, skulle han bita huvuden av levande möss och explodera på scenen.

Den 22 oktober 1989 arrangerade Coleman en föreställning som professor Mombooze-o på Boston Film/Video Foundation (BF/VF). Det började med 20 minuters svartvit vintageporr som projicerades på en skärm, i slutet av vilken Coleman sprang genom skärmen hängande upp och ner på en sele och skrek när fyrverkerier fastspända på hans bröst exploderade, som en baby som föddes genom en rättegång mot eld och svavel. Efter att hans dåvarande fru Nancy Pivar klippte ner honom, som om han klippte navelsträngen, och släckte elden, slet Coleman isär resten av skärmen för att avslöja en död get som också hängde upp och ner. Sedan drog han två levande vita möss ur fickan och tillkännagav: "Detta är mamma och pappa". Han fortsatte med att bita huvudet av "Daddy" och spotta in det i publiken. Sedan gjorde samma sak med "mamma", men svalde huvudet. "Detta är Joe Colemans stenritualisering av sin mors död", rapporterade en artikel i Spin magazine från 1990 om föreställningen. "Fyra dagar tidigare hade hon dött i cancer." Passande nog skulle detta vara det sista framträdandet av professor Mombooze-o någonsin.

När polis och brandman kom till platsen grep de Coleman, Pivar och BF/VF-chefen, Jeri Rossi. Coleman anklagades för en mystisk lag, som inte hade använts sedan 1800-talet, och citerade honom för "innehav av en helvetesmaskin". Han bötfälldes 5000 dollar för att ha ägt och exploderat fyrverkerier och ytterligare 300 dollar för att ha ätit möss. Villkoren för hans prövotid föreskrev att han "inte äter några Massachusetts-möss på ett år".

Sedan 2017 har Coleman inlett en serie spoken word-föreställningar åtföljda av projektioner av målningarna. Dessa har ägt rum i juni 2017 på Salo Club, Paris, under tre nätter kurerade av regissören och skådespelerskan, Asia Argento , som en del av en show med Lydia Lunch och Weasel Walters Brutal Measures-projekt på Club Berlin i New York och i november 2017 som del av Le Guess Who? festival i Utrecht, Nederländerna.

Filma

Vid sidan av sin performancekonst har Joe Coleman också dykt upp som en och annan skådespelare, ofta spela den sortens missanpassade, outsiders, monster och mördare som befolkar hans målningar. I början av 1980-talet, medan han gick på School of Visual Arts , bidrog han till flera avantgardefilmer av Manuel DeLanda , som författare och skådespelare, inklusive Incontinence: A Diarrhetic Flow of Mismatches och Raw Nerves: A Lacanian Thriller .

Coleman dök upp i två kortfilmer associerade med Lower East Side-filmrörelsen, Cinema of Transgression . spelar en seriemördare i Jeri Cain Rossis kortfilm från 1992, Black Hearts Bleed Red , en anpassning av Flannery O'Connors novell A Good Man Is Hard To Find, och Satan (till Sid Vicious livvakt Rockets Redglares skildring av Jesus) i Tommy Turner och David Wojnarowiczs Where Evil Dwells, baserad på mordet på Ricky Kasso 1984 .

Han spelade producenten Barry Paar, en tunt beslöjad skildring av Harvey Weinstein , i Asia Argentos löst självbiografiska regidebut 1998, Scarlet Diva , i en scen baserad på hennes påstådda våldtäkt 1997 av Weinstein vid filmfestivalen i Cannes .

Coleman hade en cameo som John the Baptist i Dan Fogler och Michael Canzonieros film 2014, Don Peyote , en omformning av Don Quixote som en stenarkomedi, tillsammans med en skådespelare som inkluderade Anne Hathaway , Annabella Sciorra , Abel Ferrara , Topher Grace och Wallace Shawn .

2016 dök Coleman upp som titelkaraktären i The Cruel Tale of the Medicine Man , tillsammans med samtida sidoshower och burleskartister inklusive Mat Fraser och Julie Atlas Muz , regisserad av James Habacker, grundare av New York City neo-burlesk arena, The Slipper Room .

Han har också medverkat i ett antal dokumentärer, inklusive filmer om två ämnen av hans målningar, Albert Fish och Carl Panzram . Ett framträdande av professor Mombooze-o visades i Harvey Nikolai Keiths dokumentär Mondo New York från 1988 , om NYC:s underjordiska konst- och musikscene. I filmen fanns även Lydia Lunch , Phoebe Legere , Ann Magnuson , Emilio Cubeiro och Joey Arias .

Coleman var också föremål för RIP: Rest in Pieces, en dokumentärfilm från 1999 av filmskaparen Robert Adrien Pejo. I en av filmens scenstycken visas han utföra en obduktion av en kvinna som utfördes i Budapest , Ungern under ledning av rättsläkaren Janos Keser, och senare i filmen besöker rockabillyikonen Hasil Adkins (som Coleman tidigare gjort föremål för en målning från 1993) i sitt hem i West Virginia och intervjuades av filmskaparen Jim Jarmusch i en kyrka.

2001 "Outsider Art / Music" på Barbican Theatre , London, England presenterade två filmer skapade av Coleman med hans målningar. Den första filmen som heter Humanscapes , ackompanjerades av musiken av Carlo Gesualdo , Colemans favorit medeltida kompositör och framfördes av en levande kör, The Clerk's Group . Den andra filmen som heter Portraits , ackompanjerades av specialkomponerad musik framförd live av The Delgados . En liknande föreställning presenterades på Bergen International Festival 2002 med ett originalmusik komponerat av det norska bandet Motorpsycho .

Joe Coleman och hans fru, Whitney Ward, är föremål för en ny lång dokumentärfilm som för närvarande produceras, med titeln Doorway to Joe , regisserad av den Emmy -belönade filmskaparen Scott Gracheff.

Monografier

•     Cosmic Retribution: The Infernal Art of Joe Coleman av Joe Coleman ( Fantagraphics , 1992, pocketbok, ISBN 0-922915-06-7 ; Feral House , 1993, inbunden, ISBN 0-922915-13-X ).
•   The Man of Sorrows av Joe Coleman (Gates of Heck, 1993, inbunden, ISBN 0-9638129-0-4 ; återutgiven 1998).
•   Original Sin: The Visionary Art of Joe Coleman av Joe Coleman, John Yau , Jim Jarmusch , Harold Schechter och Katharine Gates (Heck Editions, 1997, pocketbok, ISBN 0-9638129-6-3 ).
•   The Book of Joe av Joe Coleman, Anthony Haden-Guest , Katharine Gates, Asia Argento , Rebecca Lieb och Jack Sargeant ( Last Gasp /La Luz de Jesus Press, 2003, inbunden, ISBN 0-86719-578-9 ).
•   Joe Coleman: Internal Digging av Joe Coleman, Susanne Pfeffer , David Woodard , Markus Müller ( Walther König , 2008, pocketbok, ISBN 3-8656028-0-0 ).

externa länkar

• Officiell hemsida
• Robert-Adrien Pejos dokumentär från 1992 om Joe Coleman, "RIP: Rest in Pieces"