Jochen Gerz

Jochen Gerz (född 4 april 1940) är en tysk konceptkonstnär som bodde i Frankrike 1966 till 2007. Hans verk handlar om förhållandet mellan konst och liv, historia och minne, och behandlar begrepp som kultur, samhälle, offentligt rum, delaktighet och offentligt författarskap. Efter att ha börjat sin karriär inom det litterära området har Gerz under tiden utforskat olika konstnärliga discipliner och olika medier. Oavsett om han arbetar med text, fotografi , video , konstnärsböcker , installationer , performance eller med offentliga författarskapsverk och processer, är kärnan i Gerz praktik sökandet efter en konstform som kan bidra till res publica och till demokrati. Gerz bor i Sneem , County Kerry , Irland, sedan 2007.

Karriär

Som autodidakt började Jochen Gerz sin karriär inom litteratur och övergick senare till konst. Han började skriva och översätta i början av 1960-talet ( Ezra Pound , Richard Aldington ), medan han då och då arbetade som utrikeskorrespondent för en tysk nyhetsbyrå i London (1961–62). Han studerade tyskt språk och litteratur , engelsk språk och litteratur och sinologi i Köln, och senare arkeologi och förhistoria i Basel (1962–66). Efter att ha flyttat till Paris blev han en del av Visual Poetry -rörelsen.

Som aktivist och vittne till demonstrationerna i Paris i maj 1968, drog Gerz full nytta av den nyvunna friheten från litterära och konstnärliga konventioner. Han började alltså i slutet av 1960-talet engagera sig kritiskt i media, både kommersiellt och konstnärligt, och kom alltmer att se betraktaren, allmänheten och samhället i stort som en del av den kreativa processen. Hans foto/texter, performance, installationer och verk i det offentliga rummet ifrågasätter konstens sociala funktion och det västerländska kulturarvet efter Auschwitz . Tvivel om konst dyker ständigt upp och genomsyrar fortfarande hans verk idag.

Jochen Gerz fick internationellt erkännande med sitt bidrag till den 37:e Venedigbiennalen 1976, där hans verk visades i den tyska paviljongen tillsammans med Joseph Beuys och Reiner Ruthenbecks verk, samt med hans medverkan i dokument 6 och 8 i Kassel (1977/) 1987). Det följde många retrospektiv av hans arbete i Europa och Nordamerika (inklusive på Hamburger Kunsthalle, Centre Pompidou Paris, Corner House Manchester, Vancouver Art Gallery, Newport Harbour Art Museum och Neuberger Art Museum NY). Från mitten av 1980-talet och framåt vände han återigen sin uppmärksamhet mer mot det offentliga och drog sig på 1990-talet alltmer tillbaka från konstmarknadens och museernas värld.

Gerz har förverkligat flera (mot)monument sedan 1986 som på en gång engagerar sig i och undergräver minnestraditionen, där allmänheten blir den kreativa virveln i hans verk. Hans offentliga författarskapsprojekt och deltagande processer i den offentliga sfären sedan 2000 lyckas radikalt förändra förhållandet mellan konst och betraktare.

Från 1970 och framåt föreläste Jochen Gerz vid konstskolor och universitet i Australien, Österrike, Kanada, Kroatien, Danmark, Frankrike, Tyskland, Storbritannien, Ungern, Israel, Irland, Japan, Nederländerna, Portugal, Serbien, Schweiz och USA .

Skrift

Utövandet av att skriva och frågan: "Vad innebär det att skriva?" utgör ett ledmotiv som kan spåras genom hela Gerz verk. Han tvivlar på språkets förmågor, experimenterar med dess representativa funktion och bryter med konventionell diskursiv linjäritet.

1968 grundade Gerz och Jean-François Bory det alternativa förlaget "Agentzia", ​​som publicerade tidiga verk av konstnärer ( Maurizio Nannucci , AR Penck , Franco Vaccari, Manfred Mohr och andra) och av författare till "Visuell poesi". Han beskrev sitt eget arbete på den tiden som "bort-från-papperstexter, mot-torg-gator-hus-folk-texter och tillbaka-till-papper-igen-texter. De häckar i boken som parasiter. De äger rum var som helst. , när som helst." Dessa ord föregriper Gerz väg till text som en del av bildkonst och till konst som ett kritiskt, deltagande bidrag till det offentliga rummet och till samhället.

Även om Gerz texter är tänkta som en del av hans konstverk, är de också mycket hyllade på sina egna meriter. "Den mest omfattande och rikaste av dessa böcker", skriver Petra Kipphoff om "Kentaurens svårighet vid avstigning av hästen", skapad parallellt med installationen vid Venedigbiennalen 1976, "är å ena sidan en reflektion och en uträkning och på den andra en samling aforismer som med sina intrikat förgrenade fraser är oöverträffad i samtida litteratur."

Tidiga verk i det offentliga rummet

Jochen Gerz började upptäcka det offentliga rummet för sitt verk runt 1968, med hjälp av konstverk för att konfrontera verkligheten i det dagliga livet. I en intervju från 1972 hänvisar han till sig själv inte som en författare eller konstnär utan som "en som publicerar sig själv".

Caution Art Corrupts (1968)

1968 klistrade Gerz ett litet klistermärke med orden "Caution Art Corrupts" på Michelangelos "David" i Florens (Attenzione l'Arte Corrompe). Han har alltså "lagt grundstenen för kreativa aktiviteter som medvetet försöker skilja sig från kategorier, och som vågar formulera interventioner som inte respekterar någon strikt åtskillnad av genrer. Caution Art Corrupts är ett verk som tar upp konst samtidigt som det sträcker sig bortom den: en enda mening , en enda gest, som tydliggör att förutsättningarna för konsten efter 1968 inte längre kan hämtas enbart från konsten."

Utställning av 8 personer bosatta på Rue Mouffetard...

Många av Gerz verk i slutet av 1960-talet och under 1970-talet handlar om naturen av "offentligt" kontra "privat" som den förmodade äkthetsplatsen, såsom 1972:s utställning av 8 personer som bor på Rue Mouffetard i Paris genom deras namn skrivna på väggarna på sin egen gata (Exposition de 8 personnes habitant la rue Mouffetard, à travers leurs noms, sur le murs de leur rue même) . I samarbete med studenter från École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs hängde Gerz upp affischer med namnen på åtta slumpmässigt utvalda invånare i Rue Mouffetard i Paris på deras gata 1972. De olika reaktionerna, allt från uppskattning till att folk tog bort affischen med sitt namn på den, kan sannolikt tillskrivas hur att uppvisa ett personligt namn på detta sätt var liktydigt med att visa upp "det icke-offentliga rikets tempel".

Utställning av Jochen Gerz bredvid hans fotografiska reproduktion (1972)

1972 stod Gerz på en gata i centrala Basel i två timmar bredvid ett fotografi av sig själv. Enligt Andreas Vowinckel var denna föreställning "särskilt effektiv för att avslöja observationsprocessen som demonstreras av tillfälliga förbipasserande på gatan. De gav fotografiet mer av sin uppmärksamhet och verkade tro det mer än de gjorde Gerz fysiska närvaro. Detta beteende tyder på att vi alltid letar efter hemligheten bakom verkligheten", samtidigt som det visar hur distraktion är den väsentliga funktionen hos de mediavågor som översvämmer oss varje dag. Reproduktionen tränger bort originalet.

Bild och text

I mitten av 1960-talet började Jochen Gerz fördjupa sig i dialektiken mellan bild och text. Medan de två "ojämlika syskonen" i visuell poesi fortfarande åtnjöt ett "lekfullt samspel", utsätts de i Gerz "foto/texter" sedan 1969 för ett nästan systematiskt ifrågasättande. Gerz arbetar i mellanrummet mellan medier och skapar ett poetiskt ingenmansland mellan fiktion och verklighet som betraktaren eller läsaren själv måste fylla med (sitt eget) liv. Gerzs "mixed-media photography"-verk från 1980- och 90-talen avslöjar däremot ständigt nya anslag och kopplingar mellan text och bild, förutseende senare tekniska utvecklingar och digitala mediers möjligheter – att konvergera och till och med smälta samman bild och text – som är andra natur för oss idag.

Foto/text

Gerz ger sig inte ut med sin kamera på en jakt efter exklusiva eller sällsynta motiv; hans bilder verkar istället vara ganska slumpmässiga och vardagliga. "Av hur han använder sig av mediet", säger Herbert Molderings, "är det redan tydligt att detta arbete inte handlar om att lägga till nya och estetiskt annorlunda, balanserade och symboliskt täta foton till världens befintliga reservoar av reproduktioner, utan snarare att vi uppmanas här att överväga själva fotografiets verksamhet och dess plats i vårt vardagliga kulturella beteende." De vanligt utseende, till synes slumpmässigt tagna fotografierna placeras bredvid texter som "förhåller sig" till varandra på ett obestämt sätt som konstigt nog är berövat sammanhang, inte ens avslöjar karaktären av denna relation vid närmare granskning. Texterna fungerar inte som bildtexter som beskriver, förstärker eller förklarar bilderna, och fotona illustrerar inte heller texten. Fotot/texterna illustrerar hur teman minne, tid, dåtid och historia inte bara är föremål för "minnesverk" som Gerz senare minnesprojekt (antimonument), utan finns på många plan i hans verk.

Mixed-media fotografi

Gerz realiserade många fotografiska verk med blandad media med hjälp av montage och korsfading, med bild och text som överlappar varandra, tränger in i varandra och går in i komplexa bildrelationer. Medierna engagerar sig i varandra (och konvergerar här) som bild- och informationselement i en sådan utsträckning att de tycks förlora sin egen betydelse och bara kan identifieras som en del av betraktarens eget minne. Liksom många av Gerz andra verk utforskar även dessa hur upplevelser och minnen är kulturellt betingade. Hur extrem denna alienation kan vara i vissa fall visas av "It Was Easy #3" (1988), ett av tio väggbaserade verk, som visar två band av moln, det ena speglat som det andras negativa. Placerade vertikalt blir dessa molnband till stigande rökpelare. På två textbanderoller stod det: "Det var lätt att stifta lagar för människor" och "Det var lätt att göra tvål av ben."

Prestanda

Performativa aspekter finns överallt i Jochen Gerz verk – från hans tidiga författarskap och första deltagande verk i det offentliga rummet på 1960-talet, till hans foto/texter, mixed-media fotografi och installationer, och vidare till de offentliga författarskap han har åtagit sig sedan dess. 1990-talet. Detta gäller naturligtvis särskilt hans föreställningar med eller utan publik, vare sig det är i utställningslokalen på gallerier eller museer, eller utomhus i det offentliga rummet.

Att ringa tills utmattning (1972)

Charles de Gaulle-flygplatsens byggarbetsplats , ropade Gerz mot kameran och mikrofonen från ett avstånd av 60 meter tills hans röst misslyckades, med Rufen bis zur Erschöpfung. Denna föreställning utan publik dokumenteras i en 18 minuters video som visar processen i realtid. Den visar en duell mellan konstnären ("originalet") och mekanismen för mediareproduktion, maskinen får till slut övertaget.

Prometheus (1975)

Den mediekritiska aspekten finns också i " Prometheus " (1975), ett av Gerzs "grekiska stycken", som konfronterar den europeiska representationskulturen med en dos (själv) ironi . Med hjälp av en spegel riktar konstnären solens strålar mot linsen på en videokamera som filmar honom. Överexponeringen raderar gradvis den inspelade bilden . "Blinda mediet med ljus", skriver Gerz om denna föreställning, och även: "P. ... är mannen som motsätter sig att bli reproducerad (...)."

Purple Cross for Absent Now (1979)

Vid Centre d'Art Contemporain i Genève 1979 installerades två videokameror med monitorer, tillsammans med ett elastiskt rep som delade rummet i två halvor. Siktlinjerna på två monitorer bildade tillsammans med sladden en korsform. Ena änden av det sträckta repet fästes i väggen och den andra trängde in i den motsatta väggen in i nästa rum, där det, osynligt för publiken, slängdes runt konstnärens hals. Om någon rörde vid repet resulterade det i ett (smärtsamt) ryck i konstnärens nacke, en effekt som kunde ses på monitorerna. Föreställningen utspelade sig som en "akt av växande medvetenhet där publiken kan förstå vad det innebär att titta på, att delta i handlingen och att ta ansvar för vad som händer". Vid flera tillfällen avbröts föreställningen när de närvarande eller arrangörerna klippte av repet. Verket tar sikte på "mediernas bedövande effekt och den resulterande överbetoningen av representationens värld, som får en autonomi som sväljer verkligheten".

Installationer

På 1970- och 80-talen skapade Gerz många installationer för såväl europeiska som nordamerikanska och australiensiska museer och offentliga gallerier som behandlar själva museisammanhanget. Bland dem var serien om tio "Greek Pieces" (1975–78), som anspelar på humanismens överexponering för grekisk mytologi , medan serien med nio "Kulchur Pieces" som följde (efter Ezra Pounds " On Kulchur" ") från 1978 till 1984 satiriserar den "multinationella" naturen hos västerländsk kultur ( kolonialism ).

EXIT – Material för Dachau-projektet (1972/74)

Installationen 1972/4 "EXIT – Materials for the Dachau Project" (Materialien zum Dachau-Projekt), består av två rader av bord och stolar upplysta av svaga glödlampor. Vi hör en löpare som andas, skramlet från elektriska skrivmaskiner och med jämna mellanrum ljudet av en kameraslutare. På varje bord ligger en kopia av samma ringpärm med 50 fotografier tagna under ett besök i det före detta koncentrationslägret Dachau och som dokumenterar språket som används i museet. Kompendiet av instruktionstavlor, guideposter och varningsskyltar spårar den känslomässiga och mentala krets som besökaren till minnesmärket måste genomgå, och avslöjar den oundvikliga kontinuiteten i språket mellan koncentrationsläger och museum.

"Om i dag för bekvämlighets skull museisökordet 'Exit' hänger över dörrar som en gång ledde direkt till en säker död", säger Gottfried Knapp, "så får den tanklösa analogin med referenssystem, förvrängda genom denna diskrepans, en makaber dimension." Kontroversiella inlägg i gästböckerna på Badischer Kunstverein i Karlsruhe och Lenbachhaus i München vittnar om tittarnas intensiva och oroliga reaktioner på "EXIT" på 1970-talet.

Live/Life (Leben, 1974)

1974 skrev Jochen Gerz ordet "leben" (att leva) med krita i sju timmar, vilket fyllde golvet i utställningsutrymmet (Konstmuseet Bochum). Den som ville tyda texten installerad på framväggen fick korsa utrymmet och därigenom trampa på skriften på golvet, som gradvis suddades ut och raderades av besökarnas steg. För att se verket som en helhet var publiken tvungen att förstöra det. När verket realiserades igen på New York Guggenheim Museum SoHo 1998, förklarade Marc Bormand i utställningskatalogen: "Kritmediet betyder att raderingen av skriften redan är inneboende och evigheten är helt frånvarande."

Kentaurens svårighet att stiga av hästen (1976)

En av Jochen Gerz viktigaste installationer, Die Schwierigkeit des Zentaurs beim vom Pferd steigen, visades på den 37:e Venedigbiennalen tillsammans med Joseph Beuys och Reiner Ruthenbeck i den tyska paviljongen. Den nio meter höga och sju meter långa Centauren , en trästruktur täckt av ogenomskinlig fotografisk färg, delades av en vägg mellan två utrymmen. Den större delen hade en flik nära golvet genom vilken konstnären kunde gå in i skulpturen, där han tillbringade flera dagar. Det eponyma originalmanuskriptet till verket, i spegelskrift, visades på sex skrivbord.

Trans-Sib. Prospect (1977)

Gerz verk för documenta 6 , Der Transsib.-Prospekt, bestod likaså av en föreställning utan publik. Under den 16 dagar långa resan från Moskva till Kabarovsk och tillbaka på den transsibiriska järnvägen förblev tågfönstret stängt, så att ingenting utanför kunde ses från kupén. Gerz tog med sig en griffel (60 x 60 cm) för varje dag av resan, som han vilade sina fötter på. Alla andra bevis på resan förstördes. Vid 1977 års documenta i Kassel inrättades ett rum med 16 stolar, före var och en av dem ett skiffer med hans fotspår. "Levd tid kan inte ställas ut". Huruvida resan faktiskt ägde rum eller om konceptet ledde direkt till installationen förblir en öppen fråga för betraktaren. Detta arbete syftar till att nå gränserna för konceptuell konst.

News to News (Ashes to Ashes) (1995)

När man kommer in i det mörklagda rummet faller blicken på en svart "bild", som omgiven av ett vibrerande ljus ser ut att sväva framför väggen. Bilden är uppbyggd av 16 bildskärmar arrangerade som ett kompakt rektangulärt block på ett avstånd av 30 centimeter från väggen – skärmarna vända mot väggen. Ett sprakande ljud hörs, vilket automatiskt antyder eld och ett hot. De som vågar sig en titt bakom tablån kommer att notera att monitorerna visar 16 tända eldstäder. Banaliteten i denna inhemska idyll kommer som en besvikelse, i skarp kontrast till spektaklet av fascination och skräck som genereras av att dölja verkligheten.

(mot)monument, samarbeten och offentliga författarskapsstycken

Jochen Gerz blev känd för publik utanför konstvärlden genom sina offentliga verk, skapade med hjälp av deltagare och faktiskt möjliggjorda genom deras bidrag. Sedan 1986 har han realiserat många offentliga författarskapsverk, inklusive flera ovanliga (försvinnande och osynliga) minnesmärken i urbana sammanhang, även kallade "motmonument" eller antimonument. Dessa minnesverk avvisar sin surrogatfunktion. De lämnar tillbaka plikten att memorialisera till allmänheten, konsumerar sig själva genom sin egen temporalitet och försvinner sedan, bara för att återuppstå inom den uppenbara paradoxen av ett "osynligt monument".

Monument mot fascismen, Hamburg-Harburg (1986–93)

Utvecklat med Esther Shalev-Gerz via en internationell tävling anordnad av staden Hamburg-Harburg , "Monumentet mot fascismen" (ett samarbete mellan Jochen Gerz och Esther Shalev-Gerz) var ett socialt experiment med ett osäkert resultat. På ett allmänt torg reste de två konstnärerna kolonn klädd i bly bredvid vilken de försåg en metallpenna och en panel med följande text översatt till sju språk (engelska, franska, tyska, ryska, turkiska, arabiska och hebreiska): "Vi inbjuder invånarna i Harburg, och besökare i staden, att lägga till sina namn här till vårt. Genom att göra det förbinder vi oss att vara vaksamma. När fler och fler namn täcker denna 12 meter höga blypelare kommer den gradvis att sänkas ner i En dag kommer den att ha försvunnit helt och platsen för Harburg-monumentet mot fascismen kommer att vara tom. I längden är det bara vi själva som kan stå upp mot orättvisor."

Enligt Jochen Gerz, "Antingen fungerar monumentet, det vill säga görs det överflödigt av allmänhetens eget initiativ, eller så förblir det som ett monument över sitt eget misslyckande, (som) skriften på väggen . "

Sedan 1993, när monumentets sista etapp sänktes ner i marken, har endast en en kvadratmeter stor blyplatta, pelarens lock, varit synlig tillsammans med en informationstavla. En fotosekvens dokumenterar processen för dess försvinnande. Det aktiva deltagandet och tillägnandet, som tog många olika former, ledde så småningom till att det synliga föremålet försvann under åren. Det var täckt med cirka 70 000 namn, poster och graffiti (x loves y eller "Foreigners Out!") och deras överstrykning. Hakkors och till och med spår av skott hittades i blybeläggningen. Jochen Gerz kommenterade: "Människor, inte monument, är minnesplatserna." På andra ställen noterade han: "Som en återspegling av samhället är detta monument dubbelt utmanande, eftersom det inte bara påminner samhället om tidigare saker, utan också – och detta är det mest oroande – om dess egen reaktion på det förflutna."

  • Mahnmal gegen Faschismus, Krieg, Gewalt, für Frieden und Menschenrechte - Harburg 1986

    Mahnmal gegen Faschismus, Krieg, Gewalt, für Frieden und Menschenrechte - Harburg 1986

  • Harburger Mahnmal gegen den Faschismus.JPG
  • Jochen Gerz, Harburger Mahnmal gegen den Faschismus.JPG
  • Gerz Harburg Tafel.JPG

2146 Stones – Monument mot rasism, Saarbrücken (1993)

Från och med april 1990 inbjöds alla 66 judiska samfund i båda tyska staterna att bidra till ett monument genom att tillhandahålla namnen på de judiska kyrkogårdar där begravningar hade utförts fram till 1933. Tillsammans med en grupp studenter från konstakademin i Saarbrücken, Gerz togs under natten bort kullersten från strandpromenaden som leder till slottet Saarbrücken , säte för det regionala parlamentet och tidigare regionala nazistiska administration. De bytte ut stenarna i gränden samtidigt som de graverade in namnen på de judiska kyrkogårdarna i de borttagna stenarna innan de lämnade tillbaka dem där de hade tagits ifrån. Stenarna placerades dock med inskriptionen nedåt, så att torget förblev oförändrat och monumentet osynligt. Det totala antalet kyrkogårdar som de judiska samfunden bidragit med hade växt två år senare till 2146. Liksom monumentet i Hamburg-Harburg är Saarbrückenmonumentet inte synligt, utan måste förverkligas av varje persons egen fantasi. Till skillnad från Harburg-monumentet skapades dock inte detta som ett beställningsverk utan snarare som ett ursprungligen hemligt och olagligt initiativ som endast retroaktivt legaliserades av det regionala parlamentet. Slottstorget i Saarbrücken kallas nu "torget för det osynliga monumentet".

The Living Monument of Biron (1996)

Uppdraget från det franska kulturministeriet var ovanligt: ​​en tysk konstnär valdes ut för att "ersätta" minnesmärket för dem som hade dödats i första och andra världskrigen i byn Biron i Dordogne , där SS-massakern 1944 var fortfarande långt ifrån bortglömd. Jochen Gerz förnyade obelisken och plaketten med de fallnas namn och ställde samma fråga till varje bybor, som de ombads att inte avslöja. De 127 anonyma svaren emaljerades på mässingsplack och fästes på den nya obelisken. Två exempel:

"Livet är vettigt. Att döda eller ge sitt liv är detsamma; det är inte vettigt idag eller igår. Livet är allt: njutning, glädje, plikt. Vi får inte utsätta det för fara. Men jag förstår att människor som visste att kriget inte ser det på samma sätt. Jag tror dock att jag inte skulle ändra mig. Det stör mig inte alls att veta att andra här vet vad jag tycker."

"Krig är inte vackert. Det förstör de fattiga människorna. Fred varar inte länge; krig har alltid funnits, de kan börja igen när som helst: fronten, döden, restriktionerna. Jag vet inte vad vi kan göra för fred. Du behöver hela världen för att gå med på det. När du är tjugo vill du leva, och när du går till fronten, går du till slakten. Det värsta är att det lönar sig. Tjäna pengar med andras liv , det är verkligen tråkigt!"

Även efter invigningen fortsätter antalet tavlor på "levande monumentet" att växa. Nya och unga bybor svarar på den "hemliga frågan" och för byns dialog med sin nutid och sitt förflutna.

The Berkeley Oracle – Questions Unanswered (1997)

"The Berkeley Oracle" är en hyllning till 1968 års studentrörelse som spreds från University of Berkeleys campus till många europeiska städer. Många av de värderingar som hölls under den tiden har för länge sedan blivit dagens status quo. Andan av uppvaknande har dock försvunnit. 1997 publicerades följande inbjudan online på en webbplats som delas av Berkeley Art Museum och ZKM Center for Art and Media i Karlsruhe : "I en hyllning till tider av ifrågasättande och förändring, är du inbjuden att bidra till The Berkeley Oracle din brådskande , oförglömda, nya eller aldrig ställda frågor." Redan i början av 1970-talet hade Jochen Gerz börjat brottas med datorns kulturteknik ("These Words are My Flesh & My Blood", 1971), och på 1990-talet utnyttjade han alltmer de möjligheter som erbjöds av digital kommunikation (t.ex. "The Plural Sculpture", 1995; "The Anthology of Art", 2001). "The Berkeley Oracle" är en anspelning på Oracle i Delphi . Är World Wide Web det nya oraklet?

"Genom att varken lova eller leverera svar, kliver The Berkeley Oracle ut ur politiken och in i filosofin, in i konsten. Gerz bjuder in deltagarna i ett utrymme av ifrågasättande och lämnar dem helt enkelt där. Det är ett utrymme som Pyrrho av Ellis kallade 'epoché', ett tillstånd av mental avstängning där slutlig kunskap om saker och ting anses vara omöjlig."

The Words of Paris (Les Mots de Paris, 2000)

"Les Mots de Paris", ett stycke som handlar om hemlösa människors omväxlande romantiserade och stigmatiserade tillvaro, realiserades för att markera det nya millenniet. Medan de var i Frankrike en gång var föremål för filmer, dikter och sånger, kända som "clochards", är "SDF" (sans domicile fixe) numera förbjudna inte bara från populärkulturen, utan också från den franska huvudstadens turistområden. Gerz anställde 12 hemlösa under en period av sex månader som en del av konstverket och repeterade utställningen med dem på det mest besökta torget i Paris – förgården till Notre-Dame-katedralen . I den ovanliga utställningen stod lokala förbipasserande och turister från hela världen öga mot öga med dem som blivit osynliga. De hemlösa talade öppet om sina liv "bakom spegeln" för en publik som ofta blev förvånad och tveksamt inledde en dialog med dem om fattigdom, socialt utanförskap och konstens roll.

amaptocare, Ballymun, Dublin (2003 till idag)

Amaptocare ("A Map to Care")-projektet bad allmänheten, särskilt från Ballymun-området, att sponsra ett träd, välja ett område för dess plantering och utveckla, i diskussion med Gerz, i allmänhet ansikte mot ansikte , en personlig reflektion till den. Det ledde till plantering av mer än 630 träd från ett urval av 15 sorter, som kommer att växa i årtionden, var och en med sin egen metallplatta med givarens ord inskrivna. En andra fas av projektet, med givarnamn sprängda in i områdets civila torg och en upplyst karta, sköts upp men förväntas slutföras så småningom.

Future Monument, Coventry (2004)

"Framtidsmonumentet" är folket i Coventrys kommentar om deras ofta ganska traumatiska förflutna. Dess berättelse är en om fiender som blev vänner. 6 000 medborgare bidrog till projektet och gav på en gång offentliga och personliga uttalanden som svar på frågan: "Vilka är gårdagens fiender?" Staden firade sin förstörelse i Coventry Blitz under andra världskriget samtidigt som den upptäckte hur många invandrare det finns i dess nuvarande befolkning, och vad det innebär att ha varit en koloni (Själva England heter tredje). De oftast namngivna tidigare fienderna är listade på åtta glasplattor på marken framför en glasobelisk:

Till våra tyska vänner Till våra ryska vänner Till våra brittiska vänner Till våra franska vänner Till våra japanska vänner Till våra spanska vänner Till våra turkiska vänner Till våra irländska vänner

2-3 gator. En utställning i städer i Ruhrdistriktet (2008–11)

Som en del av den europeiska kulturhuvudstaden Ruhr.2010 bjöd Jochen Gerz in människor att bo i Ruhrregionen hyresfritt under ett år, i projektet 2-3 Streets. En utställning i städer i Ruhr ( tyska : 2-3 Straßen. Eine Ausstellung in Städten des Ruhrgebiets) . Detta producerade både ett litterärt verk av kollektivt författarskap och en unik social process i kulturlandskapet, sammanfattad som: '"2-3 Streets" syftar inte bara till att förändra gatorna, utan också konsten.'

Tre städer ( Duisburg , Dortmund och Mülheim an der Ruhr ) bestämde sig för att delta i "2-3 Streets"; var och en valde en gata i ett "socialt svårt kvarter" och renoverade lediga bostadsytor. Totalt ställdes 58 lägenheter till förfogande. I slutet av 2008 hade 1 457 kandidater från 30 länder svarat på inbjudan att delta (" basinkomst : bo hyresfritt i ett år"). Under det följande året följde intensiv e-postkommunikation med kandidaterna. Kriteriet för deltagande var motivation att forma en främmande miljö under ett år och att skriva regelbundet. Så småningom valdes 78 deltagare ut.

Det offentliga konstverket började 1 januari 2010 och slutade 31 december samma år. Under denna tid tillbringade över 1 300 besökare, i traditionen från Bazon Brocks besöksskola på documenta 4 (1968), tid på gatorna som konst. "Besöksskolan på 2-3 gator", gjorde vardagens verklighet på gatan till en estetisk upplevelse. Sociologer , kulturvetare och stadsplanerare genomförde vetenskapliga studier, och media kastade ytterligare ljus över vad som annars var marginella och ofta problematiska distrikt med en hög andel migrantarbetslöshet. Nya offentliga sfärer skapades, vilket gjorde att varje gata kunde utveckla en ny bild av sig själv.

Hållbarhet diskuterades kritiskt av sociologer, kulturvetare och stadsplanerare, men "social kreativitet" visade sig i sammanhanget vara en hållbar praktik. Medan städerna i Ruhr år efter år fortsatte att krympa, bestämde över hälften av deltagarna i "2-3 Streets" i slutet av konstverket att stanna kvar på sina gator som nya invånare i regionen. I Dortmund fortsätter de arbetet på eget initiativ sedan dess under namnet "Borsig11".

Det konstnärliga konceptet

I sitt konstnärliga koncept (2006) hänvisar Gerz till tre böcker som öppnar upp ett multiperspektiv sammanhang för "2-3 Streets": "The Rise of the Creative Class" av Richard Florida , "The Cultural Creatives " av Paul H. Ray och Sherry R. Anderson och "The Fall of Public Man" av Richard Sennett . "2-3 Streets"-konceptet gick ut på att tre helt normala gator med lediga lägenheter i Ruhrområdet skulle förvandlas till en konstutställning under ett år. 78 kreatörer bjöds in att bo hyresfritt i denna utställning och som en del av den bli författare till en gemensam text som ska publiceras i slutet av året. Eftersom alla på de tre gatorna kunde delta – gamla och nya hyresgäster, förbipasserande och besökare av utställningen – kunde varken texten som skapades på detta sätt eller utvecklingen av sociala relationer och förändringar på gatorna förutses: "Vi skriv... och i slutändan kommer min gata inte att vara sig lik."

Text

Syftet med den ettåriga utställningen " 2-3 gator " var att skapa förändring på gatorna genom att skapa en samverkanstext. Resultatet blev en bok skriven på 16 språk på 3 000 sidor av 887 författare, inklusive både gamla och nya invånare samt besökare på de tre gatorna. I slutet av 2-3 Streets valde hälften av deltagarna att stanna kvar och fortsätta sitt liv tillsammans.

Bidragen genererades online och sparades kronologiskt i ett centralt digitalt arkiv, som inte gick att se 2010 medan texten skapades. Inte ens författarna själva hade tillgång till det pågående arbetet; de kunde inte ta fram sina texter, eller korrigera dem, eller reagera på tidigare bidrag. Denna ständiga kreativa process presenterade sig i texten som nuet. Bidragen flödade sömlöst och svällde till en "flod utan bankar". Totalt skapade 887 personer 10 000 bidrag på 16 olika språk. Deras arbete påverkade gatorna på många sätt. "2-3 Streets TEXT" uppgick till cirka 3 000 sidor i publikationen. "Att skriva är att övervinna tomheten och är därmed symbolen för förändring." "Kreativitet, som det förstås här, är inte konstnärernas privilegium, utan snarare en förnybar social energi".

Square of the European Promise (2004–15)

Platz des europäischen Versprechens, Bochum 2015

"Det europeiska löftets torg" (Platz des europäischen Versprechens, Bochum ) var också en del av den europeiska kulturhuvudstaden Ruhr.2010 och beställdes redan 2004 av staden Bochum . Det ligger i centrum, alldeles intill stadshuset. Deltagarna ombads ge ett löfte till Europa, som förblir opublicerat. Istället för löftena fyller namnen på deras författare från hela Europa torget framför Christ Church, varav bara tornet, med en överraskande mosaik från 1931 av Tysklands 28 "fiendestater" (England, Frankrike, USA, Polen , Ryssland, Kina ...) överlevde kriget. "Square of the European Promise" har totalt 14 726 namn. Den överlämnades till allmänheten 11 år efter starten, den 11 december 2015.

Reception

Som Georg Jappe sa redan 1977, "Konstnärer tycker om att betrakta Jochen Gerz som en bokstavsman som inte hittar materialitet och form i sitt verk; litterära i sin tur tycker om att kalla Jochen Gerz för en konstnär, eftersom de ser en brist på innehåll, kategorisk ordning och stil." Det är slående hur Gerz ibland orsakar förvirring och irritation även bland kännare av sitt verk. Så avslutade Jappe sitt tal med orden: "När jag läste detta märker jag att jag förmodligen inte har lyckats ge dig någon verklig förståelse för Jochen Gerz, som ändå inte skulle stämma överens med hans personlighet." Hans verk är svårfångade och skapar ett utrymme som bara mottagarna själva kan fylla. "Epistemologiska tvivel i kraften hos enbart bild och text för att förmedla mening kan iakttas i Jochen Gerz verk tydligare än i någon annan samtida konstnärlig oeuvre. Hans installationer belyser i vilken utsträckning bilder hämtar sina referensramar från texter, och formulerar sin rikedom av associationer först och främst från bilder, samtidigt som de ständigt kvalificerar och förskjuter dem."

Gerz verk i det offentliga rummet är ofta föremål för kontroverser. Särskilt hans deltagande projekt består ofta av oförutsägbara sociala "förhandlingar" som speglar inte bara konstvärlden utan samhället som helhet, som i fallet med Harburg "Monument mot fascism". Allmänheten är en del av konstverket. Dess mottagande sker därför såväl inom som utanför ett konstnärligt sammanhang, vilket ger verket medborgerlig eller politisk relevans. Offentliga författarskap utgör en särskild utmaning för betraktarens passiva roll. Betraktarens emancipation, som överskrider receptionen till att omfatta deltagande, blir ett krav, eftersom utvecklingsprocesserna för dessa verk, som ofta sträcker sig över flera år, är beroende av offentligt författarskap. "I ett demokratiskt samhälle kan det inte finnas plats för enbart åskådare", säger Jochen Gerz. Han noterar också: "Uppdelningen av världen i artister och publik äventyrar demokratin."

Privatliv

Gerz har bott i Sneem , County Kerry , Irland, sedan 2007, tillsammans med sin fru Laurence Vanpoulle. Han har organiserat både ett samhällskonstprojekt och, tillsammans med sin fru och andra, en kampanj för att säkra en lokal läkare.

Utmärkelser och utmärkelser

  • 1978: Glockengießergasse Award, Köln
  • 1980: Videonale Award, Bonn
  • 1990: Roland Award for Public Art (för Harburg-monumentet mot fascismen)
  • 1995: German Critics Award (Bildkonst)
  • 1996: Ordre National du Mérite, Paris
  • 1996: Peter Weiss-priset av staden Bochum
  • 1998: Grand Prix National des Arts Plastiques, Paris
  • 1999: Helmut Kraft Foundations pris, Stuttgart
  • 1999: Artistic Contribution Award, Montréal
  • 2002: Prix Evens, Paris
  • 2005: "Aus gegebenem Anlass" konstnärspris, Hannover
  • 2011: Specialpris av Montag Stiftung Kunst und Gesellschaft, Faktor Kunst, Bonn

Utvalda texter av Jochen Gerz

  • Jochen Gerz: Fot. Paris/Gießen 1968.
  • Jochen Gerz: Annoncenteil. Arbeiten auf/mit Papier, Luchterhand Verlag, Neuwied 1971.
  • Jochen Gerz: Die Beschreibung des Papiers. Darmstadt/Neuwied 1973.
  • Jochen Gerz: Die Zeit der Beschreibung, Lichtenberg 1974.
  • Jochen Gerz och Francis Levy (red.), EXIT/Das Dachau-Projekt, Roter Stern Verlag, Frankfurt 1978.
  • Jochen Gerz: Von der Kunst / De l'art, AQ-Verlag, Dudweiler 1985.
  • Jochen Gerz: Texte, redigerad av Erich Franz, Bielefeld 1985.
  • Jochen Gerz: Daran denken, Texte in Arbeiten 1980–1996, Düsseldorf 1997.
  • Jochen Gerz: Drinnen vor der Tür. Reden an Studenten, redigerad av Hans Belting, Ostfildern 1999.

Utvalda utställningskataloger/dokumentation

  • Jochen Gerz: Foto, Texte, The French Wall & Stücke, Badischer Kunstverein, Karlsruhe 1975.
  • Jochen Gerz: Die Schwierigkeiten des Zentaurs beim vom Pferd steigen, Kunstraum München 1976.
  • Jochen Gerz: Exit / Das Dachau Projekt, Frankfurt 1978.
  • Jochen Gerz: Fuji-Yama-serien, Dudweiler 1981.
  • Jochen Gerz: Le grand amour, Dudweiler 1982.
  • Jochen Gerz: Griechische Stücke / Kulchur Pieces, Ludwigshafen 1984.
  • Jochen Gerz: La Chasse / The Strip, Kunstraum München 1986.
  • Jochen Gerz: Œuvres sur papier photographique 1983–86, Musée des Beaux-Arts de Calais 1986.
  • Jochen Gerz: Utställningskatalog Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf 1988.
  • Jochen Gerz: Livet efter humanismen, Stuttgart 1992.
  • Jochen Gerz: 2146 Steine ​​– Mahnmal gegen Rassismus, Ostfildern 1993.
  • Jochen Gerz och Esther Shalev-Gerz: Das Harburger Mahnmal gegen Faschismus, Ostfildern 1994.
  • Jochen Gerz: Die Bremer Befragung: sine somno nihil, 1990–95, Ostfildern 1995.
  • Jochen Gerz: Gegenwart der Kunst, Regensburg 1996.
  • Jochen Gerz: Kom ur mina lögner, Wiesbaden 1997.
  • Jochen Gerz: Res Publica. Das öffentliche Werk 1968–1999, Ostfildern 1999.
  • Jochen Gerz: Werkverzeichnis vols. I-IV, Nürnberg 1999/2011.
  • Jochen Gerz: Das Geld, die Liebe, der Tod, die Freiheit, Jena 2001.
  • Jochen Gerz: Der Wettbewerb, Köln 2004.
  • Jochen Gerz: Die Anthologie der Kunst, redigerad av Marion Hohlfeldt, Köln 2004.
  • Jochen Gerz: Platz der Grundrechte. Ein Autorenprojekt, Nürnberg 2006.
  • Jochen Gerz: Salviamo la luna, redigerad av Matteo Balduzzi, Milano 2008.
  • Jochen Gerz: 2-3 Straßen TEXT / 2-3 Straßen MAKING OF, Köln 2011.
  • Jochen Gerz: 63 år efter – arbeta med allmänheten, redigerad av Werner Fenz, Wien 2016.
  • Jochen Gerz: The Art of Multititude – Jochen Gerz and the European Experience, redigerad av Jonathan Vickery och Mechtild Manus, Frankfurt / New York 2016.
  • Jochen Gerz: Likhet i Jochen Gerz verk, av Octave Debary, Paris 2017.

Vidare läsning

  • 2-3 Straßen TEXT / 2-3 Straßen MAKING OF. Eine Ausstellung i Städten des Ruhrgebiets von Jochen Gerz, DuMont, Köln 2011.
  • Jochen Gerz: Toward public authorship , i: Third Text, Volym 18, Issue 6, 2004, sid. 649-656.
  • Jochen Gerz: Skapa en kulturstad , i: Tredje texten, volym 21, nummer 4, 2007, sid. 457-462.
  • Meadows, AB (13 februari 2010). "Jochen Gerz: Creative Stimulator of Participatory Art" . Konst i samhället. Arkiverad från originalet den 31 mars 2012.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jochen_Gerz&oldid=1010431775 "