Jessica aktieägare
Jessica aktieägare | |
|---|---|
| Född | 1959
Seattle , Washington, USA
|
| Nationalitet | Kanadensisk-amerikansk |
| Utbildning | Yale University , University of Victoria |
| Känd för | Installationskonstnär , skulptör, målare, grafiker, grafiker |
| Utmärkelser | Guggenheim Fellowship , Smithsonian Museum (Lucelia Artist), Anonymous Was A Woman Award , National Endowment for the Arts , Canada Council |
| Hemsida | https://jessicastockholder.info/ |
Jessica Stockholder (född 1959) är en kanadensisk-amerikansk konstnär känd för platsspecifika installationsverk och skulpturer som ofta beskrivs som "målningar i rymden." Hon blev framträdande i början av 1990-talet med monumentala verk som utmanade gränserna mellan konstverk och visningsmiljö samt mellan bild och fysisk upplevelse. Hennes konst presenterar ofta en "flotta" av djärva färger, texturer och vardagsföremål, som innehåller golv, väggar och tak och ibland rinner ut från utställningsplatser. Kritiker antyder att hennes arbete är inspirerat av olika konstnärliga traditioner, inklusive abstrakt expressionism , färgfältsmålning , minimalism och popkonst . Sedan hennes tidiga karriär har de i hennes arbete noterat en öppenhet för spontanitet, olyckor och marginalitet och ett förkastande av beständighet, monetarisering och disciplinära konventioner som Stephen Westfall karakteriserade som en "nästan chockerande känsla av frihet."
Aktieägare har visat på Dia Art Foundation , Centre Pompidou , Whitney Museum of American Art , MoMA PS1 och Venedigbiennalen . Hennes verk tillhör många museer, inklusive Museum of Modern Art (MoMA), Museum of Contemporary Art, Los Angeles (MOCA), Art Institute of Chicago , British Museum och Stedelijk Museum Amsterdam . Hon har fått utmärkelser från bland annat Guggenheim Foundation , Smithsonian American Art Museum , Anonymous Was A Woman och National Endowment for the Arts . Hon bor i Chicago med sin man, målaren Patrick Chamberlain, och är professor och chef för forskarstudier vid Institutionen för bildkonst vid University of Chicago .
Tidigt liv och karriär
Stockholder föddes i Seattle 1959 och växte upp i Vancouver, Kanada. Hennes föräldrar, Fred och Kay Stockholder, var engelska professorer vid University of British Columbia . Som tonåring tog hon privata ritlektioner hos skulptören Mowry Baden , en vän till sin far som hon formellt studerade med senare vid University of Victoria (BFA, 1982). Hennes grundutbildning fokuserade på måleri, men utforskade otraditionella tillvägagångssätt bortom tavelramen, med föremål, gränser och arkitektur som förblir centrala för hennes konst. Ett ofta citerat tidigt verk, Installation in My Father's Backyard (1983), inkorporerade till exempel målade föremål fästa eller i anslutning till hennes fars garage, inklusive en dubbelmadrass, skåpdörr, rulle med kycklingnät och rektangulär fläck av målat gräs.
1983 skrevs aktieägaren in på Yale University där hon studerade med bland andra Judy Pfaff , Jake Berthot , Mel Bochner och Ursula von Rydingsvard och tog en MFA 1985. Hennes arbete på Yale var ofta tillfälligt och tvetydigt när det gäller gränser mellan konstverk och arkitektur . Hennes efterföljande Kissing the Wall- skulpturer (1987–90) fortsatte detta tillvägagångssätt med fristående föremål, engagerande mellanrum mellan vägg och konstverk med speglar och fästa lampor som kastar färgat ljus på väggar och strukturer. Efter examen flyttade Stockholder till Brooklyn. Hon väckte erkännande i slutet av 1980-talet genom utställningar organiserade av PS1, Mercer Union (Toronto), The Mattress Factory (Pittsburgh), och strax därefter, American Fine Arts (New York), Le Consortium (Frankrike), Whitney Museum (inklusive 1991 Biennial), och Renaissance Society (Chicago), bland andra.
Arbete och reception
Stockholders installationer och utställningar kombinerar hittade och köpta föremål, zoner av målade, matta eller inneboende färger och olika inramningsanordningar till enhetliga "walk-in-målningar" som sammanfogar konstverk och arkitektur, yta och stöd, och figur och mark. Kritiker identifierar hennes viktigaste bekymmer som subjektivitet, visuell syntax och meningsskapande, fysisk och tidsmässig upplevelse, och upphävandet av tittarvanor och konstnärliga konventioner. David Pagel beskrev hennes installationer som "oglamorösa inventeringar av lättillgängliga föremål [och] rambunctously öppna men rigoröst strukturerade konstellationer," där "opretentiös, vem som helst-kunde-göra-det uppfinningsrikedom överbryggar klyftan mellan drömmande idealism och ner-till- jordisk pragmatism."
Stockholders arbete har diskuterats i relation till utvecklingen av installationskonst och till konsthistoriska traditioner och figurer inklusive Cézanne och tidig modernism (t.ex. Matisse , kubismen och Kurt Schwitters ), Action , Color field and Hard-edge painting, Minimalism, Anthony Caro , Gordon Matta-Clark och Robert Rauschenberg . Kritikern Barry Schwabsky föreslog att dessa prejudikat delar med aktieägaren ett förkastande av illusionism, en betoning på det fysiska hos målande ytor eller föremål och en direkt, aggressiv användning av material. Helen Molesworth och Jack Bankowsky har identifierat en "katalogisering av avantgardestrategier" i Stockholders konst som de föreslår har lett till felläsningar av hennes arbete i antingen rent formalistiska termer eller sociologiska termer som involverar kritik av konsumentkultur, institutioner eller klass. Bankowsky och Schwabsky hävdar att Stockholder väljer igenkännbara objekt för deras formella, materiella eller typologiska attribut snarare än bokstavliga eller funktionella (t.ex. mot Rauschenberg), men ändå använder dem utan att helt ta bort deras extrakonstnärliga konnotationer.
Michael Kimmelman , som kontrasterade ironin och sociala kommentarer från installationssamtiden ( Cady Noland , Jason Rhoades och Nancy Rubin ), särskiljde den "funky galenskapen" och kvickheten i Stockholders arbete som mer sensorisk, poetisk, romantisk och celebratorisk. Författare noterar ofta Stockholders avkänning av vardagen som bidragande till sådana egenskaper såväl som tillstånd av desorientering och fantasi i hennes arbete. Hon uppnår detta genom att sätta in oförenliga föremål samman, användningen av färg (inneboende eller applicerad) för att hävda osannolika kopplingar och ett rumsligt förhållningssätt som vägrar någon privilegierad utsiktspunkt. Germano Celant beskrev detta tillvägagångssätt som att ifrågasätta "fragmenteringen av medvetenhet och perspektiv, till förmån för en allomfattande vision, utan hierarkier och gränser." Som ett resultat av detta tolkar många kritiker Stockholders avsikt i termer av utforskning eller experimenterande – i Miwon Kwons ord, "en både/och attityd snarare än en av antingen/eller" – som upprätthåller motsägelser.
Tidiga installationer och skulptur
Under hela hennes karriär har Stockholders arbete till stor del varit uppdelat mellan tillfälliga, platsspecifika installationer skapade för kvasi-offentliga utrymmen som museer och mer mänskliga, autonoma assemblage eller skulpturer, ofta byggda i hennes ateljé och utställda i gallerier. Hennes installationer och galleriutställningar på 1990-talet var kända för sina udda sammanställningar, grova konstruktioner och ovanliga blandning av oregerlighet med raffinerad, Matisse-liknande färg och mönster. I recensioner av shower på American Fine Arts (1990) och Jay Gorney (1995) New York Times- kritikern Roberta Smith verket som provocerande, "konstant abstrakt" och oroande i sin beslutsamhet "att sluta göra visuell mening, att kombinera det osannolika stilar av assemblagekonst och färgfältsmåleri [i] hybrider så diskursiva och märkliga att sinnet inte riktigt kan ta tag i dem." En Los Angeles Times 1996 beskrev Stockholders "härliga klutsiga skulpturer" som svårhanterliga och slentrianmässigt otippade, men hållna samman av "en akut, formell intelligens."
Stockholder skapade stora installationer på 1990-talet vid Dia Foundation, Middelheim Open Air Sculpture Museum ( Landscape Linoleum , 1998, Antwerpen) och Power Plant (Toronto), bland andra. Dia-verket, Your Skin in This Weather Bourne Eye-Threads & Swollen Perfume (1995), ockuperade ett 3 600 kvadratmeter stort rum och rann ut i centrets lobby och ut genom fönstren till en gränd. Michael Kimmelman beskrev det som häftigt och operatiskt, med block av studsande högtalande färger och flera utsiktspunkter som skapar upplevelsen av att "träda in i en Matisse-utskärning, David Hockney -scenen" eller Frank Gehry- struktur. Curator Lynne Cooke skrev att Stockholder "påtagligt, konkret, smälter samman konstutrymme och verkligt utrymme, så att [de] blir utbytbara", vilket gör att hennes målariska utrymme kan uppnå en kvalitet på levd upplevelse som kan jämföras med arkitektur. Sculptures Deborah Solomon kallade kraftverksinstallationen ( First Cousin Once Removed eller Cinema of Brushing Skin, 1999) en fauvish tour-de-force av "djupt odlad galenskap" . Hon skrev att verket "domesticerade" konsthistorien, med överflödande innehåll – lampor, linoleum, sänkt tak, uppfälld skottkärra och släpvagn med däck målade poolblått – som avskalade modernistiska referenspunkter som Mondrian och minimalism från deras typiska moraliska gravitation och utopiska strävanden.
Senare installationer och skulptur, 2001–
Kritiker menar att Stockholders senare installationer och utställningar inbjuder till en högre grad av anslutning och tittardeltagande genom att inkludera "betraktande" ramper och plattformar, lokalt räddade material och föremål och andra konstnärers verk. De identifierar också en förändring i material, mot ljusa, inhemska lågprisbutiker som hinkar, tvättkorgar, diskavlopp och plastmuggar.
Stockholders skulptur från 2000-talet har karaktäriserats som mer intim, koncis och mindre installationsdriven än tidigare verk, med en balans mellan öppen yta och formell stringens med löshet, improvisationsfrihet och målerlighet. I två utställningsrecensioner The New York Times hennes "färgfältssammansättningar" som skivade och skarvade hushållsföremål, väggar och golv som tyder på "ett förortshus som fångats i efterdyningarna av en explosion", bundet av klarheten i förföriska ljusa färger och måla. I en efterföljande show (Mitchell-Innes & Nash , 2006) noterades verk som JS#433 och JS#436 för sin behärskning av färg och textur, okonventionella fäst- och upphängningsmetoder (t.ex. ryggsäcks- och tältramar, cykelställ) , och skarpt avgränsade former, som en elektrisk sladd som frammanar en nyckfull linjeteckning. Brooklyn Rail beskrev dem som "ödmjuka föremål" som öppnade för privat introspektion och associationer, överraskningsmomentet och ögonblick av "oväntad skönhet". Showen, "Sex in the Office" (1301PE, 2007), beskrevs som en provokation som utforskade tabu och "en erotik av vardagliga materiella ytor."
Under denna period skapade Stockholder tillfälliga installationer på SITE Santa Fe -biennalen ( Fågelskådning , 2001; sammansatt med material som bärgats från förvaringskärl i Los Alamos ), Rice University ( Sam Ran Over Sand , 2005) och PS1 ( Of Standing Float Roots) i Thin Air , 2006). 2005 ställde hon ut två installationer på Kunsthallen Brandts i Danmark, White Light Laid Frozen and Bright Longing och Soggy Up the Hill . Artforum beskrev det tidigare verket som "en noggrann kalibrering av främmande sängkamrat(ar)" - ett fluorescerande gult skåp, blå bordsskivor, strängar av foliepannor, gamla pälsrockar, staplade växthus, varierad belysning och en upphöjd träramp - som vacklade "mellan skruvad komedi och det sublima." Peer Out to See (2010, Reina Sofía-museet, Madrid) beskrevs som "en genomgångbar målning" som inkluderade en frusen fontänliknande skulpturform – gjord av staplade trädgårdsstolar, barnbadkar och plastkorgar – som nådde ett glastak och ekade museets utomhusfontän.
Aktieägaren fick också i uppdrag att producera tillfälliga utomhusinstallationer. Flooded Chambers Maid (2009, Madison Square Park ) kombinerade industrimaterial, blå gummikompost, läktare, hinkar, soptunnor och en friformsträdgård till en levande, tredimensionell konstruktivistisk målning som besökarna satt, lunchade och lekte på. För Color Jam (2012) täckte hon de fyra hörnen och byggnaderna som omger en livlig korsning i centrala Chicago i strängar av bränd orange, limegrönt och turkos, vilket skapade en effekt som New York Times ansåg " Christo meets Hans Hofmann " .
"Assists" och sena serier, 2015–
Med "Assists"-serien utökade Stockholder sin utforskning av flytbarhet och mellanliggande element som plattformar och piedestaler. Hennes "assistenter" är modulära skulpturer som bara kan stå upprätt när de är fastspända på ett stort, vardagligt hjälpobjekt (som inte anses vara en del av verket), som en stol eller piano. De ställdes ut i flera utställningar med början 2015, inklusive Art Basel 2018.
Showen "Door Hinges" ( Kavi Gupta , 2015) innehöll tre assists fastspända med vinylbälten till ett piano, vintage skrivbord respektive Smart elbil, och en tillfällig installation med en slingrande catwalk, med titeln A Log or a freezer . Den inkluderade också en separat utställning kurerad av Stockholder ("Assisted"), som ställde hennes arbete tillsammans med sexton konstnärer som påverkade henne. Artforums Caroline Picard kallade det "en djupgående konversation mellan objekt och estetiska experiment, som lyfter fram [ett] dynamiskt, polyvokalt nätverk." "The Guests All Crowded Into the Dining Room" (Mitchell-Innes & Nash, 2016) var en uppslukande utställning med två assist, autonoma skulpturer och en tillfällig "situation" som består av en vindlande, skalbar plattformsscen som möjliggjorde visningen av teckningar som hängdes över strängar av orange och rosa målade på galleriets väggar. 2019 monterade Centraal Museum "Stuff Matters", en stor utställning som Stockholder samkuraterade med Laurie Cluitmans, där hon inkorporerade sextio föremål från museets samling, på ett sätt som var analogt med hennes användning av föremål i sin skulptur. Showen inkluderade två assists fastspända på museiföremål, skulpturer som spänner över tjugo år av hennes arbete och en tillfällig installation.
Aktieägarens senare arbete inkluderar serierna "EWaste" och "Specific Shape/Fixed Object". David Pagel beskrev "EWaste"-delarna – omarbetningar av hittade elektroniska enheter och hårdvara till abstrakta skulpturer – som "slug subversiva", stramt sammansatta amalgamer som kombinerar fri-associativ spekulation med den formella kraften i Matisses collage av klippta papper. I en show 2021 parade Stockholder sina "specifika former" - former handmålade på väggar vars skala ändras från en installation till en annan - med "fasta föremål", små skulpturer sammansatta av vardagliga material som förblir oförändrade över installationer.
Annan yrkesverksamhet
Stockholder har kurerat flera shower av sitt eget arbete och andra. Dessa föreställningar ägde rum på Gorney Bravin & Lee (2003), Tang Museum ("The Jewel Thief," co-curated with Ian Berry, 2010), Kavi Gupta ("Assisted," 2015), The Contemporary Austin (2018, verk av Robert Davidson ), Centraal Museum (med Laurie Cluitmans, 2019) och OGR Turino (2021).
Från 1999 till 2011 var Stockholder direktör och professor i forskarstudier i skulptur vid Yale University. Hon var fakultetsordförande för Institutionen för bildkonst vid University of Chicago från 2011 till 2018, och är för närvarande chef för forskarstudier.
Erkännande
Aktieägare har erhållit ett Guggenheim Fellowship (1996); utmärkelser från Lehmbruck Museum i Tyskland (2001), Smithsonian American Art Museum (Lucelia Artist Award, 2007), Anonymous Was A Woman (2012) och American Academy of Arts and Letters ; och anslag från National Endowment for the Arts, New York Foundation for the Arts och Canada Council . Hon valdes in i National Academy of Design 2011 och tilldelades hedersdoktorer av Emily Carr College of Art och Columbia College Chicago 2010 respektive 2013.
Aktieinnehavarens verk tillhör de offentliga samlingarna av amerikanska museer inklusive MoMA, Albright-Knox Art Gallery , Art Institute of Chicago, Los Angeles County Museum of Art , MOCA LA, Museum of Fine Arts, Boston , National Gallery of Art , Orange County Museum of Art , San Francisco Museum of Modern Art och Whitney Museum. Den tillhör de internationella samlingarna av British Museum, Carré d'Art , Centraal Museum, GAM Torino , Le Consortium, Lehmbruck Museum , Mumok , Musée National d'Art Moderne (Centre Pompidou), National Gallery of Australia , Städel , Stedelijk Museum Amsterdam och Vancouver Art Gallery , bland annat.
externa länkar
- Jessica Stockholders hemsida
- Jessica Stockholder Art21 profil
- Intervju med Jessica Stockholder | Vad är normalt , ATP Diary
- Ett projekt för Artforum av Jessica Stockholder
- Jessica aktieägare | Stuff Matters , 2019
- 'Color Jam': Ett samtal med Jessica Stockholder, 2012
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Konstgallerier och museer | |
| Konstforskningsinstitut | |
| Vetenskapliga databaser | |
| Övrig | |
