Judy Pfaff

Judy Pfaff
Född	1946 London
Utbildning	Cass tekniska gymnasiet
Alma mater	Washington University i St. Louis , Yale University
Stil	Installationskonst
Utmärkelser	MacArthur-stipendiat

Judy Pfaff (född 1946) är en amerikansk konstnär som främst är känd för installationskonst och skulpturer, även om hon också producerar målningar och tryck. Pfaff har mottagit många utmärkelser för sitt arbete, inklusive ett John D. och Catherine T. MacArthur Foundation Fellowship 2004 och anslag från John Simon Guggenheim Memorial Foundation (1983) och National Endowment for the Arts . Stora utställningar av hennes arbete har hållits vid University of Wisconsin–Madison, Denver Art Museum och Saint Louis Art Museum . 2013 valdes hon in i American Academy of Arts and Sciences . Videointervjuer kan hittas på Art 21, Miles McEnery Gallery, MoMa , Mount Holyoke College Art Museum och andra källor.

tidigt liv och utbildning

Yoyogi (State II) , 1984, är ett träsnitt publicerat av Crown Point Press i San Francisco. Pfaff åkte till Japan för att lära sig tekniken.

Pfaff föddes i London 1946. Hennes far, en pilot från Royal Air Force, var frånvarande från hennes liv. Pfaffs mamma flyttade till Detroit strax efter Pfaffs födelse, och lämnade Pfaff och hennes bror för att fostras upp av sina farföräldrar. Efterkrigstidens London var dyster; Pfaff har beskrivit att spela i utbommade och övergivna byggnader och samla in "råmaterial till fantasibyggnader". En återförening 1956 med sin mamma i Detroit, där hon gick på Cass Technical High School , slutade inte bra. Vid 15 års ålder lämnade Pfaff hemmet och gifte sig så småningom med en officer från det amerikanska flygvapnet. Hon gick på Wayne State University och Southern Illinois University och avslutade en BFA vid Washington University 1971.

Pfaff skrev in sig på MFA-programmet vid Yale University School of Art , där hon omfamnade användningen av tung utrustning och överdimensionerade material. Andra discipliner, såsom fysik, medicin, zoologi och astronomi, påverkade också hennes arbete. På Yale studerade Pfaff med Al Held , som blev hennes mentor. Med Helds uppmuntran skapade hon en installation för sitt slutprojekt. Hon avslutade sin MFA 1973 och flyttade sedan till New York City.

Undervisning

Pfaff undervisade vid California Institute of the Arts från 1976 till 1979. Hon började på fakulteten vid Bard College i New York 1994, där hon för närvarande är meddirektör för Studio Arts-programmet.

Stil

Sedan 70-talet har Pfaff hjälpt till att omdefiniera samtida föreställningar om skulptur och har blivit erkänd för sin innovativa inställning till rymden. Medan andra på den tiden prenumererade på minimalistiska konstformer började Pfaff göra färgglada, visuellt aktiva miljöer som omfattade ett helt galleri och komplicerade förhållandet mellan skulptur och arkitekturen som innehöll den.

Spänner över medier som måleri, grafik, skulptur och installation, kan det beskrivas som "målning i rymden". Pfaff bygger på andliga, botaniska och konsthistoriska bilder och "utforskar frågor om kreativitet och livets komplexitet genom att använda strängar, vinstockar, sfärer och andra föremål arrangerade på ett till synes slumpartat sätt". Även om Pfaff hittills vägrat att ge narrativ mening till hennes verk, vilket visar på ett "bråttom och våldsamt behov av att arbeta för det visuella och taktila […] i en tid där språket dominerar konstnärlig verksamhet".

Pfaff införlivar en rad vardagliga och industriella material i sina installationer som tråd, plaströr, tyg, stål, glasfiber och gips samt bärgade skyltar och trädrötter. Hennes intresse för naturliga motiv sträcker sig till en serie tryck som integrerar vegetation, kartor och medicinska illustrationer. Hon har också använt sina dramatiska skulpturala förmågor för att göra scenografier för flera scenuppsättningar. De senaste åren har hon införlivat fotografiska och digitala bilder i sina installationer och tryck.

Bearbeta

Pfaff går in i en utställningslokal utan att veta exakt vad som kommer att hända. Rice Gallery beskriver att hennes arbetsprocess är intuitiv och mycket fysisk; hon litar på sin kunskap, skicklighet och erfarenhet för att föra henne igenom. Hennes konst är platsspecifik; var och en av hennes installationer tar hänsyn till rummets specifika rumsgeometrier, så ingen föreställning är den andra lik. Pfaff och hennes besättning kan arbeta i månader eller år på utställningar den sista dagen eller veckorna; verket dekonstrueras och sektioner kasseras efter att en föreställning kommit ner.

Pfaffs studio i delstaten New York är fylld med vinschar, svetsutrustning, en gaffeltruck och högtryckstvättar. När hon och hennes assistenter kommer för att sätta upp en installation tar de med sig en lastbil full med verktyg, svetsare, färdigskurna installationskomponenter samt råmaterial och börjar experimentera. Pfaff är van vid att arbeta i stora utrymmen; hennes permanenta installation på Philadelphia Convention Center, Cirque, CIRQUE, är känd för att vara den största upphängda skulpturen i världen.

Installationskonst

I New York skapade Pfaff sitt första storskaliga installationsverk, JASON--JASON , på det ideella Artists Space 1975.

Pfaff beskriver sina platsspecifika installationer som abstrakta berättelser baserade på personliga erfarenheter. Konstkritikern Benjamin Genocchio kommenterade att Pfaffs installationsarbete kan verka oordnat, men med en närmare titt verkar en order avslöja sig.

ställdes Pfaffs Buckets of Rain ut på Ameringer & Yohe Fine Art Gallery i New York.

Pfaffs installationsarbete har påverkat andra konstnärer, inklusive Jessica Stockholder och Sarah Sze .

Andra medier

Utöver sina installationer skapar Pfaff målningar, skulpturer och tryck. "Jag har alltid gjort utskrifter och teckningar," säger Pfaff. "Om du får en installation av min, ärver du [min assistent] Ryan, mig själv, en besättning, hunden, bullret, smutsen. Vi förstör huset. Så om du inte vill ha det, då får du utskrifter och ritningar."

Pfaff har också gjort scenisk design . 2010 visade Ameringer/McEnery/Yoke en retrospektiv från hennes oeuvre från slutet av 1970-talet till nyare verk. I en recension i The Brooklyn Rail , skrev Kara L. Rooney om undersökningens sammanhållning, "på något sätt lyckas Pfaffs eklektiska tolkning av 80-talets flamboyance, 90-talets osäkerhet och eländarnas oupphörliga optimism."

Separatutställningar och installationer

Under sin produktiva karriär har Pfaff monterat över 100 separatutställningar och installationer i gallerier och museer världen över. Hon har haft stora utställningar på Elvehjem Museum of Art, University of Wisconsin, Madison (2002); Denver Art Museum (1994); St Louis Art Museum (1989); och Albright-Knox Art Gallery, Buffalo (1982). Hennes verk ingår också i de permanenta samlingarna av bland annat The Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, Tate Gallery, Brooklyn Museum of Art och Detroit Institute of Arts. Dessutom representerade hon USA i Bienal de Sao Paolo 1998.

Pfaffs arbete är inte begränsat till installationskonst. Hennes andra anmärkningsvärda verk inkluderar Botanica, en blandad media på papper som ägs av Orlando Museum of Art och Imperial Hotel, ett relieftryck som använder djuptryckstekniken som ägs av Tampa Museum of Art.

Bidrag och utmärkelser

Pfaff har mottagit flera anmärkningsvärda utmärkelser och anslag, inklusive Lifetime Achievement Award från International Sculpture Center (2014), John D. och Catherine T. MacArthur Foundation Award (2004), en Bessie (1984) och stipendier från John Simon Guggenheim Memorial Foundation (1983) och National Endowment for the Arts (1986). Hon valdes också att bli medlem i American Academy of Arts 2009.

• 2017: Francis J. Greenburger Award, Art OMI
• 2017: Jack Wolgin Annual Visiting Artist Award, Tyler School of Art, Temple University , Philadelphia, PA
• 2015: National Academy Award for Excellence in Sculpture, National Academy Museum and School , New York
• 2014: Lifetime Achievement Award, International Sculpture Center
• 2013: American Academy of Arts and Sciences, 2013 klass av nya stipendiater och utländska hedersmedlemmar, område för bild- och scenkonst
• 2013: Anonymous Was a Woman , A Foundation of Philanthropic Funds, New York, NY
• 2010: Southern Graphics Council International Conference Lifetime Achievement Award 2010, Mark/Remarque, Philagraphika, Philadelphia, PA
• 2009: USA Fellowship, Los Angeles, Kalifornien
• 2009: Medlem av American Academy of Arts and Letters, New York, New York
• 2009: Dean's Medal, Sam Fox School of Design & Visual Arts
• 2006: Barnett och Annalee Newman Foundation Fellowship
• 2004: MacArthur Fellowship
• 2003: Anslag från Nancy Graves Foundation
• 2002: Award of Merit Medal for Sculpture, American Academy of Arts and Letters, New York
• 2002: American Academy of Design, New York
• 1999: Hedersdoktor, Pratt Institute. New York
• 1998: USA:s representant för Bienal de Sao Paulo
• 1998: Distinguished Alumni Award, Washington University i St. Louis
• 1997: Fellow vid Saint Gaudens Memorial
• 1986: National Endowment for the Arts, Sculpture
• 1984: Bessie Award, scenografi för "Wind Devil", BAM-produktion av Nina Weiner Dance Company
• 1983: Guggenheim Fellowship , Skulptur
• 1979: National Endowment for the Arts , Skulptur
• 1976: Creative Artist Public Services, Skulptur

Senaste livet

Pfaff är Richard B. Fisher professor i konst och medledare för studiokonstprogrammet vid Bard College, Annandale-on-Hudson, New York. Hon fortsätter att producera verk för försäljning och utställning, inklusive installationer och tryck. Hon bor och arbetar för närvarande i Tivoli, NY .

Se även

•   Inside the Artist's Studio , Princeton Architectural Press , 2015. ( ISBN 978-1-61689-304-0 )

externa länkar

• Officiell hemsida

Vidare läsning

•   Heartney, Eleanor; Posner, Helaine; Princenthal, Nancy; Scott, Sue (2013). Efter revolutionen: Kvinnor som förvandlade samtidskonst . Prestel Publishing Ltd. s. 126–153. ISBN 978-3-7913-4755-4 .