Jake Berthot

Jake Berthot
Jake Berthot, 2006
Född	John Alex Berthot ( 1939-03-30 ) 30 mars 1939 Niagara Falls, NY , Pennsylvania
dog	30 december 2014 (2014-12-30) (75 år)
Nationalitet	Amerikansk medborgare
Känd för	Konstnär, konstlärare

Jake Berthot (1939–2014) var en amerikansk konstnär vars abstrakta målningar innehöll inslag av både minimalistisk och expressionistisk stil. Under de första 36 åren av hans karriär var hans målningar helt non-figurativa . Hans stil förändrades 1995 när han flyttade sin studio från New York City till ett landsbygdssamhälle i delstaten New York . Medan han fortsatte att vara abstrakt innehöll hans målningar därefter figurativa element och sågs ha ett större känslomässigt innehåll. Under hela sin karriär medverkade hans verk ofta i separat- och grupputställningar i både kommersiella och offentliga gallerier. Den har samlats in av Museum of Modern Art , Metropolitan Museum of Art , Guggenheim Museum , National Gallery of Art och andra stora amerikanska konstmuseer. Han fick ett Guggenheim Fellowship 1981 och ett National Endowment for the Arts- stipendium 1983.

Tidigt liv och träning

Berthot föddes den 30 mars 1939 i Niagara Falls, New York, och från två års ålder växte han upp på en lastbilsfarm i Clearfield, Pennsylvania , 275 mil söderut. Som barn fick han sina första ritlektioner av sin mormor som också var hans primära vårdgivare. Efter att ha avslutat sin utbildning vid lokala offentliga skolor, skrev han sig en kort stund till en kommersiell konstskola i Pittsburgh innan han fortsatte till New York där han från 1960 till 1962 gick kvällskurser vid Pratt Institute och från 1960 till 1961 på New School for Social Forskning . Berthot krediterade senare en Pratt-instruktör, Hank Raleigh, för att få honom att börja som professionell målare. Kurserna han tog gav honom relativt lite grund i tekniken eller konsthistorien, men han lärde sig mycket av timmar som spenderades på museer. Han lärde sig också mycket av andra konstnärer, särskilt Milton Resnick som, som han senare sa, tog honom under sina vingar och genom hans vänskap och vägledning blev jag mer medveten om den verkliga möjligheten att måla."

Karriär

Konstnärlig stil

Jake Berthot, "Lovella's Thing", 1969, akryl på formad duk, 84 x 72 tum

Berthot började sin karriär med att göra abstrakta målningar i den minimalistiska traditionen. Han skulle applicera en tjock målerisk yta på stora formade dukar som ansågs använda minimalismens reducerande medel, men uttrycka istället för att hålla tillbaka känslor. Trots dess enkelhet i medel, sades hans arbete handla "mer om känslor än om analys." "Lovella's Thing" målad 1969 är ett bra exempel på hans stil vid denna tid. Strax före sin död förklarade Berthot hur det utvecklades: "Med Lovella's Thing tänkte jag ursprungligen måla mitten i en platt, tom färg, men när jag kom in i den och lade ner många akryltvättar började jag bara måla det på ett mer filt sätt. Så det blev en slags dialekt mellan något väldigt konkret och något väldigt känt. Jag gillade den trubbiga närvaron formen hade på väggen och att sedan penetrera ytan i mitten i vad jag antar att man skulle kunna kalla ett rotkoskt sätt."

I mitten av 1970-talet utvecklades Berthots stil. Hans arbete fortsatte att ha en målerisk, lyrisk kvalitet, men han lade till ljusa färger till den dämpade paletten av tidigare arbeten och introducerade rektangulära stänger och ovaler i dukar som nu var enkla rektanglar. Angående stängerna sa han senare att han arbetade med att avslöja spänningspunkterna, eller brännpunkterna, som var inneboende i de vertikala och horisontella axlarna i ett rutnät. Han sa att han sökte "en balans mellan objektet och öppningen" och därigenom "att gradvis uppnå balans mellan mina två influenser: det systemiska och det filtade." "Yellow Bar With Red," från 1977 är typisk för målningar under denna period. En annan välkänd målning från denna period, "Walken's Ridge", 1975-1976, är något ovanlig. Även om den är en ren abstraktion, har den storleken och formen som Monets näckrosmålningar - 14 fot breda i två lika stora sektioner - och har, som Berthot sa, känslan av ett landskap.

Jake Berthot, "Walken's Ridge", 1975-1976, olja på duk monterad på trä, två paneler, 60,125 x 152,7 tum totalt sett

Under 1980-talet började Berthot ställa ut etsningar och teckningar tillsammans med sina målningar. Ritningarna var ofta grafit på en bakgrund av en grå emalj. Linjerna bildade ofta äggformade former och åtföljdes av kvasi-kalligrafiska markeringar. En kritiker sa att detta verk innehöll en "poetisk lyrik" som kunde nås "inte på en kognitiv nivå utan på en mer elementär, intuitiv nivå." Berthot berättade senare för en intervjuare att i det "småningom började känslan att dominera." Målningarna från denna period fortsatte att använda ovaler och rektanglar i dukar på vilka "pigmentets materialitet", som en kritiker noterade, producerade "en mycket taktil yta." En annan kritiker skrev att "ovalernas skimrande, täckta ytor påminner om Claude Monets sena näckrosor. Användningen av guld med djupröda och ljusa blå färger påminner om medeltida ikoner." Om sitt arbete vid den här tiden sa Berthot: "Jag försöker bryta koden för målningen och låta den ta sitt eget liv utan någon kod."

Jake Berthot, "Hard Line", 1980-1983, olja på linne, 60 x 50 tum

Under det tidiga 1990-talet fortsatte Berthot att använda stänger och ovaler i målningar. Om denna period i sin karriär sa Berthot senare, "Jag nådde en annan punkt där idén slutade sig, det fanns för mycket idé; målningarna började kännas för bokstavliga, för mycket som en figur i rymden. Jag ville ha något mer organisk, mer filt." Han sa att han ville "göra målningen till något du upplever snarare än att bara se." Hans "Hard Line" från 1980-83 är ett tidigt exempel på detta tillvägagångssätt, som visar en rektangel i en dämpad bakgrund med ljusa accenter som en kritiker sa var och en oväntad flammande låga. 1994 sa Pepe Karmel, som skrev i New York Times , om verk som dessa: "Trots bristen på igenkännbara bilder verkar målningarna hemsökta av en nostalgi efter representation." Den ovala formen förekommer också i Berthots teckningar och etsningar från denna period, av vilka några hade representativt innehåll, inklusive oftast en äggformad skalle.

Bortsett från en kort period i Maine, hade Berthot bott i New York City från det att han flyttade dit 1959 till dagen 1994 då han flyttade sitt hem och sin studio cirka 160 mil norr om staden till en lantlig plats i Ulster County längs Hudsondalen vid foten av Catskillbergen . Vid den här tiden gjorde han en gradvis övergång från abstrakta målningar som inte hade något tydligt ämne till sådana som, även om de fortsatte att vara abstrakta till sin karaktär, hade den naturliga miljön som motiv. Om denna övergång sa Berthot: "Även om mitt arbete nu är landskapsbaserat är det mer abstrakt än det var för några år sedan. Det handlar om utrymmet i mitten. Först målade jag trädets volym. i rymden. Sedan kände jag att rymden i sig har volym. Och nu är det ljuset som har volym." Målningen "Chapel Trail Near Alter Road" visar riktningen som hans arbete tog vid denna tid. Hans teckningar utvidgade på samma sätt omfattningen av sina ämnen som den namnlösa trädteckningen från 2002 visar.

Jake Berthot, "Chapel Trail Near Alter Road," 2000, olja på panel, 26.675 x 26.125 tum

Under hela sin karriär höll Berthot sig medvetet på avstånd från sin tids märkta konströrelser. Han sa en gång: "Jag är inte intresserad av det nya utan av att försöka göra målningar som vägrar att bli gamla", och vid ett annat tillfälle, på tal om en samhörighet han kände med Cézannes inställning till sitt arbete, sa han: "Hans tydliga metod ... är inte en stängning utan en öppning... Du måste ha en form och metod och inom den formen och metoden måste du vid en viss tidpunkt bli målningens tjänare." När han sammanfattade denna inställning vid ett annat tillfälle sa han att när han arbetade skulle det komma en tid då han kände att en målning skulle ta över hans medvetande "för att diktera vad den ville bli." Hans målningar var hans följeslagare såväl som i fokus för hans liv. När Phillips Collection bad om att få montera en stor retrospektiv för att kombinera de många verk som den ägde tillsammans med verket då i sin ateljé, tackade han nej och sa att han inte kunde leva utan att ha målningarna omkring sig.

Jake Berthot, "Night Wood and Rock", 2012-2014, olja på linne, 20,5 x 24,5 tum

Under loppet av hans karriär hade kritiker pekat på ett ökande känslomässigt genomslag i hans målningar och en eller två av dem hade sagt att även om målningarna kunde förstås helt på sina egna meriter, var det möjligt att se i dem Berthots svar på det personliga. svårigheter han stött på under åren av sin karriär. Medan han genomgick behandling för leukemi under de sista åren av sitt liv, producerade Berthot målningar som har setts ha en hög nivå av känslomässigt innehåll. En vän till honom, konstnären Elisa Jensen, skrev 2015 och hänvisade till dem som "hemsökta, hemsökta, levande, andas och absolut onekligen levande." Beträffande en av dem, kallad "Natt, trä och klippa", sa en vän att det var "ren essens, fråntagen allt oväsentligt", och att hans nära observation av det ingjutit honom med en "fridfull acceptans av livets härlighet, alltid avstängd över döden, oavsett dödens nära förestående eller till synes slutgiltighet."

Utställningar och priser

Berthots tidigaste utställningar var på Feiner-, Park Place- och OK Harris-gallerierna och de judiska och Whitney -museerna i New York. Han fick separatutställningar på Feiner Gallery, 42 Fifth Avenue, 1963, och OK Harris Gallery, 465 West Broadway, 1970, och ingick i grupputställningar på Jewish Museum, 1970, Whitney Museum, 1971 Innan han visades på OK hade Harris Berthot försörjt sig själv som konstinstruktör. Han sa senare att galleriets ägare Ivan Karp hade gjort det möjligt för honom att arbeta heltid i sin ateljé genom att ge honom ett levnadsbidrag motsvarande hans lärarlön.

Under 1970-talet ställde han ofta ut i kommersiella gallerier och museer. Han fick en soloutställning på OK Harris 1975, dök upp i en välgörenhetsutställning på Cayman Gallery 1977, valdes ut att medverka i en show som heter "Artists Choose Artists" på CDS Gallery (1982) och medverkade i en soloshow. utställning på McKee Gallery (1983). Dessutom dök målningar av honom upp i utställningar på Whitney Museum Downtown Branch (1974), Corcoran Gallery (1975), Baltimore Museum of Art (1975), Venedigbiennale (1976), Aldrich Museum (1978), Brockton Art Museum (1980) ), och Hudson River Museum (1983).

Under 1980-talet fortsatte Berthot att visa på McKee Gallery. Han visade också på Cava Gallery, Philadelphia, 1987 och Nielson Gallery, Boston, 1998 och 2000. Under denna tid fortsatte hans arbete att visas i museiutställningar inklusive Museum of Modern Art . Museum of Modern Art inkluderade verk av Berthot i "New Works on Paper" (1981), "An International Survey of Recent Painting and Sculpture" (1984) och "Contrasts of Form: Geometric Abstract Art, 1910-1980" (1985) ). Hans verk ingick också i utställningar på Berkeley Art Museum (1984), gallerierna vid Muhlenberg och Lafayette colleges (1984), Mandeville Gallery, University of California, San Diego (1986), Museum of Contemporary Art San Diego och Museum of Fine Arts, Boston (1987). 1988 fick han en retrospektiv utställning på Rose Art Museum, Brandeis University.

Fram till omkring 2004 fortsatte han att representeras av McKee Gallery och därefter av Betty Cunningham Gallery som sedan hans död också har representerat hans egendom. Museiutställningar från tidigt 1990-tal inkluderar: "Slow Art: Painting in New York Now" på PS1, Long Island City, New York (1992), "Square Painting/Plane Painting at the Center on Contemporary Art , Seattle, Washington ( 1997 ) , "Jake Berthot" på Phillips Collection (1998), "Against The Grain" på Museum of Modern Art (2006), en utställning på Hood Museum of Art , Dartmouth (2009), en utställning på SUNY Ulsters galleri (2010) ), och "Jake Berthot: From the Collection and Promised Gifts" på Phillips Collection (2016).

Berthots verk ägs av Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Art , Whitney Museum of American Art, Guggenheim Museum , National Gallery of Art , Houston Museum of Fine Arts och Berkeley Art Museum och Pacific Film Archive . Inte långt innan han dog testamenterade han målningarna som fanns kvar i hans ateljé till Phillips Collection. Han fick ett Guggenheim-stipendium 1981 och ett National Endowment for the Arts Grant 1983.

Konstlärare

Medan Berthot gick i kvällsskolan på Pratt bad en lärare honom att ta över en klass för en annan lärare som inte hade dykt upp. Han gjorde det tillräckligt bra så att han erbjöds ett jobb hösten 1961. Han sa senare att han gillade arbetet delvis för att det krävde att han berättade för folk vad de skulle göra, "istället för att de sa till mig vad de skulle göra." Berthot undervisade därefter klasser vid Cooper Union (1974–81), Yale University (1982–92), University of Pennsylvania (1993) och School of Visual Arts (1994–2013).

Personligt liv och familj

Berthot föddes den 30 mars 1939 i Niagara Falls, New York. Hans far var Earl H. Berthot (1911–1962) och hans mor Sara Catherine Barr Berthot (1912–2002). Hans födelsenamn var John Alex Berthot. När han var två år gammal separerade hans föräldrar och hans mamma tog honom till hennes föräldrars åtta hektar stora lastbilsgård i Clearfield, Pennsylvania . Vid denna tidpunkt blev hans mormor, Cora Barr (1887–1969) hans främsta vårdgivare. Hans farfar, Thomas Barr (1886–1967), ägde och brukade gården. Inklusive Sara hade hans morföräldrar tre av deras elva barn boende hos sig när hon kom hem. Den yngste av dem var tretton år äldre än Berthot och i den lantliga miljön hade han inga följeslagare i sin egen ålder. Gården var självförsörjande men stram; det fanns el men ingen inomhus VVS. Innan sitt äktenskap hade Cora ett förhållande med en pojkvän som var konstnär. Hon uppmuntrade Berthots tidiga intresse för att teckna.

Han gick igenom det offentliga skolsystemet där han bodde och gick efteråt på en kommersiell konstskola i Pittsburgh. Vid 20 års ålder 1959 flyttade han till New York City, skrev in sig på en skola för att lära sig fönstervisning och fick ett jobb i det yrket i en butik i Bronx. Kort därefter gifte han sig med sin första fru, poeten, Ginny MacKenzie, vars jobb, undervisning vid Pratt Institute, gjorde det möjligt för honom att ta kvällskurser i konst där. I början av 1980-talet skildes han och MacKenzie och han flyttade en kort stund till Maine. Någon gång senare gifte han sig med Kristin Flynn och några år senare skilde de sig också.

2006, 11 år efter att han flyttade till ett hem och studio på landet i Accord, NY, skadade Berthot sin högra handled allvarligt när han föll från en stege när han beskär ett träd och ungefär sex år efter det diagnostiserades han med en virulent form av leukemi som han inte återhämtade sig från. Han dog den 30 december 2014.

Andra namn använda

Han hette John Alex Berthot vid födseln och använde Jake Berthot som sitt yrkesnamn hela sitt liv. Hans efternamn uttalas BEAR-TOE.