Jan Yager

Jan Yager
Jan Yager i studio
Född	1951 (71–72 år) Detroit, Michigan
Alma mater	Western Michigan University , Rhode Island School of Design
Utmärkelser	Pew Fellowship in the Arts , Anonymous Was A Woman Award , National Endowment for the Arts

Jan Yager (född 1951) är en amerikansk konstnär som gör smycken i mixed media . Hon hämtar inspiration från både den naturliga världen och den inlevda mänskliga miljön i hennes grannskap i Philadelphia , Pennsylvania, och betonar att konst är en återspegling av både tid och plats. Hon har införlivat stenar, kulhöljen och crack-kokainflaskor i sina verk, och finner skönhet i tätheten hos urbana växter som vissa skulle betrakta som ogräs.

Yagers designordförråd är ovanligt när det gäller att åberopa "vida och kollektiva referensnätverk" som inkluderar det historiska, det konstnärliga och det politiska. Hennes verk ingår i de permanenta samlingarna av Philadelphia Museum of Art , Smithsonian American Art Museum , Museum of Fine Arts, Boston , National Museum of Scotland och Victoria and Albert Museum (V&A) i London , Storbritannien , som innehöll femtio av Yagers verk i en soloshow 2001 med titeln "Jan Yager: City Flora/City Flotsam". 2002 valdes hennes Invasive Species American Mourning Tiara till "Tiaras", en utställning med 200 tiaror på V&A, och var med på baksidan av den medföljande boken. 2007 var Yager med i PBS-dokumentärserien "Craft in America: Memory, Landscape, Community".

Utbildning

Jan Yager föddes 1951 i Detroit , Michigan. Hon tog examen från Western Michigan University i Kalamazoo, Michigan , och fick en BFA i smycken och metallsmedja 1974. Hon gick senare på Rhode Island School of Design (RISD), tog en MFA 1981. Hon flyttade till Philadelphia, Pennsylvania , 1983 och etablerade en studio på 915 Spring Garden Street, vid den tiden den äldsta och största konstnärsstudiobyggnaden i Philadelphia. Inrymmer över 100 konstnärsateljéer, stängdes 2015 efter en liten brand och många kodöverträdelser upptäcktes.

Utveckling av Yagers arbete

Whomp och Puff

Under forskarskolan introducerades Yager till industrimaskiner och började kombinera maskin- och handtekniker för att skapa "föremål att hålla". Ytstrukturen på varje bit pressades in i metallen först med en hammare och senare en högtonnage- eller myntpress . Sedan puffades den strukturerade metallen ut till kuddformer med hjälp av en liten hydraulisk press. Varje halvdel sågades, löddes ihop och avslutades för hand. Delarna i denna "Whomp and Puff"-serie prisades för både sina inbjudande former och sina mönstrade och strukturerade ytor. De beskrevs som att de framkallade känslan av lera eller tyg och hade en "kontemplativ ande". Därefter började Yager kombinera former som fritt rörliga element på distinkta tjocka segmenterade kedjor. Dessa pjäser ansågs vara intressanta och lekfulla, och uppmanade "bäraren att delta i pjäsen genom att bestämma positionerna för de olika komponenterna".

Rock Halsband

Rock Necklace , 1984, av Jan Yager

Yager fick nationell hyllning på 1980-talet genom att kombinera sina unikt texturerade kuddformer av 18k guld och sterling silver med vattenpolerade naturstenar, en sammanställning som chockade vissa tittare. Många av stenarna och småstenen samlades in medan hon var student på RISD. Till en början använde hon stenarna som hon hittade som inspiration för de former hon skapade för sina smycken. 1983, då hon kände igen den "ojämförliga skönheten som finns i naturen", började hon inkludera själva stenarna i sin "Rock Necklace"-serie. Ett exempel på detta arbete är Rock Necklace with Ridge (1987), gjord av sterling silver och en grå strandsten, nu i Smithsonians permanenta samling. Yagers smycken från denna period ställdes ut och såldes på både New York-mässorna och American Craft Councils grossist-/detaljhandelsmässor. Den publicerades brett och kommersiellt framgångsrik, och populariserade verktyg och tekniker genom att påverka andra konstnärer.

Tid och plats

Crack Vial Neck Strand , 1990, av Jan Yager med Prehistoric Bone Neck Strand

1990 gav Yager sig själv ett sabbatsår. Hon tog ledigt för att studera och ompröva sitt tillvägagångssätt och ställde sig frågan: "Vad gör konsten äkta?" Hon tillbringade de kommande två åren med att studera historia, filosofi och praxis för smyckestillverkning, och funderade på hur ett konstverk är kopplat till konsthistorien, såväl som den tid och plats där det är gjort. Hennes mål blev skapandet av ett verk som var "förankrat i historien, men onekligen av sin plats och tid."

Ett förhistoriskt indiansk benhalsband inspirerade henne att undersöka sin egen miljö efter lättillgängliga material. Efter ett brett sökande efter inspiration, minskade Yager sitt fokus till trottoaren utanför hennes studio i North Philadelphia . Yager började "beachcomb" området i ett sökande efter inspiration i de saker hon såg varje dag. Hon hittade förbrukade kulhylsor, trasigt bilglas och sprickflaskor och lock av plast. Sedan började hon lägga märke till och noggrant studera växterna som envisades med att växa i sprickor i trottoarerna.

Stadsflotsam

American Collar II , 1999, av Jan Yager

Så småningom växte den här tioåriga utforskningen till ett verk med titeln "City Flora/City Flotsam." Materialen som används för hennes "City Flotsam"-serie verkar lätta och tillfälliga, även om de är kulturellt laddade. Ljust färgade sprickflaskor och lock föreslår bitarna av ett barns halsband, men också handelspärlor som används av 1600-talshandlare och slavar. Yager kombinerar dessa material till intrikat arrangerade mönster som hyllar indianer och förslavade afrikaner. Underliggande varje del är "all rikedom som gick med i dess tillverkning", arbetsbänken och verktygen som användes i processen för dess bildning, den kulturella resten av sprickflaskor och andra föremål som gav inspiration och material för verket, och dess historiska och kulturella sammanhang.

Genom att balansera "den historiska kontinuiteten av faktorer som skala och form å ena sidan och den historiska diskontinuiteten mellan material, tekniker och stil å andra sidan", skapar Yager "genommoderna" motsvarigheter till traditionella smyckesformer. Genom kombinationen av historiskt sammanhang och material uttrycker Yager sina känslor av saknad och sorg, så det är inte förvånande att hon också påverkades av sorgsmycken . Samtidigt är den avsiktliga omvandlingen av "degraderade material" till konstverk förlösande och hoppfull. Bitar som Bullet Worry Strand (1995-1999) som innehåller förbrukade kulhöljen och American Ruff (2000) som är gjord av kasserade crack-flaskor och lock, anses vara exemplar på smycken av fyndmaterial. American Ruff är nu en del av Philadelphia Museum of Arts permanenta samling.

"Det här arbetet är inte för individen. Det handlar helt och hållet om större frågor", säger hon. "Jag skapar autentisk konst som är av sin tid och sin plats, av min plats. Jag ansluter mig till teorin att vad du än letar efter, det finns där."

• 

  American Ruff – City Flotsam av Jan Yager, som ett pågående arbete

• 

  American Ruff – City Flotsam , 2000, av Jan Yager, färdigt arbete

Stadens flora

Däremot återskapar Yagers "City Flora"-stycken i metaller formerna av växter som fortsätter att leva även i en förfallen stadsmiljö. Yager återskapar bladen från växter som portulak , cikoria och maskros i fint detaljerat silver och guld. I American Sidewalk Brooch (1999) gestaltar Yager portulak i svärtat sterlingsilver. Verket har beskrivits som att det framkallar både "glimmers of beauty" och sorg. Bitar som Maskrosblad med däckmönsterstruktur (1997) har beskrivits som både gripande och fridfulla. De organiska formerna och varaktiga materialen som används i Yagers blommor kan ses som en nödvändig balans mellan sorgen i "urban stigmata" som hon konstruerar från ömtåliga stadsflott. Tillsammans föreslår de cykler av förfall, död och förnyelse.

• 

  Maskrosbrosch med bilglas, 2001, av Jan Yager

• 

  Cicory Strand Necklaces , 2009, av Jan Yager, färdigt arbete

Tiaror: Användbara och invasiva

Några av hennes mest utarbetade stycken är tiaror . När Yager undersökte växterna hon såg i hennes grannskap, blev hon förvånad över att finna att de flesta av dem inte var infödda i USA. Detta ledde henne till att skapa American Tiara: Invasive Species (2001), en härva av urbana ogräs byggda av sterling silver och guld. Tiaran består av individuella smycken som kan bäras tillsammans eller separat. Den var en del av hennes separatutställning på Victoria and Albert Museum 2001. Året därpå ingick den i den stora utställningen "Tiaras" på V&A, bland 200 stycken från 1700-talet till nutid, från punkrock till kungligheter. Det är nu en del av Philadelphia Museum of Arts permanenta samling.

Tiara of Useful Knowledge , 2006, Jan Yager

Yagers Tiara of Useful Knowledge (2006) ekar syftet med American Philosophical Society , definierat i dess stadga från 1743 som "Promoting Useful Knowledge". Tiaran består av tio växter, en myra och en sten, var och en av dem kan bäras som separata delar, såväl som tillsammans. Växterna inkluderar ragweed , ett potatisblad , klöver , krabbgräs , lammkvarter och en tobaksblomma . Varje växt har sin egen historia av historisk och ekonomisk betydelse. Verken hyllar den nya världens biologiska mångfald samtidigt som de tar upp frågor om monokultur , kolonial handel och interkulturell dominans.

Om hennes intresse för historia säger Yager "ju längre du ser tillbaka, desto längre kan du se framåt". Genom att åberopa historiska, konstnärliga och politiska referensnätverk skapar Yager objekt av både skönhet och ett ovanligt djup av betydelse. Hennes pjäser går bortom "trouvaille", eller hittat föremål. Hon har själv beskrivit dem som "mnemoniska anordningar", som påminner om Pierre Noras koncept om en "lieu de mémoire" eller minnesplats.

Konstnärernas och föremålens historia

Yager betraktar smycken som en konstform och tillskriver dess bristande inkludering i konsthistoria och konstpublikationer bland annat till "vanlig gammal sexism".

"Den brist på status som vi inom smyckesområdet måste brottas med är, tror jag, djupt sammanflätad med bristen på kvinnors status i vår kultur. Som ett resultat av "kvinnliga saker", saker som smycken, och i en vidare mening saker som konst har minskat i sitt värde... det är min övertygelse att vi måste konfrontera och ta itu med dessa frågor för att förstå och gå bortom dem."

Yager är medlem i American Craft Council och Society of North American Goldsmiths (SNAG) och sitter i den rådgivande styrelsen för Association for the Study of Jewelry and Related Arts (ASJRA). Hon har skrivit många artiklar för konstmetallpublikationer, om ämnen inklusive metallsmeden Phillip Fikes arbete, vikten av sabbatsår för studiojuvelerare och "beskyddarens och konstnärens kraftfulla och kompletterande behov".

Hon har varit involverad i att dokumentera smyckesdesigners som Betty Cooke , John Paul Miller och Earl Krentzin genom att samla muntliga historier som en del av Archives of American Arts Nanette L. Laitman Documentation Project for Craft and Decorative Arts in America.

2007 var Yager med i den Peabody Award -vinnande och Emmy -nominerade PBS- dokumentärserien "Craft in America: Memory, Landscape, Community", skapad av den exekutiva medproducenten Carol Sauvion . Den fleråriga serien åtföljdes av utgivningen av en illustrerad bok. "Craft in America: Celebrating Two Centuries of Artists and Objects", och en nationell turnerande utställning i åtta städer, "Craft in America: Expanding Traditions".

Utställningar

Utställningar som involverar Yagers verk inkluderar:

• 2019, The William and Judith Bollinger Jewellery Gallery, The Victoria and Albert Museum, London, Storbritannien
• 2017, "Inspired by Nature", National Museum of Scotland , Edinburgh, Skottland, Storbritannien
• 2009–2010, "Wrought and Crafted: Jewelry and Metalwork 1900–Present", Philadelphia Museum of Art , Philadelphia, PA, USA
• 2007, Smycken av konstnärer: Daphne Farago Collection, Museum of Fine Arts, Boston, MA
• 2007, "Craft in America: Expanding Traditions", grupputställning, nationell turnerande utställning i åtta städer, följeslagare till PBS-dokumentärserien "Craft in America"
• 2006, celebrating American Craft: 30 Years of the Philadelphia Museum of Art Craft Show, Philadelphia, Pennsylvania, USA
• 2003, "Jewels & Gems," Renwick Gallery på Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
• 2002, "Tiaras", Victoria and Albert Museum , London , Storbritannien
• 2001, "Jan Yager: City Flora/City Flotsam", separatutställning, Victoria and Albert Museum, London, Storbritannien
• 2000, "Beadz! New Work by Contemporary Artists", American Craft Museum, New York, NY
• 1997, "Hello, Again! A New Wave of Recycled Art and Design", Oakland Museum of California, USA, turnerande grupputställning, kurerad av Susan Subtle Dintenfass
• 1990, Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania, USA
• 1989, "Craft Today USA", grupputställning, Musee des Arts Decoratifs , Paris Frankrike
• 1989, "Jewelry Design Show", grupputställning, Indianapolis Museum of Art , Indianapolis, Indiana, USA
• 1984, "Jan Yager", Swan Galleries, Philadelphia, PA, USA
• 1982, "16th International Jewellery Exhibition", Celje Regional Museum, Celje, Jugoslavien

Utmärkelser

Yager har mottagit ett antal utmärkelser inklusive följande:

• 2007, Interdisciplinary Professional Development Grant (IPDG), Philadelphia Center for Arts and Heritage
• 2003, Pew Fellowship in the Arts, Pew Center for Arts & Heritage
• 2003 & 1986, Pennsylvania Council on the Arts stipendier
• 2002, en av tre invigningsanställda till Western Michigan University Art Alumni Academy
• 2001, Anonymous Was A Woman Award, instiftad av Susan Unterberg , för kvinnliga artister som är över 40 år
• 2000, Peter S. Reed Foundation-anslaget, New York City, New York State, USA
• 2000, Window of Opportunity Grant, The Leeway Foundation, Philadelphia, PA
• 1990, William Penn Foundation Award i 'Contemporary Philadelphia Artists', Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania, USA
• 1984, National Endowment for the Arts Fellowship, USA:s federala regering
• 1985, Michael Bondanza-priset för excellens i smyckesdesign
• 1982, Rhode Island State Council on the Arts, Grant-in-Aid: for Crafts,
• 1982, Invald: Distinguished Member, Society of North American Goldsmiths,
• 1982, Classic Jewelry, Merit Award, World Gold Council , New York, NY.

externa länkar

• Media relaterade till Jan Yager på Wikimedia Commons

Extern video
Smyckekonstnär Jan Yager , LANDSKAP, Craft in America
Juvelerare Jan Yager gör "Tiara of Useful Knowledge" , Craft in America
Juvelerare & Mixed-Media artist Jan Yager , Craft in America, PBS