James Blue

För den amerikanska politikern, se James Blue (politiker) .

James Blue (10 oktober 1930 i Tulsa , Oklahoma – 14 juni 1980 i Buffalo , New York) var en filmskapare.

Hans mest anmärkningsvärda filmer var Les oliviers de la justice (bokstavlig engelsk titel The Olive Trees of Justice ) (1962, USA), A Few Notes on Our Food Problem (1968) och The March (1964). Les oliviers de la justice fick priset Prix de la Société des Écrivains de Cinéma et de Télévision (kritikerpriset) vid filmfestivalen i Cannes 1962 . A Few Notes on our Food Problem fick en Oscar- nominering för bästa långfilm. Marchen lades till i National Film Registry 2008.

Les oliviers de la justice

Les oliviers de la justice var baserad på "Les oliviers de la justice", en roman av Jean Pelegri. Den filmades i Algeriet under krigsförhållanden under Algeriska kriget med ett franskt produktionsbolag. Musikmusiken komponerades av Maurice Jarre . I Cannes visades den ur konkurrens i en bisyssla av festivalen tillägnad arbetet med lovande unga regissörer, den inledande Semaine de la Critique och fick Prix de la Société des Écrivains de Cinéma et Télévision au Festival de Cannes 1962 Efter Cannes fick "Olive Trees" strålande recensioner för sin körning i Paris. Cynthia Grenier för The New York Times skrev, under underrubriken "Justice Triumphs", ""Olive Trees of Justice" en fiktion gjord i Algeriet mot bakgrund av den algeriska konflikten, som framkallade en sällsynt enighet, från längst till höger till längst till vänster i pressen, både vad gäller kvaliteten och företagets mod." 1963 visades Olive Trees of Justice i New York vid den första New York Film Festival. Den fick inte en regelbunden upplaga förrän 1967 då den fick en bokning på New Yorker Theatre, som rapporterats av Howard Thompson i The New York Times. Mr Thompson skrev "The Olive Trees of Justice fotograferades under de avgörande dagarna 1962 i hjärtat av Alger och på vingårdsbygden, med en skådespel av icke-professionella under en amerikansk född regissör. James Blue, som tidigare gjort kortfilmer här och i Frankrike, och nyligen har arbetat för United States Information Agency. Mr. Blue borde verkligen göra film någonstans." Blue intervjuades för Film Comment 1963 av Mary Batten. Han sa om Olive Trees: "Det jag försökte göra i The Olive Trees var att undvika alla slags påhittade känslor. Jag försöker förstås inte säga att jag inte ville ha känslor i den här filmen – det skulle vara helt i strid med mina mål – men jag ville få fram känslor genom en syntes av äkthet i inredningen, i själva miljön, i de saker som riktiga människor sa, hur verkliga människor såg ut, var de bodde, i en sammanställning av allt det där, en utveckling av den gamla idén om 'montering av attraktioner', längs ett visst tema." Den 11 oktober 2014 visades Olive Trees på Hollywood Theatre i Portland Oregon. Det var en del av Mid Century Oregon Genius Screening Series som sattes upp av The Oregon Cartoon Institute . Serien inkluderade en visning av Maurice (1987) av James Ivory , med Mr Ivory personligen James Blue och James Ivory hade träffats när de gick på University of Oregon på 1950-talet.

Marschen

The March , en dokumentärfilm producerad av United States Information Agency . Martin Luther King Jr.s tal har raderats från den här videon på grund av upphovsrätten som innehas av Kings dödsbo .

The March är en dokumentärfilm från 1964 om medborgarrättsmarschen i Washington 1963 . En kvarts miljon människor deltog i mars i Washington. En TV-publik på miljoner såg Martin Luther King Jr. hålla sitt "I Have a Dream"-tal. James Blue fångade det på film. Marschen spelades in i 35 mm svartvit film av en besättning på 14 ljud- och kameramän i 7 par, de flesta från Hearst News . Blue togs med i projektet efter att kamerateamen anställdes. George Stevens Jr, chefen för USIA-filmer, sa "Jag bad Jim Blue att bli involverad. Ingen på Hearst kunde skapa den typ av film vi ville ha." Under tre dagar spelade de in 59 795 fot film - mer än 11 ​​timmars material. Den redigerades av Blue ner till 3 021 fot, för en speltid på 33 minuter. Budgeten var 50 000 dollar. Förutom regi och redigering, berättades det av Blue, inklusive utgivna tryck på spanska och franska. Marschen gjordes för Motion Picture Service-enheten vid United States Information Agency , en statlig enhet som gjorde informationsfilmer, som vissa skulle säga propaganda. Vid den tiden sågs USIA-filmer enligt lag bara utanför USA. 1990 ändrades lagen så att USIA-filmer kunde visas på hemmaplan 12 år efter att de hade gjorts.

The March vann förstaplatsen i kortfilmssektionen av den femte (1965) International Film Festival for Youth i Cannes. Marchen visades på filmfestivalerna i Venedig, Tours, Bilbao och Cannes. Den vann stora priser i Bilbao och Cannes. I Bilbao vann den första pris för "Bidra mest till vänlighet och förståelse mellan människor." Cannes-juryn krediterade filmen för dess "koncentrerade rytm som möjliggjorde en tydlig tolkning av hur en kraftfull fredlig kraft användes för att upprätthålla en allmän önskan om universell rättvisa." Den lades till i National Film Registry 2008. Efter att ha lagts till i National Film Registry, restaurerades The March av Motion Picture Preservation Lab, som ansvarar för att utföra bevarandearbeten på filmer som finns hos Riksarkivet. Audrey Amidon var ledare för bevarandet av filmen. Restaureringsarbetet slutfördes 2013. På femtioårsdagen av mars i Washington 2013 presenterade BAMcinématek två veckors filmer, 13–28 augusti under titeln "Time for Burning: Cinema of the Civil Rights Movement". Serien innehöll A Raisin in the Sun, To Kill a Mockingbird, Nothing But a Man och mycket mer. Det avslutades med en visning av Blues The March.

USA:s informationsbyrå

George Stevens Jr träffade Blue i Cannes 1962 och anställde honom för att göra filmer för USA:s informationsbyrå. Innan han gjorde The March hade han gjort tre kortfilmer för USIA. De var A Letter from Colombia (1962), The School at Rincon Santo (1962) och Evil Wind Out (1962). Tillsammans kallas de "Colombian Trilogy" om Alliance for Progress. I augusti 1963 höll George Stevens Jr, efter att ha återvänt från filmfestivalen i Moskva, en föreläsning för Washington Film Council i State Department Building i Washington. Som en del av presentationen visade han USIA-filmer, inklusive School at Rincon Santo och Letter to Columbia. I oktober 1963 skrev Bosley Crowther i The New York Times en artikel som argumenterade för att USIA-filmerna borde visas lagligt i USA. Han hävdade att "Innehållet i så många av dessa filmer är också informativt och inspirerande, att att hålla dem från amerikansk publik är att missa en naturlig chans att utöka användningen." han hade nyligen sett en privat visning av filmerna som sattes upp av George Stevens Jr. Han skrev "A lovely little item, "The School at Rincon Santo" visar hur folket i en colombiansk by högt uppe i bergen gick samman och byggde sin första skolhuset. Det är tänkt att illustrera andan i Alliance of Progress - Människor som hjälper sig själva. Inspelad av USIA-enheten, med James Blue i spetsen, har den en fin touch av poesi, tillsammans med dokumentärens bokstavlighet." Han avslutade stycket med "Flera spännande projekt är nu på gång. James Blue håller på att sammanställa en omfattande dokumentärskildring av August Freedom March på Washington, skjuten av flera fritt rörande kameramän." Blue hade bara nyligen avslutat den sista redigeringen. Utgivningstrycken skulle slås med start den 3 december. Blues sista film för USIA var A Few Notes on our Food Problem (1968). Det var Blues första film i färg. Den fokuserade på jordbruksproduktion på tre kontinenter. Den filmades i Taiwan, Indien, Uganda och Brasilien. Den nominerades till Oscar för bästa filmdokumentär.

Ford Foundation-anslag

Blue var bland de första filmskaparna som fick ett bidrag för filmskapande. År 1964 tilldelade Ford Foundation tolv amerikanska filmskapare stipendier på upp till 10 000 dollar för en ettårsperiod. Mottagarna kunde använda pengarna till att antingen producera kortfilmer eller för att resa och studera. Priserna beskrevs som ett "pilotprojekt" av chefen för stiftelsens program inom humaniora och konst, W. McNeil Lowry . Filmskaparna inkluderade Kenneth Anger , Bruce Conner , Jordan Belson och Stan Vanderbeek . Stiftelsen sa: "James Blue, Portland, Ore., kommer att resa konsultera med andra regissörer i USA, Kanada och utomlands." Blue intervjuade dussintals filmskapare i världen. Ljudbanden och videobanden är nu inhysta vid University of Oregon.

Ljudbanden var av:

De filmade intervjuerna (Delvis lista) var av:

Pedagog

Blue undervisade först vid UCLA 1964 och i de första klasserna som erbjuds av American Film Institute . Bland hans elever fanns Francis Ford Coppola , George Lucas , Thom Andersen och Jim Morrison . I augusti 1969 deltog han i Creative Arts Conference sponsrad av United States International University, San Diego, Kalifornien. Konferensen var en tolv dagar lång föreläsningsserie av tio konstnärer och författare inklusive James Blue, Richard Brautigan , Don Carpenter , Stephen Schneck, Michael McClure , Robert Creeley , Ed Dorn , Mike Ahnemann, Denis Sanders och Jim Morrison . Blue visade Olive Trees of Justice och Morrison visade sin Feast of Friends . Blue började på Rice University i Houston 1970. Han fördes till Houston av Gerald O'Grady, som skrev "Jag bjöd in James Blue att formulera filmläroplanen på The Media Center i Houston, som senare flyttade till Rice University där jag hade undervisat tidigare." Blue fortsatte på Rice som medregissör med Gerald O'Grady från Media Center. I en artikel från 1976 skrev Blue "Istället för att träna människor för en mer än tveksam Hollywood-karriär, kan vi kanalisera dem mot detta uppvaknande av ett samhällssamvete. Det finns gott om arbete för alla." Filmskapare togs in till Media Center för att regelbundet hålla möten och workshops för att engagera och introducera studenter, lärare och samhällen för att regissera filmskapande. Bland dem var Colin Young, dåvarande dekanus för konst vid UCLA, filmregissören Roberto Rossellini och Frantisek Daniel , chef för Prags filmskola. Blue uppmuntrade alla elever att se sig själva som filmskapare. Media Center fick federala bidrag för att köpa 8 mm film och redigeringsutrustning med avsikten att den skulle göras tillgänglig för allmänheten. Ett av Blues syften var att skapa "medborgarfilmare". Han började också, tillsammans med Ed Hugetz, Southwest Alternate Media Project 1977. 1978 tog han en lärarposition vid Institutionen för mediestudier vid SUNY, Buffalo, NY. 1980 intervjuades han av Anthony Bannon från George Eastman House i Rochester, New York. På en fråga om varför han föredrog dokumentär framför fiktion svarade han "Jag hade en känsla av att det fanns något magiskt med film som inte användes. Ett element som inte hade utnyttjats fullt ut var dess förmåga att skapa konst och mening ur bilder. av den verkliga världen. Och jag kände att det fanns en otrolig poesi i det, än mindre betydelsen av dokumentet. Det var alltid mer extraordinärt för mig att hitta saker poetiskt än att hitta på dem."

Kenya Boran

1974 skapade Blue tillsammans med David MacDougall filmen Kenya Boran. Den hade fyra delar: Boran Herdsmen, Boran Women, Harambee: Pull Together, Kenya Boran. Den beställdes av American Universities Field Staff och finansierades av National Science Foundation. Den filmades över två månader i Kenya. Margaret Mead kallade Kenya Boran för den bästa etnografiska filmen hon någonsin sett.

Den osynliga staden: Houstons bostadskris

Invisible City: Houstons Housing Crisis bestod av sex entimmesavsnitt av en interaktiv offentlig tv-serie. Blue kallade det en "komplex dokumentär". Den gavs senare ut i två delar som "Vem dödade den fjärde församlingen?" (1978) och "Invisible City" (1979). "Vem dödade den fjärde församlingen?" är en tre timmar lång dokumentär. Den gjordes av Blue, Brien Huberman och Ed Hugetz. The Fourth Ward är ett av de äldsta svarta samhällena i Houston. Den tar upp stadens förvärv av en historisk afroamerikansk kyrka för kommersiell expansion av affärsdistriktet. Filmen innehåller folkvalda stadstjänstemän, affärsmän och människor från fjärde församlingen. Brian Huberman skrev "James Blues resa in i fjärde församlingen ger en serie upplevelser för publiken att få tillgång till denna märkliga värld. Det kan vara en skrämmande resa när Blue sätts på plats av utmanande frågor om fattigdom, misslyckande och ras." Blue gjorde "Invisible City" med Adele Santos, en arkitekt vid Rice University, vars studenter hade forskat i filmen. Den tittade på förfallet i Houstons bostadsbestånd. Filmen inkluderar fastighetsmäklare, byggare, chefer för stadsbyråer och hyresgäster av fastigheter. Enligt Blues kollega Gerald O'Grady: "Den komplexa dokumentären började med en oro för och ett engagemang för att förändra en viss situation i en urban kultur som Blue själv levde i. Det var inte för att ta en sida utan för att utforska alla fakta i deras komplexitet och att undersöka problemet i böcker och intervjuer och konsultationer med så många medborgare från alla skikt som är involverade i frågan, antingen som chef eller offer.” Dokumentären spelades in på Super 8 mm film som överfördes till videoband.

National Endowment for the Arts mediefinansieringspanel

Blue var en av nio i NEA:s finansieringspanel 1970. De andra var Roger Englander (ordförande), Arthur Mayer , Dean Myhr Donn Pennebaker , Sheldon Renan, David Stewart. George Stoney, Willard Van Dyke . Bland de program de var involverade i var Public Media Program. Det var ett pilotprogram som gav finansiering för stöd till konstprogram på film, tv och radio. Det gav också finansiering till regionala filmcentra. Både Blue och Sheldon Renan var från Portland, Oregon. Ett av de regionala filmcentra som de godkände för finansiering var NW Film Center i Portland. För räkenskapsåret 1972 gavs anslag på $1 979 877 till Public Media Program.

tidigt liv och utbildning

Blue, med sin familj, flyttade från Tulsa till Portland, Oregon 1942. Blue gick på Jefferson High School i Portland. Han tog examen från University of Oregon med en BA i tal och teater 1953. Efter ett problem i armén återvände han till U of O för en Masters in Theatre Arts, och lämnade sedan efter att ha fått ett stipendium för att slutföra sina Masters vid Institutionen des hautes études cinématographiques (IDHEC) i Paris 1956-58. På IDHEC tog Blue klasser från Jean Mitry och Georges Sadoul . Medstudenter var Costa-Gavras , Johan van der Keuken och James Dormeyer. På IDHEC gjorde han filmen tillsammans med Johan van der Keuken, Paris a l'aube (1957).

James Blue Alliance

2014 skapade Richard Blue, James Blues bror, James Blue Alliance för att bevara och dela James Blues arv av banbrytande deltagande undersökande media. Richard Blue och Alliance har samlat in pengar för restaureringen av Olive Trees of Justice som ska återsläppas av Milestone Films. 2015 fick Richard Blue det första Elmer Buehler-priset för sitt arbete med att restaurera olivträd. Alliansen valde University of Oregon för att hysa James Blues filmer, tidningar och efemera, som en resurs för studenter, historiker, filmskapare och andra. Den 19 oktober 2017 presenterade James Blue Alliance, i samarbete med NW Film Center, premiären av dokumentärfilmen Citizen Blue: The Life and Art of Cinema Master James Blue på Whitsell Auditorium i Portland, Oregon. Alliansen finansierade James Blue Award som skulle delas ut vid Ashland (Oregon) Independent Film Festival till "en filmskapare vars första eller andra dokumentär eller berättande inslag exemplifierar värderingarna hos Oregonian-regissören James Blue (1930-80), vars arbete behandlade komplexa frågor om social rättvisa och social/politisk förändring." James Blue Award delades ut vid Ashland Independent Film Festival 2019 till Alyssa Fedele och Zachary Fink från The Rescue List.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=James_Blue&oldid=1140941907 "