Lejonet som blivit gammalt
Lejonet som blivit gammalt räknas till Aesops fabler och är numrerat 481 i Perry Index . Den används för att illustrera förolämpningarna mot dem som fallit från makten och har en liknande moral som fabeln om hundarna och lejonets hud . Parallella ordspråk av liknande betydelse förknippades senare med det.
Fabeln
I fabeln som Phaedrus berättar den, efter att lejonet hade blivit gammalt och svagt, tog en galt och en tjur sin hämnd för tidigare attacker genom att skada honom. Men när en åsna ansluter sig och sparkar honom, beklagar lejonet att det är som en andra död att lida förolämpning från en sådan basvarelse. Olika djur figurerar i senare berättelser. För Marie de France på 1100-talet får tjuren som tjurar lejonet och rumpan som sparkar honom sällskap av en räv som biter i hans öron. Även i hennes version är det inte bara så att de utnyttjar hans förlust av kunglig makt utan att några av hans hovmän nu har glömt tidigare tjänster. I La Fontaines version från 1668 kommer attackerna från en häst, en varg och en tjur, såväl som åsnan, men det slutar med exakt samma känsla som i Phaedrus. La Fontaines val av djur påverkas av en tagg från Horace , en frekvent källa för honom. Används av den naturliga instinkten självförsvar, den latinska Dente lupus, cornu taurus petit (vargen attackerar med tänderna, tjuren med sina horn, Satires II.1.55) hade blivit ökända.
Den nylatinska dikten " Leo Senex " av Hieronymus Osius flyttade tyngdpunkten till smärtan som en tidigare mäktig människa känner nu när han inte kan skydda sig själv, och lämnade den varnande historien som bara en metafor. William Caxton framhöll nödvändigheten av ödmjukhet i sin återberättande, medan dämpande tyranni råds av andra engelska författare, inklusive Francis Barlow (1667), Roger L'Estrange (1692) och Samuel Croxall (1722).
De engelska versionerna av La Fontaines fabel som började dyka upp från tidigt 1700-tal var också individuella tolkningar. Det i Bernard de Mandevilles Aesop Dress'd (1704) är till stor del en elegant omskrivning och slutar med en smart ordvits. Charles Denis ( Select Fables , 1754) översätter titeln som "The Old Lion", lägger till en apa och en räv till angriparna och avslutar på en ny moral, sammanfattad i raden "var bra som du är stor". Den moraliska strofen som läggs till av John Matthews (London 1820) ges en aktuell twist genom att tillämpas på politikers och pamflettförfattares uppförande under kung George III: s galenskap . Av Ivan Krylovs två ryska versioner av fabeln som publicerades 1825, var " Det åldrade lejonet " trogen La Fontaines. Den andra, " The Fox and the Ass ", var mer av en anpassning: där skryter åsnan om sin gärning i samtal med en räv efteråt och moralen som dras i slutet är att de mest låga och slöa människorna kommer att vara de första att avgör poäng när bordet är vänt.
Mer moderna omtolkningar av La Fontaines fabel har inkluderat Ladislas Starevichs film med animerade dockor (1932) och flera musikaliska inställningar: av Louis Lacombe som en del av hans 15 melodier (op. 72, 1875); av Florent Schmitt i hans Fables sans morales (Op.130, 1954); och av Isabelle Aboulker i Les Fables Enchantées (2004). År 1926 Marc Chagall sin serie gouacheillustrationer av La Fontaines fabler, beställda av Ambroise Vollard . I det som ägnas åt Le lion devenu vieux , är lejonet utsträckt vid basen och stirrar med storögda ögon på betraktaren medan tjuren anfaller, hästen vänder ryggen till när den förbereder sig för att sparka, och vargen flirar på scenen från en sida. Färgen kännetecknas överlag av ockra och brunröda, men mot toppen är kaprisrumpan målad blå och lyser upp duken.
Ordspråk
Raden från Horace som La Fontaine infogade i hans Le lion devenu vieux var långt ifrån det enda latinska ordspråket som förknippas med fabeln. Innebörden av ytterligare två parallella fabelns moral att de som förlorar makten måste lida av dem som de hade tyranniserat tidigare. Det ena gäller den falska tapperheten att riva skägget på ett dött lejon ( barbam vellere mortuo leoni ) som återkommer bland annat som en förolämpning i Shakespeares pjäs King John (2.i):
- Du är den hare om vilken ordspråket lyder,
- vars tapperhet plockar döda lejon i skägget.
Det andra ordspråket gällde också haren, traditionellt den mest skrämmande av bestarna, och spreds till resten av Europa från ett epigram i den misstänkta versionen av den grekiska antologin redigerad av Maximus Planudes . I detta minns den besegrade Hector att även en hare kommer att hoppa på ett dött lejon i en rad som senare imiterades av Andrea Alciato i dikten som åtföljer hans emblem om det meningslösa i att brottas med de döda.
Samma ordspråk anpassades senare till en fabel av Pieter de la Court i sin Sinryke Fabulen (Amsterdam, 1685). Hans version föregås av den latinska motsvarigheten, mortuo leone et lepores insultant , och berättar hur ett urval av djur hämnas på det döda odjuret, inklusive vargar, björnar, rävar och apor. Till slut hoppar en hare på liket och sliter i skägget. Även om denna fabel knappast har en detalj från Phaedrus eller La Fontaines, är dess beroende av dem omisskännligt.
Populariteten av La Fontaines fabler gav upphov till ännu fler ordspråk som anspelade på dem, framför allt i detta fall, le coup de pied de l'âne . Det fanns till och med dialektmotsvarigheter som Picard L'caup d' pied du baudet , som förtydligas i ordboken som registrerar det som en feg förolämpning mot någon som man inte har något att frukta för. Men själva fabeltiteln kom så småningom att användas ordspråksfullt, till exempel som titeln på en roman av Ernest Feydeau (Paris 1872) och en historisk pjäs av Jean Schlumberger (Paris, 1924). Poetiskt framstod den som en refräng i en ballad av Alexandre Marie , en sorg över förlorade krafter som har mer eller mindre samma tema som Starevichs film. På samma sätt rättfärdigade den fallne baron Haussmann sig i dikten Confessions d'un lion devenu vieux (Paris 1888).