Isang Yun

Isang Yun
윤이상
Yun Isang.jpg
Bakgrundsinformation
Född
( 1917-09-17 ) 17 september 1917 Sansei , Korea (nu Sancheong, Sydkorea )
dog
3 november 1995 (1995-11-03) (78 år) Berlin , Tyskland
Genrer Traditionell koreansk musik , avantgardemusik
Yrke(n) Kompositör
Instrument(er) Cello
Antal aktiva år 1935–1995
Isang Yun
Hangul
Hanja
Reviderad romanisering Yun Isang
McCune–Reischauer Yun Isang

Isang Yun , även stavat Yun I-sang (17 september 1917 – 3 november 1995), var en koreanskfödd kompositör som gjorde sin senare karriär i Västtyskland.

tidigt liv och utbildning

Yun föddes i Sancheong (Sansei), Korea (idag en del av det självständiga Sydkorea) 1917, son till poeten Yun Ki-hyon. Hans familj flyttade till Tongyeong (Tōei) när han var tre år gammal. Han började studera violin vid 13 års ålder varpå han komponerade sin första melodi. Trots sin fars motstånd mot att göra en karriär inom musik, började Yun formell musikutbildning två år senare med en violinist i ett militärband i Keijō (nuvarande Seoul ). Så småningom gav hans far upp när Yun gick med på att skriva in sig på en handelsskola medan han fortsatte sina musikstudier. 1935 flyttade Yun till Osaka där han studerade cello, musikteori och komposition kort vid Osaka College of Music . Han återvände snart till Tongyeong där han komponerade en "Shepherd's Song" för röst och piano. 1939 reste Yun igen till Japan, denna gång till Tokyo för att studera under Tomojiro Ikenouchi . När Stillahavskriget började i december 1941, flyttade han tillbaka till Korea där han deltog i den koreanska självständighetsrörelsen . Han arresterades för dessa aktiviteter 1943 och satt i fängelse i två månader. Yun internerades på Keijō Imperial University Hospital för komplikationer till följd av tuberkulos när Korea befriades från japanskt styre i augusti 1945.

Efter kriget gjorde han välfärdsarbete, grundade ett barnhem för krigsföräldralösa barn och undervisade i musik i Tongyeong och Busan . Efter att vapenstilleståndet upphörde med fientligheterna i Koreakriget 1953, började han undervisa vid Seouls nationella universitet . Han fick Seoul City Culture Award 1955 och reste till Europa året därpå för att avsluta sina musikaliska studier.

Vid konservatoriet i Paris (1956–57) studerade han komposition under Tony Aubin och Pierre Revel, och West Berlin (1957–59), och vid Musikhochschule Berlin (idag Berlins konstuniversitet ) under Boris Blacher , Josef Rufer och Reinhard Schwarz-Schilling . 1958 deltog han i de internationella sommarkurserna för samtida musik i Darmstadt och började sin karriär i Europa med uruppföranden av hans Music for Seven Instruments in Darmstadt och Five Pieces for Piano i Bilthoven. Premiären av hans oratorium Om mani padme hum i Hannover 1965 och Réak i Donaueschingen (1966) gav honom internationellt rykte. Med "Réak" introducerade han den sunda idén om koreansk ceremoniell musik såväl som imitationer av den östasiatiska munorganen saenghwang (koreanska), sheng (kinesiska) eller shō (japanska) i västerländsk avantgardemusik.

Kidnappning

Från oktober 1959 hade Yun bott i Krefeld , Freiburg im Breisgau och Köln . Med ett anslag från Ford Foundation bosatte han sig och hans familj i Västberlin 1964. Men på grund av påstådda spioneri kidnappades han av den sydkoreanska underrättelsetjänsten från Västberlin den 17 juni 1967. Via Bonn fördes han till Seoul. I fängelset torterades han, gjorde självmordsförsök, tvingades erkänna spioneri, hotades med dödsdomen – och i första hand dömdes han till livstids fängelse. En världsomspännande petition ledd av Guenter Freudenberg och Francis Travis presenterades för den sydkoreanska regeringen, undertecknad av cirka 200 konstnärer, inklusive Luigi Dallapiccola , Hans Werner Henze , Heinz Holliger , Mauricio Kagel , Herbert von Karajan , Joseph Keilberth , Otto Klemperer , György Ligeti , Arne Mellnäs , Per Nørgård , Karlheinz Stockhausen , Igor Stravinsky och Bernd Alois Zimmermann . Yun släpptes den 23 februari 1969 och återvände till Västberlin i slutet av mars. 1971 fick han tyskt medborgarskap. Han återvände aldrig till Sydkorea. Från 1973 började han delta i uppmaningen till demokratisering av Sydkorea och återförening av det splittrade landet.

Undervisning

Yun undervisade i komposition vid Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover (1969–71) och vid Hochschule der Künste i Västberlin (1977–85).

Bland hans elever finns Kazuhisa Akita, Jolyon Brettingham Smith , In-Chan Choe, Conrado del Rosario, Raymond Deane , Francisco F. Feliciano, Masanori Fujita, Keith Gifford, Holger Groschopp, Toshio Hosokawa , Sukhi Kang, Chung-Gil Kim, Wolfgang Klingt , Erwin Koch-Raphael, Isao Matsushita , Masahiro Miwa, Hwang-Long Pan, Martin Christoph Redel , Byong-Dong Paik, Bernfried Pröve, Takehito Shimazu, Minako Tanahashi, Masaru Tanaka, Michail Travlos, Jürgen Voigt.

Efter 1979 återvände Yun flera gånger till Nordkorea för att introducera nya västerländska kompositionstekniker såväl som sin egen musik. 1982 ägde den första Isang Yun-festivalen rum i Pyongyang. 1984 öppnade Isang Yun Music Institute i Pyongyang , Nordkorea . Där hade en ensemble grundats under hans namn. Yun främjade idén om en gemensam konsert med musiker från båda Korea i Panmunjom , som misslyckades 1988, men sydkoreanska artister kunde bjudas in till Pyongyang 1990.

Senare liv och död

Två konserter med verk av Isang Yun hade framförts i Seoul (1982) av Heinz Holliger , Ursula Holliger och Francis Travis , senare av Roswitha Staege och Hans Zender . Yun blev inbjuden att delta i en festival med sin musik i Sydkorea 1994, men resan avbröts efter interna och externa konflikter. Yun fick höra av sydkoreanska tjänstemän att för att återvända måste han lämna in en skriftlig bekännelse om "omvändelse", vilket han vägrade. Den 3 november 1995 dog Yun av lunginflammation i Berlin . International Isang Yun Society grundades i Berlin i februari 1996.

Yun har ofta kritiserats för sina "pro-nordkoreanska aktiviteter", det vill säga musikaliska aktiviteter i Nordkorea, och sina nära band med Kim Il-sung- regimen. Oh Kil-nam har sagt att Yun övertalade honom att flytta till Nordkorea med sin familj. När Ohs fru Shin Suk-ja och hennes små döttrar fängslades i Yodok-lägret , hjälpte Yun dem och tog foton och ett band från Nordkorea till Berlin.

musik

Yuns främsta musikaliska angelägenhet var sammansmältningen av traditionell koreansk musik genom västerländska avantgardemusikaliska tekniker. Efter att ha experimenterat med 12-tonstekniker utvecklade Yun sin egen musikaliska personlighet med början i hans post-serialistiska "ljudkompositioner" i början av 1960-talet. Yuns musik använde tekniker förknippade med traditionell koreansk musik, såsom glissandi, pizzicati, portamenti, vibrati, och framför allt ett mycket rikt ordförråd av ornament. Viktigt är närvaron av flera melodiska linjer, som Yun kallade "Haupttöne" ("central" eller "huvudtoner").

Yuns komposition för symfoniska krafter började med "ljudkompositioner", det vill säga av verk där homogena ljudplan artikuleras och utarbetas: Bara (1960) fram till Overture (1973; rev. 1974). En period av diskursivt strukturerade instrumentalkonserter följde, som började med Concerto för violoncello och orkester (1975–76) och kulminerade med violinkonsert nr 1 (1981). Från 1982 till 1987 skrev han en cykel med fem symfonier , som är sammanlänkade men ändå varierade strukturellt. Strävan efter frihet och fred är framför allt Symfoni V för hög baryton och stor orkester (1987) med texter av Nelly Sachs . 1984 utvecklade han också en ny, intim "ton" i sin kammarmusik. [ ytterligare förklaring behövs ]

På den tiden var fred och försoning på den koreanska halvön hans politiska mål. Hans livslånga oro för sitt hemland och sin kultur kom till uttryck i flera av hans kompositioner, inklusive orkesterstycket Exemplum in Memoriam Kwangju (1981) som han komponerade till minne av massakern i Gwangju , Naui Dang, Naui Minjokiyo! (My Land, My People) för soli, kör och orkester (Sydkoreanska poeter, 1987), och Angel in Flames (Engel in Flammen) för orkester, med epilog för sopran, damkör och fem instrument (1994). Annars sa Yun själv ofta att han inte var en politisk kompositör utan bara följde sitt samvetes röst.

I både Europa och USA utvecklade Yun ett starkt rykte som kompositör av avantgardemusik, tilldelad dessa signaturelement av traditionell koreansk musikteknik. De tekniska såväl som stilistiska svårigheterna med att framföra hans mycket genomarbetade och dekorativa musik anses vara formidable. [ citat behövs ]

Medlemskap och utmärkelser

Arbetar

Alla kompositioner är publicerade av Bote & Bock / Boosey & Hawkes, Berlin.

Källa:

Operas
  • Der Traum des Liu-Tung (1965)
  • Die Witwe des Schmetterlings ( Butterfly Widow ) (1967/68)
  • Geisterliebe (1971)
  • Sim Tjong (1971/72), skriven för OS i München, med William B. Murray
Sång/kör
  • Om mani padme hum för soli, kör och orkester (1964)
  • Ein Schmetterlingstraum för kör och slagverk (1968)
  • Vom Tao för kör, orgel och slagverk (1972/88)
  • Minne för tre röster och slagverk (Du Mu, 1974)
  • An der Schwelle för barion, damkör, orgel och ensemble (Albrecht Haushofer, 1975)
  • Der weise Mann för baryton, kör och liten orkester (1977)
  • Der Herr ist mein Hirte för trombon och kör (Psalm 23 / Nelly Sachs, 1981)
  • O Licht... för violin och kör (Buddhism / Nelly Sachs, 1981)
  • Naui Dang, Naui Minjokiyo! (My Land, My People) för soli, orkester och kör (Sydkoreanska poeter, 1987)
  • Engel i Flammen. Memento och epilog för orkester, sopran och damkör (1994)
  • Epilog för sopran, damkör och fem instrument (1994)
Orkester
  • Symfonier
    • Symfoni nr 1 i fyra satser (1982/83)
    • Symfoni nr 2 i tre satser (1984)
    • Symfoni nr 3 i en sats (1985)
    • Symfoni nr 4 Im Dunkeln sjunger i två satser (1986)
    • Symfoni nr 5 för hög baryton och orkester i fem satser (Nelly Sachs, 1987)
    • Kammarsymfoni nr 1, för 2 oboer, 2 horn och stråkar (1987)
    • Kammarsymfoni nr 2 Den Opfern der Freiheit (1989)
  • Bara för orkester (1960)
  • Symfonisk scen för stor orkester (1960)
  • Colloïdes sonores för stråkar (1961)
  • Fluktuationen för stor orkester (1964)
  • Réak för stor orkester (1966)
  • Dimensionen för orkester och orgel (1971)
  • Konzertante Figuren för liten orkester (1972)
  • Harmonia för 16 blåsare, harpa och slagverk (1974)
  • Muak för stor orkester (1978)
  • Exemplum in memoriam Kwangju för stor orkester (1981)
  • Impression för liten orkester (1986)
  • Mugung-Dong (Invocation) för blås, slagverk och kontrabas (1986)
  • Tapis för stråkorkester (1987)
  • Konturen för stor orkester (1989)
  • Silla för orkester (1992)
Konserter
  • Violinkonsert nr 1 (1981)
  • Violinkonsert nr 2 (1983–1986)
  • Violinkonsert nr 3 (1992)
  • Cellokonsert (1975/76)
  • Flöjtkonsert (1977)
  • Klarinettkonsert (1981)
  • Dubbelkonsert för oboe, harpa och kammarorkester (1977)
  • Fanfar och minnesmärke för orkester med harpa och flöjt (1979)
  • Gong-Hu för harpa och stråkar (1984)
  • Duetto concertante för oboe, engelskt horn och stråkar (1987)
  • Konsert för oboe (Oboe d'amore) och orkester (1990)
Chamber (sju och fler spelare) / Ensemble
  • Musik för sju instrument (1959)
  • Loyang för ensemble (1962)
  • Pièce concertante för ensemble (1976)
  • Oktett för klarinett (basklarinett), fagott, horn & stråkkvintett (1978)
  • Distanzen för tio spelare (träblås och stråkkvintetter) (1988)
  • Kammerkonzert nr 1 (1990)
  • Kammerkonzert nr 2 (1990)
  • Blåsoktett med kontrabas (1991)
För ett instrument
  • Fem stycken för piano (1958)
  • Shao Yang Yin för cembalo eller piano (1966)
  • Tuyaux sonores för orgelsolo (1967)
  • Glissées für violoncello solo (1970)
  • Piri för oboesolo (1971)
  • Etudes IV för flöjt(er) solo (1974)
  • Fragment för orgel (1975)
  • Koenigliches Thema för violinsolo (1976)
  • Salomo för altflöjtsolo (1977/78)
  • Interludium A för piano (1982)
  • Monolog för basklarinett (1983)
  • Monolog för fagottsolo (1983/84)
  • Li-Na im Garten . Fem stycken för violinsolo (1984/85)
  • In Balance för harpsolo (1987)
  • Kontraste . Två stycken för violinsolo (1987)
  • Sori för flöjtsolo (1988)
  • Kinesiska bilder . Fyra stycken för flöjt eller blockflöjtsolo (1993)
  • Sju etyder för violoncello solo (1993)
För två instrument
  • Garak för flöjt och piano (1963)
  • Gasa för violin och piano (1963)
  • Nore för violoncello och piano (1964)
  • Riul för klarinett och piano (1968)
  • Duo för viola och piano (1976)
  • Espace I för violoncello och piano (1992)
  • Inventionen för 2 oboer (1983)
  • Inventionen för 2 flöjter (1983; arr. 1984)
  • Sonatina för 2 violiner (1983)
  • Duo för cello och harpa (1984)
  • Intermezzo för cello och dragspel (1988)
  • Kontemplation för 2 violor (1988)
  • Rufe för oboe & harpa (1989)
  • Tillsammans för fiol och kontrabas (1989)
  • Sonata för violin och piano (1991)
  • Ost-West-Miniaturen I-II för oboe & violoncello (1994)
För tre instrument
  • Gagok för röst, gitarr och slagverk (1972)
  • Trio för flöjt, oboe och violin (1972/73)
  • Pianotrio (1972/75)
  • Rondell för oboe, klarinett och fagott (1975)
  • Sonata för oboe (oboe d'amore), harpa och violoncell (eller viola) (1979)
  • Rencontre för klarinett, cello och piano (eller harpa) (1986)
  • Pezzo fantasioso för två (melodi)instrument och basinstrument ad libitum (1988)
  • Trio för klarinett, fagott och horn (1992)
  • Espace II för oboe, cello & harpa (1993)
Fyra instrument
  • Stråkkvartett nr 3 i tre satser (1959)
  • Bilder för flöjt, oboe, fiol och cello (1968)
  • Novellett för flöjt och harpa med violin och cello (1980)
  • Kvartett för flöjter (1986)
  • Kvartett för flöjt, violin, cello och piano (1988)
  • Stråkkvartett nr 4 i två satser (1988)
  • Kvartett för horn, trumpet, trombon och piano (1992)
  • Stråkkvartett nr 5 i en sats (1990)
  • Stråkkvartett nr 6 i fyra satser (1992)
  • Kvartett för oboe och stråktrio (1994)
Fem instrument
  • Concertino för dragspel och stråkkvartett (1983)
  • Klarinettkvintett nr 1 för klarinett och stråkkvartett (1984)
  • Flöjtkvintett för flöjt och stråkkvartett (1986)
  • Tapis för stråkkvintett (1987)
  • Festlicher Tanz för blåskvintett (1988)
  • Träblåskvintett I och II (1991)
  • Klarinettkvintett nr 2 (1994)

Se även

Anteckningar

Viktig bibliografi

  • Hinrich Bergmeier (red.): Isang Yun. Festschrift zum 75. Geburtstag 1992. Bote & Bock, Berlin 1992. innehåller: Walter-Wolfgang Sparrer: Identität und Wandel. Zu den Streichquartetten III-VI. s. 28–57.
  • Ae-Kyung Choi: Einheit und Mannigfaltigkeit. Eine Studie zu den fünf Symphonien von Isang Yun. (= Berliner Musik Studien. Band 25). Studio Verlag, Sinzig 2002.
  • Insook Han: Interkulturalität in der neuen Musik Koreas. Integration und Hybridität in der Musik av Isang Yun och Byungki Hwang. ( Studien zur Musikwissenschaft. Band 23). Dissertation, Universität Graz 2009, Verlag Dr. Kovac, Hamburg 2011.
  • Hanns-Werner Heister , Walter-Wolfgang Sparrer (red.): Der Komponist Isang Yun. edition text + kritik, München 1987. (innehåller mer än 30 artiklar om Isang Yun, Isang Yuns Salzburg-konferens „Über meine Musik“, en kronologi över Yuns verk, bibliografi, diskografi). – Koreansk utgåva: Hang'il, Seoul 1991. – Italiensk upplaga: Isang Yun. Musica nello spirito del Tao. Ricordi, Milano 2007.
  • Keith Howard: Music across the DMZ , i John Morgan O'Connell, Salwa El-Shawan Castelo-Branco (red.): Music in Conflict. University of Illinois Press, Indiana 2010, S. 67–88.
  • Kunz, H.: "Yun, Isang" på Grove Music Online Arkiverad 16 maj 2008 på Wayback Machine
  • Jürgen Maehder , Konvergenzen des musikalische Strukturdenkens. Zur Geschichte und Klassifizierung der Klangfelder in den Partituren Isang Yuns , i: Musiktheorie , 7/1992, s. 151–166.
  • MusikText. Nr. 62/63. Köln, januari 1996 (innehåller 17 artiklar om Yun).
  • Luise Rinser, Isang Yun: Der verwundete Drache. Dialog über Leben und Werk des Komponisten Isang Yun. S. Fischer, Frankfurt 1977.
  • Gesine Schröder : … fremden Raum betreten. Zum Europäischen i Yuns Musik. Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“, Leipzig 2001/2011. (uppkopplad)
  • Walter-Wolfgang Sparrer: Isang Yun. I: Hanns-Werner Heister, Walter-Wolfgang Sparrer (red.): Komponisten der Gegenwart . upplaga text + kritik, München 1992ff.
  • Walter-Wolfgang Sparrer/Hanns-Werner Heister(red.): Der Komponist Isang Yun , Edition text + kritik, 2. edition Munich 1992.
  • Walter-Wolfgang Sparrer (red.): Ssi-ol. Almanach 1997 der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. V. Berlin 1997.
  • Walter-Wolfgang Sparrer (red.): Ssi-ol. Almanach 1998/99 der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. V. upplaga text + kritik, München 1999.
  • Walter-Wolfgang Sparrer (red.): Ssi-ol. Almanach 2000/01 der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. V. upplaga text + kritik, München 2002.
  • Walter-Wolfgang Sparrer (red.): Ssi-ol. Almanach 2002/03 der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. V. upplaga text + kritik, München 2004.
  • Walter-Wolfgang Sparrer (red.): Ssi-ol. Almanach 2004/09 der Internationalen Isang Yun Gesellschaft e. V. upplaga text + kritik, München 2009.
  • Walter-Wolfgang Sparrer: „Im Dunkeln singen …“ Luise Rinser und Isang Yun , i: José Sánchez de Murillo/Martin Thurner (red.): Aufgang. Jahrbuch für Denken – Dichten – Musik , vol 9, Kohlhammer, Stuttgart 2012, s. 104–121.
  • Ilja Stephan: Isang Yun. Die fünf Symphonien , edd. Heinz-Klaus Metzger/Rainer Riehn, Edition text + kritik, München 2000 (= Musik-Konzepte , vol. 109/110).
  • Shin-Hyang Yun: Zwischen zwei Musikwelten. Studien zum musikalischen Denken Isang Yuns. Königshausen & Neumann, Würzburg 2002.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Isang_Yun&oldid=1138209448 "