Indiansdrama

Den tidiga indianska kulturen var rik med ceremonier, ritualer och berättande. Berättelserna som inspirerar indiansk teater har funnits i hundratals år, men fick inte formellt erkännande av det koloniala Amerika . Denna brist på erkännande varade fram till 1930-talet när Lynn Riggs , en dramatiker av Cherokee härkomst, förde Native Theatre i rampljuset genom Six Nations Reserve Forest Theatre i Ontario . Genom dessa evenemang har Native Theatre introducerats till det vanliga samhället och samtida Native American Theatre föddes. Ursprungsamerikanska kulturer har varit en viktig aspekt av Chicano- dramat.

Historia

Den tidiga indianska kulturen var rik med ceremonier, ritualer och berättande. Dessa ceremonier hade teatraliska inslag, men om dessa traditioner är tidiga former av modern teater eller inte är oberoende kulturella sedvänjor är inte klart. Enligt Henry Schafer, "En mängd ritualer och ceremonier kan betraktas som tidiga former av teater .... Andra ser denna tolkning som en devalvering av heliga ritualer som helt enkelt en förform av sekulär teater.” En av de första utövarna av Native Theatre var en Mohawk -poet vid namn Emily Pauline Johnson , som utförde dramatiska uppläsningar av sina dikter i slutet av artonhundratalet. Andra tidiga bidragsgivare till Native Canadian Theatre-scenen var en icke-infödd vid namn Anthony Walsh som regisserade "Can-Oos-Sez Skay-loo Drama Group", från 1934 till 1942, och Emily General (Cayuga), som etablerade en serie av årliga pjäser som ska spelas på Great Pine Forest Theatre i Six Nations Reserve 1949. 1950 skrev och regisserade två icke-infödda, Frank Morrison och Cecil West operan Tzinquaw: The Thunderbird and the Killer Whale , som hade premiär i Duncan , BC , utförd av rent infödda människor. I Kanada gjorde dramatikerna James Reaney , John Herbert och George Ryga sitt bidrag till Native Theatre med The Ecstasy of Rita Joe (1970). Margo Kane (Saulteaux/Cree/Blackfoot) gick med i produktionen av The Ecstasy of Rita Joe 1978 och blev den första indianska skådespelaren att spela rollen som Rita Joe 1981.

Enligt Henry Schafer var 1985-1995 "Golden Age" för Native Theatre. Många infödda teatersällskap och dramatiker uppstod under denna period. Tomson Highway (Cree) gick med i Native Earth Performing Arts (NEPA) och började som musikalisk ledare och artist. 1985 grundades Ondinnok Mythological Theatre i Montreal av den fransktalande infödda dramatikern Yves Sioui Durand. Andra Native Theatre-kompanier som dök upp under denna period var: Tunooniq Theatre, Awasikan Theatre, Urban Shaman och Native Youth Theatre R-Street Vision. 1987, på Hobbema-reservatet, grundades Four Winds Theatre Group av Darrel och Lori Wildcat (Cree), tillsammans med medgrundarna Rosa och Melvin John. Efter att Four Winds Theatre Group stängde 1991 fortsatte Johns att bilda Kehewin Native Performance Resource Network (KNPRN). "KNPRN koncentrerar sig på traditionell teater, berättande och dans och jobbar med unga människor som turnerar över hela Kanada och internationellt." (1) 1992 Margo Kane Full Circle: First Nations Performance i British Columbia . Två av de senaste Native Theatre-kompanierna som dykt upp är Saskatchewan Native Theatre Company (1999) och Red Sky Performance i Toronto (2000). Från 1995 till idag har Native Theatre kämpat för att behålla sin storlek och popularitet. En viktig fråga som Native Theatre-scenen stod inför var bristen på finansiering. Även om några av teatersällskapen stängde och några fortfarande kämpar för att överleva, fortsätter Native Theatre-scenen att utvecklas och mogna. "Även om infödd teater är ett relativt nytt fenomen i Kanada, är det vid det här laget en integrerad del av det kanadensiska kulturlandskapet. Den antar många former och hämtar från olika traditioner som berättande, europeisk teater , traditionell dans och multimedia. Den motstår alla tydliga definitioner och utforskar ständigt nya uttrycksformer.”

Berättelserna som inspirerar Native American Theatre har funnits i hundratals år, men fick inte formellt erkännande av det koloniala Amerika. Denna brist på erkännande varade fram till 1930-talet när Lynn Riggs , en dramatiker av Cherokee härkomst, förde Native Theatre i rampljuset genom Six Nations Reserve Forest Theatre. Genom dessa evenemang har Native Theatre introducerats till det vanliga samhället och samtida Native American Theatre föddes. Den kanadensiska dramatikern Drew Hayden Taylor förklarar hur indiansk teater har funnits i århundraden, men har först nyligen uppmärksammats i nordamerikanska mainstreammedia: "Native Theatre är mycket äldre än de knappa åren. Det är lika gammalt som det här landet, lika gammalt som människorna som har varit här i tusentals år, lika gammalt som de historier som än idag berättas. Det är bara presentationen som har förändrats.”

Sedan skapandet av samtida Native American Theatre har det funnits pjäser tillgängliga för publicering: "Det finns för närvarande över 250 publicerade och långt över 600 opublicerade pjäser av cirka 250 Native American och First Nations dramatiker och teatergrupper på den nordamerikanska marknaden." Dessa siffror inkluderar inte pjäserna i North American Indian Drama- samlingen från 2006. Även om det finns en stor mängd pjäser tillgängliga för produktion eller analys, förbises ofta den indiandrama genren av inte bara allmänheten utan också av universiteten. Shari Huhndorf säger att "drama är fortfarande den mest förbisedda genren i indiansk litteratur." Det måste finnas mer forskning och uppskattning för indiansk dramatik och dess bakgrund. Bristen på koppling mellan pjäser från reservat och tätorter behöver förbättras för att det ska bli mer information från olika vinklar och perspektiv som presenteras genom dramatisk litteratur. Detta kan ge ökad uppskattning för Native American Theatre.

Samtida indiansk teater började på 1900-talet och utvecklades från muntlig kultur och litteratur. Dessa berättelser användes för att "utbilda, underhålla och bevara" de nya generationerna av indianerna. "Men, inhemsk teater saknades i inhemsk skrift under denna period och de många anledningarna som ges till denna icke-existens återspeglar vanligtvis en lång historia av tystnad, diskriminering, förtryck och fördrivning som utövats inom genren." Dessa berättelser berättades vanligtvis muntligt på ett sätt som ackompanjerades av dans, musik och andra uppträdanden medan berättaren kommer nära publiken för att ge dem ett uppslukande möte mellan berättelsen och berättaren. Dessa berättelser var vanligtvis överdrivna för att ge mer dramatik för publiken. "Denna tillvaro av denna livfulla muntliga litteratur står i kontrast till den traditionella västerländska uppfattningen att indianska kulturer inte har någon historia." Ett icke-västerländskt historiskt rekord gav missuppfattningen av indianer som inte hade någon historia före ankomsten av europeiska invandrare. Många indianska traditioner och seder förtrycktes på grund av koloniseringen som hindrade många från att kunna berätta sina historier medan de var förtryckta. Medborgarrättsrörelsens framväxt under 1960- och 1970-talen bidrog också till detta återuppvaknande av infödda kulturer eftersom den framstod som en rörelse där minoriteter krävde ett slut på diskriminering och rätten att tala för sig själva." Detta gav stolthet och uppmuntrade många att söka inspiration från historien och förfäders rötter. Idag finns det många teaterproduktioner som framför indianska verk.

Egenskaper

Enligt Rolland Meinholtz, som är en "instruktör och konstnärlig ledare för drama och dans vid Institute of American Indian Arts ", måste ungdomar förstå den indianska kulturens kamp genom samtida pjäser. "De behövde veta det, förstå det, hantera det, kämpa med det, förhoppningsvis integrera det och slutligen bygga vidare på det." För att producera en pjäs för att förmedla ett budskap med indiantema behöver du dans, vers, trummor, masker, ansiktsmålning. Även när pjäsen bestod av icke-indianer handlar indiandrama om berättelsen och presentationen, inte om de som spelar rollerna. "Ändå kunde det absolut inte råda någon tvekan om vems teater vi bevittnade. Den lediga miljön, trummandet, sången och sången, dansen, dess episodiska karaktär och dess skeva synvinkel förkunnade stolt att detta var Indian Theatre.” Coyote är en metafor för att beskriva karaktären hos indiansk teater. Native American Theatre-produktion som inte passar in i västerländska konventioner kan inte lätt kategoriseras som komedi eller tragedi. Således representerar prärievargtrickstern den formskiftande naturen hos själva Native Theatre. "För indisk teater finns det ingen tydlig uppdelning av komedi och tragedi som till exempel finns i antikens grekiska drama . Komedi och tragedi är en: den ena ytterligheten förvandlas till den andra. Allt som människor uppfattar som fixat är faktiskt övergående och föremål för transformation.” Enligt Meinholtz japanskt Noh-drama en guide för att uppnå de andliga mål han tänkt sig för indiandrama. Meinholtz är inspirerad av gammal indiansk arkitektur för att skapa samtida teaterutrymmen. "The Great Kivas var inte de enda exemplen på teatraliska strukturer bland indianer. Zunifolket bygger speciellt designade rum på sina hus där de kan inhysa den årliga Shalako - ceremonin.”

Utmanande stereotyper

Geraldine Keams ( Navajo Nation TV och filmskådespelerska) stör indianska stereotyper i sitt arbete. Keams har utmanat stereotyper genom att skriva och skapa pjäser som inkluderar indiansk historia, som Flight of The Army Worm , som framfördes 1976 på Navajo Community College . Flight of the Army Worm är en av de första samtida publicerade pjäserna som gjordes av en indiansk kvinna. Genom Flight of The Army Worm kunde Keams utbilda andra om Navajo Nation. ”Tillkännarens karaktär ger publiken faktainformation om historiska händelser, medan gitarrspelaren genom sång uppmanar till revolution. Denna kombination av presentationssätt syftar till att skärpa åskådarnas analys av de historiska händelser de ser och hör om. Keams kombinerar västerländsk och inhemsk pedagogik genom att flytta berättelsen från den intellektuella berättelsen av utroparen till den personliga berättelsen om mormor.”

Native Theatre Movement byggdes från flera teatrar, som American Indian Theatre Ensemble, Thunderbird Theatre och Spiderwoman Theatre . Dessa teaterbolag hjälpte till att konsolidera en rikstäckande Native Theatre-rörelse över hela USA och Kanada. Indiandrama var tvungen att kämpa mot likgiltighet och bristande kunskap från vissa mainstream-publikers sida. Indianska dramatiker skriver för en större publik som kanske inte är medveten om att indianer är en betydande demografi. Detta skapar en dubbel belastning på behovet av att utbilda såväl som att skapa drama. "De tre Miguel-systrarna" grundade Spiderwoman Theatre (1975); deras drama har höjt den offentliga profilen för figurer och teman för traditionella indianberättelser. Allt eftersom fler antologier av samtida indiandrama publiceras, blir variationen och kreativiteten i den samtida scenen "Bara det faktum att du står på scenen och berättar dessa historier är politiskt, bara det faktum att du är där ... det är en offentlig handling som hävdar att ens inhemska identitet är en politisk handling." Native American Theatre Ensemble (1973) presenterade indianer på sina egna villkor för att bekämpa stereotypa indiska felaktiga framställningar.

Indianska dramatiker utmanar århundraden av stereotyper för att skapa realistiska karaktärer skapade utifrån sina egna personliga erfarenheter. American Indian Theatre Ensemble beslutade sig för att inte bara korrigera den kulturella bilden av indianen, utan också att producera ett drama som främst var avsett för det indiska samhället. "Syftet med att göra företaget tribal var att dekonstruera stereotyper." Hanay Geiogamah var aktiv under grundandet av American Indian Theatre Ensemble, som producerade hans enaktare Body Indian . Body Indian är ett stambaserat verk som visar de problem som indiandramatiker möter när de skapar realistiskt drama baserat på nutida indianliv. Medan infödda har uppträtt på scenerna i den amerikanska teatern sedan artonhundratalet, vid 2000-talets början, har endast en handfull artiklar om Native Theatre publicerats, och de flesta har förekommit i tidskrifter snarare än akademiska tidskrifter. Forskare i Kanada omfamnade First Nations -teatern snabbare, och mycket av stipendiet under 1990-talet visades i kanadensiska tidskrifter och publicerades av kanadensisk press. Nu, tjugo år senare, försöker infödda och icke-infödda forskare att omdefiniera platsen för inhemsk teater inom historien om "amerikansk" teater eller, mer exakt, teatern i Amerika.

Inflytande

Ursprungsamerikanska kulturer har varit en viktig aspekt av Chicano- dramat.

Chicano/dramatiker har inspirerats av indiansk mytologi och historia genom användning av symbolik och karaktärer för att representera Chicano/as, som anses vara ättlingar till ursprungsbefolkningen Mexiko. Före slutet av det mexikanska kriget (1848) bestod Mexiko av både Texas och Kalifornien . Användningen av symboler i Chicano/a-pjäser sträcker sig från användningen av karaktärer som är i pjäsen på scenen eller "vid andra tillfällen föreställs Indio genom användning av inhemsk musik, flöjter och trummor." Dessa symboler ger information som inte är lätt att se och påverkar handlingen i pjäsen och var influerade av Chicano/ans inhemska rötter.

I pjäsen Day of the Swallows använder Estela Portillo Trambley en manlig karaktär från ursprungsbefolkningen för att representera huvudpersonens indianrötter. Huvudpersonen framstår som den " ädla vilden " som representerar Indio i pjäsen och Eduardo paras ihop med en kontrasterande karaktär, Josefa, som är kopplad till sitt arv och traditionellt är feminin. Josefas koppling till sitt arv i denna pjäs "är genom bilder som bara hon kan se och känna." Denna pjäs använder dessa visioner som symboler som påverkas av deras inhemska arv. "Eduardo symboliserar det bästa och det värsta av mänskligheten i Josefas värld, för han är naturen personifierad som människan." Mummified Deer skrevs 1984 av Luis Valdez . Hans karaktär Cajeme, en hjortdansare uppkallad efter en berömd Yaqui som kämpade mot den mexikanska regeringen, skildras genom olika element i pjäsen. "Cajeme representerar hennes inre tankar, hennes rädslor, hennes Yaqui-blod och varelse." Dessa pjäser skrevs för att återknyta Chicanos med deras indianrötter.

Estela Portillo Trambley och Luis Valdez var de mest välkända författarna till inhemska Chicano-dramat. De var de tidiga förespråkarna för att föra in inhemska rötter till Chicano/a-pjäser. Trambley sa i en intervju, "Jag hoppas att...[Chicanos] fortfarande relaterar till årstider och till växter och till färger och till vinden, och till indianerna i dem, eller det element som är närmast jorden." Trambley "anses av de flesta Chicano/kritiker och forskare som författaren som inspirerade och öppnade dörrarna för alla Chicana-författare som följde henne." Båda dessa dramatiker använde sin egen stil när de skrev sina individuella pjäser. Trambley fokuserade mer på att skriva i stil med realism, som var mer allmän utan indikation på specifika ursprungsbefolkningar, medan Valdez skrev och producerade i mer specifika samhällen samt genom att använda "en surrealistisk vision av Chicanos förvrängda postmoderna, internt koloniserade tillstånd .” Trambley sa i en intervju, "Jag hoppas att...[Chicanos] fortfarande relaterar till årstider och till växter och till färger och till vinden, och till indianerna i dem, eller det element som är närmast jorden."