Henry Khudyakov
Henry Khudyakov | |
|---|---|
| Född | 5 december 1930 |
| dog | 10 januari 2019 (88 år) |
| Nationalitet | ryska |
| Känd för | Konst , poesi |
| Rörelse | Fluxus , Samizdat |
Henry Fjodorovich Khudyakov (eller Ghenrik , ryska : Генрих Худяков, 5 december 1930, Tjeljabinsk , Ryssland – 10 januari 2019, Jersey City , New Jersey) var en rysk -amerikansk målare och poet . Han avslutade gymnasiet i Moskva 1948 och tog examen från Leningrads universitet med filologi 1959. Han skrev poesi i Sovjetryssland som en del av Samizdat -rörelsen och skapade dikter som var både visuellt och hörbart konstnärliga. Henry emigrerade till New York City 1974, där han flyttade sitt kreativa uttryck till mixed media på duk, kläder och andra föremål. Henry Khudyakovs verk ingår i samlingarna av Museum of Modern Art i New York (MoMA), Centre Pompidou i Paris m.fl. Han tillbringade sina senare år i Jersey City , New Jersey, där han dog den 10 januari 2019.
Tidigt liv
Henry Khudyakovs far arbetade på ett nationellt säkerhetskänsligt företag och hans mamma var litteraturlärare. Som barn visade han intresse för litteratur och började skriva poesi. Han läste böcker om teosofi och antroposofi och utvecklade ett intresse för gnosticism . Henry Khudyakov inledde en karriär som konstnär 1959 när han som sistaårsstudent vid institutionen för filologi vid Leningrads universitet arbetade med att utveckla teoretisk grund för sitt visuella sökande som en del av sitt poetiska experiment. Efter examen återvände Khudyakov till Moskva där han arbetade som konsthistoriker på All-Union Traveling Poster Exhibition.
Poesi och Samizdat-rörelsen
På 1960-talet släppte Henry Khudyakov självpublicerade böcker med dikter under pseudonymen Aftograf :
- Katter — Björnar
- Tredje utöver Redundant
- Katsaveiki
- Av Twos of All Flesh
- En bok med dikter i japansk stil med titeln " Haiku "
Avskurna från officiella publiceringskanaler fanns hans handskrivna och maskinskrivna böcker som en del av självpubliceringsrörelsen, samizdat , utanför de sovjetiska tryckta medierna, och använde således ett socialt förbud som en möjlighet till kreativ handling. Henry Khudyakov blev känd i Moskva inte bara för sin poesi, utan också för tolkningen av sitt eget verk, en ny "morfologisk" översättning av Shakespeares " Hamlet " och hans mycket excentriska beteende.
Han höll utställningar av sin visuellt nyskapande poesi i ateljéer hos olika Moskvakonstnärer redan i mitten av 1950-talet. " Koshki-Mishki ili zhe Tretii K Lishnim" (Kattbjörnar eller den tredje till den udda balen, 1963), en av hans tidiga böcker skrevs på karbonpapper i tio exemplar, åtföljd av ett manifest och handskriven kommentar och upphovsrättsskyddad av hans eget förlag. Khudyakov ägde inte en skrivmaskin, eftersom det var mycket svårt att få tag i en i Sovjetunionen, och han var tvungen att skriva boken på ett hemligt flyginstitut i Moskva där han arbetade som översättare, tills han blev ertappad och avskedad. Boken bestod huvudsakligen av visuella dikter, som representerade en ny tolkning av rysk morfologi . En av hans handskrivna böcker, Katsaveiki (Shot Fur-trimmed Jackets) , trycktes om i faksimil i den internationella utgåvan av SMS , nr 3 av William Copley 1968.
Henry Khudyakov skapade en ny, visuell poesistil för att bättre uttrycka de skarpa, kaotiska toppar av känslor han försökte förmedla i sin poesi - som han beskriver i en intervju med Victor Tupitsyn:
VT När började du använda visuella bilder?
HK Faktiskt från första början: även dikterna skrivna i spalter är det direkta resultatet av ett visuellt förhållningssätt till ordet. En gång 1962 när jag ville transkribera till en anteckningsbok några rim och fragment av rader som var utspridda över olika pappersbitar, visade det sig att allt detta såg annorlunda ut än jag förväntat mig. Det visade sig att jag hade ersatt verkligheten med önsketänkande: när den skrevs i en "rad" såg den rent verbala kompositionen naiv ut, och jag anade detta när jag väl hade kommit i kontakt inte bara med "idealet", dvs. sakens semantiska sida, men med den materiella sidan: papper, bläck, bokstavssymboler etc. Snart började jag älska orden runt papperet för att få den bästa layouten. Åtta månader ägnades åt detta, under vilket jag skapade ett system för att skriva ner mina saker.
Emigrerar till USA
1974 emigrerade konstnären till USA där han fortsatte att arbeta inom bildkonst och experimentell poesi och kombinerade olika konstformer. Även om han föredrog färgglada målningar, collage och kläddesign, innehåller dessa ofta verbala element, som hans favorit, den allestädes närvarande logotypen "I [love] NY" där ordet "kärlek" ersätts av en hjärtsymbol. Atmosfären på 1970-talets konstscen i New York, som dominerades av East Village -rörelserna, utgjorde naturligtvis en grund för Khudyakovs vidare evolution som konstnär. East Village-konstscenen, som samlade beatniks, performancekonstnärer, musiker, medlemmar av Fluxus -gemenskapen, samt födde sådana kändisar som Jeff Koons , Keith Haring och Jean-Michel Basquiat , fick på många sätt resonans hos Henry Khudyakov. Under denna period berikades konstnärens verktyg med "hittade föremål" från New Yorks gator. Han använde dem för att producera sina slipsar, skor, jackor och skjortor som fungerade som manifest för hans "ideala" värld. Genom att skaffa ett nytt skinn, gjord av märken, kapsyler, folie, tejp, klistermärken, strass, sugrör, svampar och leksaker, skulle han förvandla vardagliga föremål till värdefulla artefakter och erbjuda ny autenticitet och ny vision. Henry Khudyakov ägnade ibland 20 år åt att färdigställa ett verk. Han skulle spela in varje tillägg på baksidan av duken och fokusera mer på den konstnärliga processen snarare än den färdiga produkten.
.jpg)
Amerika, Mixed media on canvas (1982-1994) Fram och bak
Utställningar
- Contemporary Russian Art Center of America regisserad av Norton Dodge (1982)
- Nakhamkin Gallery (1991, New York)
- Fine Arts Museum of Long Island (1989, Hempstead, New York)
- Tabakman Museum of Contemporary Russian Art (1996, Hudson, New York )
- Black and White Gallery, The Last Brainstorm (2015)
- Hirschl & Adler Galleries representerade Henry Khudyakov på Outsider Art Fairs i Paris (2015) och New York (2016).
- Kolleksia! Samtida konst i Sovjetunionen och Ryssland. 1950-2000» (2017, Centre Pompidou )
- Moscow Museum of Modern Art tillsammans med Tabakman Collection presenterade hans verk i en separatutställning med namnet "JUMBO LOVE".
- Black and White Gallery Space presenterade Henry Khudyakov på VOLTA NY (2020)