Helig Allegori
| Helig Allegori | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Giovanni Bellini |
| År | c. 1490–1500 |
| Medium | olja på duk |
| Mått | 73 cm × 119 cm (29 tum × 47 tum) |
| Plats | Galleria degli Uffizi , Florens |
Den heliga allegorin är en målning av den italienske renässansmästaren Giovanni Bellini , med anor från ca. 1490 till 1500. Det är i Uffizierna i Florens , Italien.
Historia
Det finns ingen dokumentation om uppdraget och den ursprungliga placeringen av verket, som är känt för att ha varit en del av de österrikiska kejserliga samlingarna i Wien på 1700-talet. År 1793 bytte direktören för Uffizi, Luigi Lanzi, det med ett annat verk för att förbättra den venetianska renässansnärvaron i museet. På den tiden tillskrevs den till Giorgione .
Den italienske konsthistorikern Giovanni Battista Cavalcaselle var den första att identifiera den som en Bellini. Idag är hans tillskrivning allmänt erkänd, även om ett annat namn som ibland nämns är Marco Basaiti .
Beskrivning
Scenen utspelar sig på en bred terrass med en polykrom marmorbeläggning, i perspektiv , skild från en sjöstrand med en bröstvärn. Till vänster tronar Maria, under en baldakin vars stöd är i ymnighetshornsform , en symbol för hennes fertilitet. Baldakinen har fyra steg, och på sin sida finns en fris med scener av myten om Marsyas , tolkad som en parallell med Jesu passion . Nära Maria finns två oidentifierade kvinnofigurer, som kan representera två helgon eller två dygder. En av dem ser ut att sväva i luften, även om effekten kan bero på en förlust av färg nära hennes ben och fötter.
Mitt i scenen är fyra barn som leker med ett litet träd och dess silverfrukter, kanske en symbol för kunskapsträdet, en symbol för liv och visdom. Till höger är Job och St. Sebastian . Utanför bröstvärnet finns St. Joseph (eller St. Peter) och St. Paul, den sistnämnde med sin egenskap av ett svärd. Han avancerar till vänster, där en man med turban kanske symboliserar en otrogen .
I bakgrunden, bortom en stor sjö, finns ett landskap med steniga sporrar med män och djur. På stränderna finns en herde i en grotta och en kentaur .
Tolkningar
Den exakta innebörden av målningen hade ännu inte helt förstått, även om flera hypoteser har gjorts av konsthistoriker. Vad som är säkert är att målningen gjordes för en raffinerad elit, vars utbildning gjorde det möjligt för dem att förstå alla subtila detaljer som ingår i den.
I början av 1900-talet tolkade Ludwig det som en bildtranskription av den franska dikten Le Pèlerinage de l'Âme från början av 1300-talet ("Själens pilgrimsfärd"), av Guillaume de Deguileville . Enligt honom representerar målningen den ideala vägen för rening av själen. Eremit-herden skulle vara St. Anthony abboten , som stiger ned från sitt eremitage på den andliga vägen inspirerad till den första eremiten, St. Paul, och övervinner flera hinder inklusive kentauren som väntar på honom i slutet av trappan. Terrassen skulle representera Paradise Garden, där själarna i skärselden , symboliserade av barnen, väntar innan de släpps in i himlen. Maria, förespråkare för männen inför Gud, dömer själarna med hjälp av den krönta Justice coronata. Bland barnen, som leker med de mystiska frukterna, skulle den vid trädet vara en själ kallad till den eviga saligheten. De två helgonen som stod till vänster skulle vara beskyddare, kanske kopplade till verkens kommissionärer, medan de två bakom bröstvärnet skulle vara Peter och Paulus, som vaktar paradisets port. Floden i bakgrunden skulle vara Lethe , som omger Paradiset. Djuren skulle representera eremiternas dygd: mulen för tålamodet och fåren för ödmjukheten.
Enligt andra forskare skulle målningen representera ett vanligt heligt samtal eller en vision av paradiset. En del ser Jesus i barnen på kudden, vilket ger verket innebörden av en meditation om inkarnation och återlösning .
Källor
- Olivari, Mariolina (2007). "Giovanni Bellini". Pittori del Rinascimento . Florens: Scala. ISBN 88-8117-099-X .
- Galleria degli Uffizi . Rom. 2003.