František Mertl

Franta (František Mertl)
Franta (František Mertl)
	Franta (František Mertl, 2019)
Född	16 mars 1930 (92 år) ; Třebíč , Tjeckien
Utbildning	Academy of Fine Arts, Prag , Accademia Belle Arti Perugia
Känd för	målare, skulptör, lärare vid École supérieure d'Art de Grenoble
Utmärkelser	Artis Bohemiae Amicis-priset (2017)

František Mertl (född 16 mars 1930 i Třebíč), som har använt det konstnärliga namnet Francois Mertl dit Franta i Frankrike sedan 1960-talet, är en tjeckisk målare och skulptör som emigrerade till Frankrike 1958 för att ansluta sig till sin fru. Han bor i Vence, i området Nice.

Biografi

Ungdom i Tjeckoslovakien

František Mertl kom från Třebíč , men under kriget bodde han med sin mor och bror i Brtnice i Vysočina. Hans far, Miloš Mertl, handlade med tjeckisk kristall. Han var djupt utbildad och talade flera språk. Vid sjutton års ålder tog han värvning i första världskriget och slogs senare i de tjeckoslovakiska legionerna. Vid andra världskrigets utbrott var han stationerad i Turkiet och begav sig från Istanbul direkt till södra Frankrike där en tjeckisk enhet höll på att bildas. Han stred på nordfronten och efter den franska kapitulationen transporterades han till England. Han stred som tankfartyg vid Dunkerque och åkte sedan över hela Europa. Under kriget förhördes hans mor ofta av Gestapo och hotades med utvisning till Terezín. Efter Františeks fars återkomst flyttade familjen till Olomouc .

František Mertl gick i skolan i Brtnice under kriget, där hans talang som tecknare uppmärksammades av hans teckningslärare Alois Toufar och påverkade hans framtida riktning. Men på faderns begäran började František och hans bror sina studier vid det slaviska gymnasiet i Olomouc, och först efter två år kunde de gå på gymnasieskola i Brno. Redan innan han klarade inträdesproven till Högskolan för konstindustri i Brno tog han kvällskurser i teckning efter en modell vid pedagogiska fakulteten. Efter examen bestämde sig František Mertl mellan att studera arkitektur eller måla. 1952 antogs han till konstakademin i Prag till prof. Miloslav Holýs studio. Under hans studier inkluderade Mertls vänner Jan Koblasa, Bedřich Dlouhý , Karel Nepraš, Theodor Pištěk , Milan Ressel och Rudolf Komorous - den framtida Šmidra-gruppens cirkel . Tillsammans med dem deltog han i Malmuzherciadas recessionistutställning i december 1954.

1956 fick skolan ett erbjudande genom utbildningsministeriet att studera vid Accademia Belle Arti i Perugia. Tack vare den ekonomiska garantin från en tidigare affärspartner till Mertls far, som bodde i Italien, var František Mertl den enda studenten som lyckades få visum och resa privat utan att inrikesministeriet märkte det i tid. I Italien fick han möjlighet att studera verk av italienska mästare och samtidskonst, samt att uppleva italiensk neorealism i film. Där träffade han Jacqueline Sussan, en fransk student i italienskt språk och konsthistoria. Han återvände till Prag endast av en känsla av ansvar gentemot sin mor och prof. Holý, som hade gått i god för honom och skulle ha blivit hotad med straff av StB . När han återvände upptäckte han att StB också hade följt honom i Italien och år senare fick han reda på att de hade planterat en agent som utgav sig som en italienare men var från Ryssland . Detta följdes av ett förbud mot ytterligare resor utomlands.

Jacqueline kom från en gammal judisk familj som bodde i Alger sedan 1400-talet. Hon besökte František Mertl två gånger i Prag , arresterades flera gånger och under hela sin vistelse följdes paret av StB . Vid sin andra återkomst blev hon bortförd, avklädd och förhörd av StB på flygplatsen i Ruzyně, och först när hon började ropa på hjälp räddades hon av Air France- piloter. StB var besvärad av hennes judiska ursprung och ansåg henne vara en spion . Innan flyget fick hon veta att hon inte skulle få ett nytt visum till Tjeckoslovakien.

Livet i Frankrike

Roland Michaud fotografi, Franta, ateljé i Vence (2006)

František Mertl förbjöds att resa efter sin återkomst från Italien , men 1958 lyckades han följa med på en resa för akademistudenter till Östtyskland . Under en mellanlandning i Berlin umgicks han med en grupp arbetare vid Brandenburger Tor och åkte med dem till den brittiska sektorn i Västberlin . Han tillbringade två månader i flyktingläger, men flydde så småningom, korsade gränsen till Frankrike till fots och reste med tåg till Nice, där Jacqueline bodde. När han checkade in på kontoret råkade han träffa en fransman som hade slagits med sin far i Dunkirk . Tillsammans med en garanti från Jacquelines föräldrar hjälpte detta till att få fram nya dokument. I Tjeckoslovakien hämnades de statliga myndigheterna på familjen - fadern förlorade sitt jobb och StB försökte tvinga honom att samarbeta genom urskillningslösa påtryckningar; hans brors studier vid universitetet avbröts. František Mertl gifte sig i Frankrike 1959 och har tillsammans med sin fru Jacqueline sonen Pierre (* 1960) och dottern Catherine (* 1961). Jacquelines familj delade ett liknande dramatiskt öde som František Mertl - hennes föräldrar och bror förvisades från sitt hem 1962, tillsammans med andra fransmän, efter slutet av det algeriska frihetskriget . Så hela familjen byggde ett nytt hus i Vence , som inkluderade en målarstudio.

František Mertl beviljades franskt medborgarskap, medan hans tjeckiska medborgarskap återkallades. När hans far dog och hans mamma blev sjuk, letade han efter sätt att besöka henne. De tjeckoslovakiska myndigheterna erkände inte hans franska medborgarskap förrän 17 år efter hans emigration och efter att han hade betalat en stor summa för sina studier, och beviljade honom ett visum 1974. Under hela hans vistelse följdes hans familj och trakasserades av StB , som förhörde därefter vännerna han träffade.

František Mertl ställde först ut självständigt i Paris 1960 och året därpå i Nice , London och Versailles . Sedan sina första utställningar i Frankrike har han signerat sina målningar endast med sitt förnamn Franta. Han representerade Frankrike på Biennale de Paris (1963, 1965). På 1960-talet besökte chefen för Nationalgalleriet, Jiří Kotalík, honom och köpte en målning, teckningar och en skulptur till hans samling. I slutet av 1960-talet erbjöds han en separatutställning på Musée d'art moderne de la Ville de Paris av regissören Pierre Gaudibert , men regissören avskedades 1972 strax före den planerade utställningen och föreställningen ställdes in. Det ägde rum två år senare på Musée Galliera .

1977 blev han inbjuden att delta i utställningen "Mythologies Quotidiennes (Everyday Mythologies)" som anordnades av Gérald Gassiot-Talabot och JL Pradel på Musée National d'Art Moderne i Paris . På 1980-talet undervisade Franta i målning vid École supérieure d'Art de Grenoble och drev under flera år sommarmålarkurser i Vence . Fondation Maeght byggde ateljéer i Saint-Paul-de-Vence och Franta träffade många konstnärer där - Antoni Tàpies , Joan Miró , Eduardo Chillida , Paul Rebeyrolle , etc. Hans grannar var Marc Chagall , Arman och Graham Greene , som han blev vän med. . Graham Greene introducerade honom till Francis Bacons arbete . Han hade känt Jiří Kolář sedan studietiden i Prag och höll kontakt med honom under hela tiden Jiří Kolář bodde i Frankrike. Jan Koblasa, en studiekamrat som bor i Tyskland, besökte honom också regelbundet i Vence.

1983 hade han en retrospektiv utställning på Centre national d'art contemporain i Nice . På 1980-talet besökte han och hans fru ofta länderna i Nordafrika och Sahara , och gjorde senare cirka sexton resor till den centralafrikanska regionen, där han hittade ny inspiration för sitt arbete. Med ett terrängfordon och ett tält reste han genom Mali , Kenya , Niger , Burkina Faso , Senegal , Gambia och Tchad . Efter att ha besökt slavön Goree bestämde han sig för att resa till USA för att träffa afroamerikaner . Sedan sitt första besök i New York har han återvänt dit ofta och har kartlagt de svarta stadsdelarna Bronx, Haarlem och Brooklyn i detalj , varifrån han har tagit många teckningar. Sedan 1985 har Franta haft sex separatutställningar i New York , mest notably två parallella utställningar 1989 på Bronx Museum of the Arts och Terry Dintenfass Gallery på 57th Street på Manhattan . På den tiden hyrde han alltid en ateljé i New York och umgicks med konstgemenskapen där, som inkluderade Robert Rauschenberg , Louise Bourgeois , Roy Lichtenstein , etc. Thomas Messer , chef för Guggenheim-museet , Charlotta Kotik, curator of Contemporary Art på The Brooklyn Museum, Richard Oldenburg, chef för Museum of Modern Art , och kritikerna Dore Ashton och Robert Pincus-Witten följde hans arbete med intresse.

František Mertl har varit en tävlingscyklist sedan ungdomen och strävade efter att bli nominerad till Peace Race . Men vid 16 års ålder drabbades han av en skada under tävlingen och återvände bara till cyklingen i Frankrike. Här knöt han vänskap med franske mästaren Jean Fréchaut och grundade tillsammans med honom en cykelklubb i Vence . De två tränade tillsammans och Frantas son tävlade för klubben.

Under 2014 donerade Franta 40 av sina målningar och teckningar till sin hemstad Třebíč , som inrättade en permanent utställning av hans verk i det tidigare nationalhuset - Frantagalleriet . Sedan 2016 innehåller utställningen hans viktigaste skulptur, Den åttonde dagen (1993), som staden köpte in.

Utmärkelser

2014 Třebíčs hedersmedborgarskap, invigning av den permanenta utställningen Franta - František Mertl
2016 examen från Université Nice Sophia Antipolis
Artis Bohemiae Amicis-priset 2017, utdelat av kulturminister

Arbete

Franta är en av de ledande företrädarna för den europeiska efterkrigsvågen av New Figuration, som svarade på en djup kris av mänskliga värderingar och känslor av alienation. Den representerar ett radikalt avbrott från realistisk representation och tolkar konstnärens inre reflektion i konfrontation med den moderna tidens sociala och existentiella katastrofer. Han blev en av få tjeckiska konstnärer som har stuckit ut på världskonstscenen och hans betydelse i Frankrike kan rankas vid sidan av namn som Alphonse Mucha , František Kupka , Josef Šíma och Jiří Kolář .

Målningar och teckningar

Prof. Holýs studenter vid akademin ägnade mycket tid åt att rita figurer och porträtt efter en modell och fick även i uppdrag att modellera ett porträtt i lera. František Mertl fördjupade också sina grundliga kunskaper om mänsklig anatomi genom sin vänskap med läkare som ordnade så att han kunde delta i obduktioner. Under sina studier i Italien blev han direkt bekant med de gamla mästarnas verk och modern konst, och var också influerad av den italienska neorealismens filmiska våg .

Efter ankomsten till Frankrike målade han mestadels fysiska och uttrycksfulla människofigurer, och motiven för hans målningar hade ofta en social laddning ( The Fishermen , 1960). Alla hans tidiga verk från omkring 1962 förvärvades av ett privat galleri, som ingick ett treårskontrakt med Franta. Han kunde senare köpa tillbaka några av dem på auktion. En övergång till en annan målarstil representeras av den starkt uttrycksfulla målningen Total Striptease (1965). Franta drar sig inte för att skildra extrem existentiell nöd och drastiskt naturalistiska återgivningar av stympade eller döda kroppar ( Shelter , 1966).

Målaren var starkt influerad av hans direkta deltagande i födelsen av båda sina barn, och han återkom till ämnet upprepade gånger. Hans målning blev spontan till en gest, som om han försökte fånga en flyktig intensiv sensation. Figurens inneslutna volym öppnar sig ut i rymden genom illusionistiskt måleri, och människokroppen förvandlas till en symbolisk och dynamisk metafor ( Motherhood , 1967, Father and Child , 1968, Birth , 1978). Människofiguren är också föremål för Frantas storskaliga överdådiga kinesiska tuschteckningar . Människokropparnas bålar är placerade i en opersonlig, förmodligen sjukhusmiljö, och är ett mästerligt exempel på modellering av volym med ljus och skugga ( The Cage , 1977, Awakening , 1982).

Ämnena i Frantas målningar har en djupt mänsklig dragningskraft, även om de speglar en värld full av ondska och civilisationsvåld och likgiltighet för mänskligt öde. Det centrala motivet är det mänskliga offret som en naken figur, ofta reducerad till enbart materia. Som förtryckande metafysiska symboler förflyttas fragment av kroppar på ett slags löpande band ( Ascension , 1969) eller kilas in i mitten av en krockad bil ( Full Line , 1970). Drastiska bilder, som påminner om medeltida målningar av dödsdömda insnärjda i ett hjul, visar den mjuka massan av människokroppen instängd bland verkliga eller bara antydda opersonliga, kalla och aggressiva tekniska eller militära rekvisita (Brothers Enemy, 1973, Chain , 1976 , Escalator , 1977). 1974 skrev den franske kritikern Pierre Gaudibert om Frantas målningar: "Franta eftersträvar en av de två viktigaste metoderna inom konsten från mitten av 1900-talet: en organisk anonymitet som är motsatsen till traditionen med porträttet av mänsklig individualitet. Nederlaget av människan här ropar i oändligt lidande, utan tillvägagångssätt, utan förlösning, utan rättfärdigande..."

Som en metafor av fysisk och moralisk ondska, begriplig för alla dem som är minnesmärken eller vittnen till den inte alltför avlägsna historien om folkmord , koncentrationsläger , massgravar eller explosionen av atombomben , triptyken Vittnesbörd (8 x 2,5 m, 1993) -1994), ursprungligen avsedd för Lidice Memorial , skapades under sex månaders intensivt arbete. Målningen ställdes därefter ut i Litoměřice på en utställning som markerar femtioårsdagen av befrielsen av koncentrationslägret Terezín och på flera platser i Frankrike . I Japan , där den anses vara en allegori över Hiroshima , köptes den för en samling i Nagoya och installerades i ett nybyggt separat utrymme bredvid målningen av Anselm Kiefer .

Genombrottet i Frantas målning präglades av direkt erfarenhet av hans vistelser i Ekvatorialafrika . I en kulturellt avlägsen miljö utanför sin egen civilisation fann han en intensiv upplevelse av kroppens skönhet och att vara i dess mest omedelbara fysiska existens. Han började teckna människofiguren och dess detaljer på nytt. Målarstilen är underordnad en livlig, närmast reporterisk gestaltning, och uttrycksmedlet är den skissade teckningen och det fria penseldraget. Han ersatte i allt högre grad oljefärg med akryl, vilket möjliggör en snabbare process.

Möte (1986)
Par (1998)
Fury (1995)
Gisslan (2009)
11 september (2001)

Länge blev den nakna människofiguren hans motiv, ofta avbildad i storskaliga svartvita teckningar i bläcktvättamålning ( Adam och Eva , 1982). Skönhet här är inte ett föremål för observation utan en fråga om vardagslivet, den svarta färgen på huden verkar ibland vara vit i reflektionen av solljus. Vid andra tillfällen har de nakna kropparna samma färg som omgivningen och verkar komma upp ur marken ( Maasai , 1985). En symbol för motståndskraft under de svåra förhållandena i det torra landet är cykeln av brända men ändå livfulla afrikanska palmer som Franta målade från 1988 till 1990-talet. De utstrålar en odödlig beslutsamhet att överleva, en elementär energi och styrka med vilken de ständigt måste trotsa livets hårda förhållanden. Den afrikanska naturen sprudlar ibland av färg mot bakgrunden av figurerna ( Paradise , 1985), andra gånger är den dystert ödslig ( Drought , 1986). Inspelningarna från Afrika inkluderar målningar av husdjur ( Steppe , 1989-1990), deras opatiska dödsfall ( Prey , 1990) och ett imponerande svartvitt stilleben med djurskalle och skelett ( Still Life , 1988).

Frantas målningar av afroamerikaner i New York har en helt annan karaktär. De föreställer till synes samma människotyper som i Afrika, men miljön är dramatiskt annorlunda - de misshandlade människohuvudena med avvända blickar i tunnelbanan ( In the Subway , 1991), gatuvåld ( Harlem II - Pushed Against the Wall , 1989), livets dysterhet på gatan ( Without shelter , 1990, Homeless , 1991), skrotupplag och soptippar ( Junkyard , 1992, Warehouse 58 , 1993).

Ett konsumtionssamhälle fyllt av sitt eget sopor ( Large Still Life , 1974) och miljöförstörelsen av skrot och soptippar blev ett angeläget ämne för konstnärer av Frantas generation. Det finns uppenbara paralleller mellan Theodor Pištěks installation ( Cabinet with Remains , 1993) och Frantas cykel Urban Landscapes ( Landfill , 2004), eller med målningscykeln av Brno-baserade Miroslav Štolfa , med titeln New Nature .

Från New York tog Mertl också med sig en skrämmande upplevelse av mänsklig ouppmärksamhet och ovilja att hjälpa när han såg en hund attackera en man som hade klättrat över ett staket till en privat byggtomt ( Fury , 1995, Too Late , 1998). Jiří Sozanský är närmast sin upptagenhet av den misshandlade människokroppen när det gäller ämnet bland tjeckiska konstnärer , och Vladimir Veličković bland utländska konstnärer. Franta har förblivit känslig för nutidens fasor, oavsett om det är massakern i Srebrenica ( A tribute to Srebrenica , 2002) eller tragedin 9/11 i New York . Djupet av obegripligt människohat, som inte ens går att kommentera, symboliseras av de övergivna mikrofonerna i bakgrunden av målningen ( 11 september 2001).

I en serie målningar från 2006 är ämnet den afrikanska öknen, som inkräktas av civilisationen med sitt sopor, men som på grund av sin viddhet förblir orörd av naturen ( Untamed Land , 2006)

Inga nyheter (2002)
En hyllning till Srebrenica (2002)
Barricade (2012)
Fukushima (2012)
Vultures (2014)

Bläckteckningar

Dreamer kinesiskt bläck på papper (2002)
Väntar , färgat bläck på papper (2005)
Avkoppling , bläcktvätta ritning på papper (2011)
Afrikanskt landskap , färgat bläck och gouache på papper (2003)

Skulpturer

Fascinationen för den nakna människofigur som František Mertl tog med sig tillbaka från Afrika var också i början av hans skulpturala arbete. Han arbetade med liknande teman och hans uttrycksfulla överkroppar är mer intima studier av sittande eller stående svarta figurer ( Massai , 1985, Seated Woman , 1988). Mertls största skulptur hittills är Den åttonde dagen (1989). Denna uttrycksfulla skulptur av en enarmad man med en upphöjd arm är en symbol för människans sårbarhet, men betonar också styrkan i hennes själ och hans okuvlighet även i de svåraste ögonblicken. Skulpturen är också ett minnesmärke över Frantas bortgångne vän Michel och har blivit en symbol för medborgarföreningen Audabiac, som varje år delar ut den i förminskad form som Rays of Humanity Award . Många studier har gjorts på statyn, som konstnären ville använda för att uppnå starkast möjliga effekt i den slutliga versionen av sitt verk.

Grafik

František Mertl arbetar främst med litografi . Han samarbetar med Pierre Chaves verkstad i Vence, där Marc Chagall , Max Ernst och Jean Dubuffet tryckte sina tryck. Hans litografiska illustrationer finns i böckerna av Katy Remi - La grand peste (1997), Robert Butheau - M... quotidien (1989) och Gilbert Casula - Sirventes (2006).

Representation i samlingar (urval)

Nationalgalleriet i Prag
Museum Kampa - Jan och Meda Mládek Foundation, Prag
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (ARC), Paris
Centre National d'Art Contemporain (Centre Pompidou), Paris
Bibliothèque nationale de France, Paris
Cité des sciences et de l'industrie, Paris
Fonds Nationale d'Art Contemporaine (FNAC), Paris
Fonds Régional d'Art Contemporain (FRAC), Strasbourg
Fonds Regional d'Art Contemporain (FRAC), Marseille
Fonds Regional d'Art Contemporain (FRAC), Reims
Musée d'art contemporain de Lyon (MAC Lyon), Lyon
Fondation Maeght (Fondation Marguerite et Aimé Maeght), Saint-Paul-de-Vence
Fondation Vincent van Gogh Arles, Arles
Grenoble, Collection de la Ville, Grenoble
Solomon R. Guggenheim-museet, New York
Bronx Museum of the Arts, New York
Brooklyn Museum, New York
Hasegawa Collection, Tokyo
Fondazione Pagani, Legnano
Foundation Colas, Boulogne-Billancourt
Stiftelsen Veranneman, Kruishoutem
Gallery of Contemporary Art - Bunkier Sztuki, Krakow
Galleri för centralböhmiska regionen (GASK), Kutná Hora
Gallery of Fine Arts Slovenj Gradec, Slovenj Gradec
Haggerty Museum of Art, Milwaukee
Israel Museum, Jerusalem
Musée Cantini, Marseille
Musée d'Art Contemporain, Dunkerque
Musée de la Castre, Cannes
Musée de la Ville, Menton
Musée de la Ville, Toulon
Musée de peinture et de sculpture, Grenoble
Musée Départemental d'Art Ancien et Contemporain, Épinal
Musée des Arts Graphiques, Roquerbrune-Cap-Martin
Musée des Beaux-Arts Jules Chéret, Nice
Musée Municipal, Besançon
Musée Picasso, Antibes
Museo d'Arte Moderno, Castelanza
Museum Bochum, Bochum
Museum Kunstpalast (Kunstmuseum Düsseldorf), Düsseldorf
Brno stadsmuseum
Regional Gallery of the Highlands i Jihlava
Terezín Memorial
Lidice Gallery, Lidice
West Moravian Museum, Trebic
Sarajevo, Stadens samling, Sarajevo
Muzej na sovremena umetnost / Museet för samtida konst, Skopje
Museum of Contemporary Art of Belgrad MoCAB, Belgrad

Utställningar i Tjeckien

1995 Tjeckiska konstmuseet i Prag, i korridoren Karolina, Prag
1997 FRANKRIKE: Utvalda verk 1980 - 1996. Galleri Malovaný dům, Třebíč
2009 FRANKRIKE - František Mertl. Egon Schiele Art Center Český Krumlov
2009 FRANTA, Brno stadsmuseum i Špilberk
2012 FRANTA (målningar - skulpturer), Museum Kampa, Prag
2012 FRANKRIKE - urval av verk (målningar), Nová síň Gallery, Prag
2015 FRANKRIKE - urval av verk, Gallery of Fine Arts i Ostrava
2017 Franta - från privata samlingar, Museum of Vysočina Třebíč

Utställningar utomlands

Mer än 120 separatutställningar i Europa, USA, Japan. I grupputställningar var han representerad tillsammans med konstnärer som Pablo Picasso, Marc Chagall, Max Ernst, Joan Miró, Antoni Tàpies, Henri Matisse, etc.

Källor

Monografier

FRANTA i tjeckiska privata samlares samlingar, Třebíč: Museum of Vysočina Třebíč 2017, ISBN 978-80-86894-41-6
Duňa Panenková (red.), Franta, förläggare Galleri Jaroslav Kořán, Prag 2009, ISBN 978-80-86990-72-9
Jean Luc Chalumeau, Franta, (130 färgreproduktioner), Somogy éditions d'art, Paris 2007, ISBN 9782757200940
Evelyne Artaud et al., Franta, (146 reproduktioner), Cercle d'Art, Paris, Düsseldorf 2000, ISBN 9782702205907
Bernard Noël, inledning av Thomas Messer, Franta. Peintures et travaux sur papier / Målningar och verk på papper, (109 reproduktioner), Mage Publisher Inc., Washington DC 1987, ISBN 9780934211031
Franta, travaux sur papier et peintures, intervju med Michéle Demoulin, (36 reproduktioner) ed. Limage/Alin Avila, Cahier 4, 1981
Franta, Parcours 1968-1979, (24 färgreproduktioner), Theimer 1979

Diplomuppsatser

Jitka Fischerová, målare Franta (František Mertl) och hans klasskamrater från konstakademin i Prag: en jämförelse av verk, kandidatuppsats, UHV, FF MUNI Brno 2017Online
Céline Berge, L'Expérience de l'exil travers l'oeuvre picturale de Franta, University of Toulouse II-Le Mirail 2004

Encyklopediska publikationer (urval)

L'art depuis 1945, Bruxelles 1972
La Grande Histoire de la peinture moderne, Tendance d'ajourd'hui, Skira 1982
Bénamou Genéviève, Sensibilités Contemporaines, 70 artistes d'origine tchèque et slovaque hors Tchécoslovaquie, ed. GB, 1985
Grand Larousse universal, tillägg, Paris, ed. Larousse 1992
Förälder Francis, Entender l'écrit, Paris, EG-upplagan 2000
Delarge, Jean-Pierre, Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains, ed. Gründ 2003
Figuration contemporaine / Les corps, Edition AZART 2006

externa länkar

Franta (František Mertl)
Franta (František Mertl, 2019)
Född	( 1930-03-16 ) 16 mars 1930 (92 år) Třebíč , Tjeckien
Utbildning	Academy of Fine Arts, Prag , Accademia Belle Arti Perugia
Känd för	målare, skulptör, lärare vid École supérieure d'Art de Grenoble
Utmärkelser	Artis Bohemiae Amicis-priset (2017)